Noseda al frente de la LSO en el Barbican © LSO
La prestigiosa e sempre innovativa è in tournée in Spagna sotto la direzione del celebre maestro con un meraviglioso programma che include opere di , , , , e . I solisti sono il pianista e la violinista .
L'orchestra si esibirà al Palau de la Música Catalana di Barcellona martedì 17 febbraio, il 18 all'Auditorio di Saragozza, il 19 all'Auditorio Nacional de Música di Madrid, il 20 alla Sala José Iturbi di Valencia e sabato 21 febbraio al Teatro de la Maestranza di Siviglia.
Il maestro Noseda ha gentilmente accettato di concedere un'intervista via Zoom da Londra con mundoclasico.com durante le prove. Ecco le sue dichiarazioni esclusive:
Juan Carlos Tellechea: Caro maestro , dopo aver trascorso più di due decenni con l'Orchestra di Cadaqués, lei ha instaurato un rapporto unico e duraturo con la cultura musicale spagnola. Come cambia la sua interpretazione del repertorio non spagnolo che porta in questo tour con la LSO - in particolare il programma di , e - quando lo esegue per un pubblico spagnolo in sale come il Palau de la Música Catalana, che conosce così bene?
Gianandrea Noseda: È sempre una gioia tornare in Spagna e suonare per il pubblico spagnolo. Tutti gli spettatori spagnoli, ogni volta che ho fatto tournée con orchestre internazionali, si sono dimostrati molto ricettivi e aperti ad ascoltare qualsiasi tipo di repertorio. E dalla mia precedente esperienza di tournée con la LSO in Spagna, penso che il pubblico di questa tournée apprezzerà scoprire il Divertimento dal Bacio della Fata di e la Sinfonia n. 2 di . Penso che entrambi i brani siano molto accessibili al pubblico, soprattutto se abbinati al Concerto per pianoforte n. 2 di : sarà un'esperienza davvero speciale. So che ameranno qualsiasi tipo di musica.
JCT: Durante la sua permanenza con l'Orchestra di Cadaqués, deve aver sviluppato forti relazioni personali con la comunità musicale del paese. C'è qualche collaborazione specifica o qualche momento personale di quel periodo che influenza il suo approccio alle tournée in Spagna oggi con la LSO?
GA: La cosa meravigliosa è che molte delle amicizie nate nell'Orchestra di Cadaqués sono ancora vive oggi, in particolare quella con , che ora è il direttore di Ibermusica, ma prima era il direttore generale dell'Orchestra di Cadaqués che organizzava il concorso per giovani direttori d'orchestra. Quindi ci conosciamo da decenni, dal 1994. Ma sapete, è anche grazie al premio del Concorso che, sebbene non fosse molto consistente, mi ha permesso di dirigere anche tante altre orchestre spagnole. Questo mi ha consentito di tornare regolarmente in Spagna e mantenere questi rapporti. Inoltre, alcuni dei musicisti che originariamente facevano parte dell'Orchestra di Cadaqués, li ho ritrovati nella LSO - ad esempio la prima fagottista Rachel Gough, che ormai fa parte della LSO da molto tempo.
Quindi, è fantastico ritrovare Rachel, o Juan Enrique Luna e altri. Juan, sua moglie Eugenia e tutte queste persone sono un motivo in più per rallegrarsi.
JCT: La sua precedente tournée in Spagna con la NSO includeva opere di un compositore contemporaneo americano () e di . Questa tournée della LSO include e in alcune città. Come sceglie un programma che risuoni in modo specifico nel pubblico spagnolo e in che modo il suono della LSO in questo repertorio differisce da quello della NSO?
GA: Sia la National Symphony che la LSO sono orchestre straordinarie. Per me, in qualità di primo ospite della , è semplicemente incredibile ripensare ai precedenti direttori che hanno lavorato con l'orchestra, in particolare nel repertorio russo, come e . Naturalmente, gran parte del repertorio di , dai concerti per pianoforte alle sinfonie, è diventato universale in tutto il mondo. La LSO è un'orchestra molto virtuosa: ha un suono incredibile degli archi, gli ottoni e i fiati sono spettacolari, così come le percussioni, e questo grazie alla sua lunga storia. Entrambe le orchestre sono state create più o meno un secolo fa: la festeggia attualmente il suo 95° anniversario, quindi è leggermente più giovane della LSO! Entrambe le orchestre sono in grado di presentare questo repertorio russo in modo straordinario, anche se la LSO ha un vantaggio in termini di anni!
