España - Galicia

Bandas de música

Los gozos y las sombras

Xoán M. Carreira
Karel Husa
Karel Husa © by Dominio Público
A Coruña, jueves, 7 de mayo de 2026.
Teatro Colón. Banda Municipal de Música de A Coruña. Juan Miguel Romero Llopis, director.Nani García, From whom the idiophones toll?. Ximo Tarín Micó, Concierto sobre textos futuristas de Joan Salvat-Papasseitm. Voro García, Ironic concert (estreno en Galicia). Karel Husa, Music for Prague [sic]. Aitor Llimerá, oboe. Festival Resis, programa 'Ironic Concert'.
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Cada mes de mayo, la Banda Municipal de Música de A Coruña ofrece un esmerado programa de música reciente y grandes clásicos del siglo XX en los que se van repasando obras maestras de autores como Messiaen, Xenakis o Varèse, siempre en interpretaciones modélicas siempre ovacionadas y que obtienen sistemáticamente los mejores índices de asistencia del Festival Resis. Este año la obra maestra fue Music for Prague 1968 de Karel Husa (Praga, 1921; Apex, EEUU, 2016), un desgarrador poema sinfónico sobre la violenta represión de las ilusiones de la Primavera de Praga (5 de enero a 21 de agosto de 1968). 

A lo largo de toda su carrera Husa habitó en el territorio espiritual de las tradiciones musicales checas, a las que incorporó la estética y la ética de la producción utópica americana. Siempre consideró que para ser un buen creador hay que ser ante todo un buen ciudadano, y este ideal lo llevó a su máxima expresión en Music for Prague 1968, que el programa de mano del concierto redujo a sólo Music for Prague (¿acaso al festival le molestaba la referencia política?). 

La retórica de Husa es heredera de la del Dvorák maduro, que tanto influyó en la música norteamericana (muy especialmente en las mujeres y los negros compositores), y en la finura de su escritura para vientos se detecta que conocía bien los quintetos de viento de Reicha. Sobre estos dos puntales Husa utiliza los materiales y procedimientos más recientes y difundidos, bien conocidos por los intérpretes y el público de la década de 1960, que estaban siendo utilizados por muy diversos creadores para expresar el dolor, la frustración, el horror, el miedo y la rabia, con los que Husa compone una obra netamente política que exhibe de forma descarnada sus fuentes principales: John Coltrane, Bernard Herrmann, Archie Sheep, o Krzysztof Penderecki, entre otros. 

Indiscutible merecedora del Premio Pulitzer 1969, Music for Prague 1968 fue brillantemente interpretada por Juan Miguel Romero Llopis y la Banda Municipal de Música de A Coruña (BMC), aclamada por el entusiasta y numeroso público. 

El concierto se abrió con dos añorantes, frescas y lindas piezas de impecable factura. En From whom the idiophones toll?, Nani García (A Coruña, 1955) se sirve de algunos de los procedimientos estándar de Philip Glass para guiarnos en un recorrido por las tradiciones del pasodoble. La experiencia de Nani García como creador de bandas sonoras le permite conseguir un discurso sencillo y comprensible que en mi opinión será más redondo en una revisión de la obra que pula algunos elementos e instantes superfluos. 

Igualmente nostálgico es el Concierto sobre textos futuristas de Joan Salvat-Papasseitm [sic en el programa] de Ximo Tarín Micó (1990), un brillante concierto para oboe que revisita desde nuestra perspectiva actual el universo sonoro parisino de los años 1920 1, protagonizados por el surgimiento de los neoclasicismos. Aitor Llimerá es un espléndido oboísta que ejerce de cómplice ideal de Ximo Tarín gracias a su conocimiento de la obra de Ibert, Poulenc, Milhaud y Satie, cuyos fantasmas seguramente lo pasarían en grande escuchando este Concierto sobre textos futuristas desde la cazuela del Teatro Colón. 

Este programa del gozo al espanto se vio interrumpido por la interpretación de la obra que dió título al programa general del concierto, el Ironic Concert de Voro García (Sueca, España, 1978), una prueba patente de que la competencia artesanal no es suficiente para garantizar el interés de una obra. Es la tercera ocasión en la que el Festival Resis programa una obra de Voro García, un creador que prima los procedimientos sobre el discurso y los dogmas gramaticales sobre la expresión.* 

Ironic Concert probablemente pretenda ser un homenaje a la Chamber Symphony (1992) de John Adams como visión irónica de las bandas sonoras de los dibujos animados de Bugs Bunny y sus compañeros. Si este era el deseo de Voro García, no acertó y el Ironic Concert se queda en una burda parodia de la de John Adams. 

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Notas

1. Época en la que vivió -y murió- el poeta futurista Joan Salvat-Papasseit (Barcelona, 1894-1924)

2. En Resis 2021 se programó «Ombra di suono della memoria» por el Cuarteto Matrice y en Resis 2022 «Ressons del Xarq» por la BMC.

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