La puesta, en ocasiones blanca y fría como un laboratorio, en otras colorida, cual es el caso del citado Paraíso, abunda en alusiones no siempre sencillas de resolver, pero en general impactantes. Explota un movimiento visual que se ha de contemplar en varios niveles (de espacialidad y de significado). Una stadycam y la inmediata proyección de lo grabado en el escenario juegan un papel fundamental en ese sentido. La dirección actoral es minuciosamente precisa. Pero la propuesta, aparte de la superposición espacial, también propicia la ruptura del tiempo lineal. El resultado es, pues, muy romántico.

Palau de les Arts. Peter Grimes, ópera en un prólogo y tres actos, opus 33. Libreto de Montagu Slater a partir del poema The Borough de George Crabbe. Música de Benjamin Britten. Estreno: Londres, Sadler’s Wells Theatre, 7 de junio de 1945. Reparto: Gregory Kunde (Peter Grimes), Leah Partridge (Ellen Orford), Robert Bork (Balstrode), Dalia Schaechter (Auntie), Giorgia Rotolo (Sobrina 1), Marianna Mappa (Sobrina 2), Rosalind Plowright (Sedley), Andrew Greenan (Swallow), Charles Rice (Ned Keene), Ted Schmitz (Reverendo Adams), Richard Cox (Bob Boles), Lukas Jakobski (Hobson). Producción: Théâtre de la Monnaie (adquirida por el Palau de les Arts). Dirección de escena: Willy Decker. Escenografía y vestuario: John Macfarlane. Iluminación: Trui Malten. Coreografía: Athol Farmer. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Cor de la Generalitat Valenciana. Director de coro: Francesc Perales. Dirección musical: Christopher Franklin.

Palau de la Música, Sala Iturbi. C. M. von Weber: Oberon (obertura), J 306. L. van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 4 en sol mayor, op. 58. P. I. Chaicovsqui: Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64. Philharmonia Zurich. Helène Grimaud, piano. Fabio Luisi, director.

Agota tener que estar volviendo sobre estos temas periódicamente. Se ve que es mucho pedir a quienes ejercen la política que expongan un proyecto, que lo justifiquen con transparencia, que lo pacten en la medida de lo posible y que le otorguen continuidad.

Con un director tan comunicativo y poderoso como Hernández Silva la ONE se encuentra cómoda y da lo mejor de sí misma. En Alicante fueron merecedores de las cariñosísimas ovaciones de un público que había agotado las entradas con semanas de antelación. La ONE está en el buen camino pero le queda mucho camino para llegar a su meta: entrar en el club de la excelencia sinfónica.