JCT: Nelle date spagnole, in cui verrà eseguito il Concerto per violino di con , l'opera è molto espressiva e tecnicamente impegnativa. Dato il suo interesse per la narrazione nella musica, come comunica all'orchestra il dramma insito nella partitura di Berg e quali contributi unici apporta la signora Kopatchinskaja a questo brano che non ha trovato in altri solisti?
GA: Il Concerto per violino di è un brano molto lirico, anche se utilizza il sistema dodecafonico. Ciononostante, il pubblico lo apprezza facilmente. È stato scritto in occasione della morte della figlia di Alma Mahler – la dedica è in memoria di un angelo. Berg cita un corale di che racchiude tutta la sofferenza, il dolore e il lutto di una ragazza. In effetti, ho diretto la LSO in questo concerto 10/11 anni fa con un solista diverso. Patricia ha uno straordinario potere narrativo, soprattutto nella musica del XX secolo, che le viene naturale. La LSO è un'orchestra perfetta per accogliere e abbracciare la visione di un solista. Penso quindi che sarà un'esperienza molto commovente ascoltare il concerto insieme ai Notturni di , l'impressionismo che prepara la strada a e che si conclude con o . È un progetto molto soddisfacente. Non vedo l'ora che arrivi questo incontro.
JCT: Interpreterà il Divertimento da Il bacio della fata di e la Sinfonia n. 2 di . Questi brani sono programmati meno frequentemente rispetto ad altre sue opere russe più emblematiche. Qual è il suo legame personale con queste composizioni specifiche e cosa si aspetta che il pubblico spagnolo scopra in esse?
GA: Il Divertimento dal Bacio della Fata è tratto da un balletto composto da nel 1928. Questa versione è stata rivista nel 1949, dopo che Stravinsky si era trasferito in America nel 1940, ma la composizione originale risale a molto tempo prima. La storia del balletto è basata su una fiaba: quella di un ragazzo che viene baciato da una fata e il bacio lascia un segno indelebile nella sua vita e riappare alla vigilia del suo matrimonio. Ma l'aspetto più importante è che Stravinsky rende omaggio a Čajkovskij, riprendendo diverse opere poco conosciute per pianoforte e canzoni di Čajkovskij. Quindi, è Čajkovskij attraverso lo specchio di Stravinsky.
è una persona molto intrigante perché la sua professione era principalmente quella di scienziato, non di musicista. Era un compositore del fine settimana che ha scritto due sinfonie e mezza (la terza è incompiuta, così come il Principe Igor). Il suo linguaggio musicale è molto, molto russo, con echi di Rimskij-Korsakov e Glinka, ma ha comunque una sua voce distintiva con cui è facile entrare in sintonia. Ieri sera abbiamo eseguito questo programma di e al , con risultati incredibili. Il pubblico lo ha davvero apprezzato, non solo con applausi, ma con sincero apprezzamento. Potrebbe essere poco conosciuto, ma il pubblico ha subito entrato in sintonia. Ieri, mentre aspettavo di salire sul palco, mi è tornato in mente il ricordo della prima volta che ho diretto il Divertimento: era il 1999 con l'. E indovinate cosa c'era nella seconda parte? La Sinfonia n. 2 di ! Quindi è un programma collaudato, anche se l'ultima volta era un'altra opera diversa da . Ma è molto interessante che 27 anni fa queste siano state le opere scelte per il mio debutto con Santa Cecilia a Roma.
JCT: Ha detto che la maggior parte del suo lavoro consiste nel sedersi da solo con la partitura. Per quanto riguarda il programma del prossimo tour, in che modo le proprietà acustiche e l'atmosfera unica di alcuni luoghi spagnoli, come il modernista Palau de la Música di Barcellona, hanno influenzato il suo studio prima del tour e la sua visione interna del suono che voleva ottenere?
GN: Conosco molto bene tutte le sale di questo tour spagnolo - Saragozza, Valencia, Madrid - sono tutte fantastiche, con un'acustica tra le migliori in assoluto. Quando preparo il programma di un tour, non posso tenere conto dell'acustica specifica di ogni sala. Ma è meraviglioso esibirsi al Palau, costruito poco prima del Divertimento di e subito dopo la Sinfonia n. 1 di , a cavallo tra il secolo e l'inizio del modernismo. Sono tutte sale fantastiche, quindi è una grande gioia suonare lì e ritrovare vecchi amici e conoscenti, il che rende queste occasioni imperdibili.
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