Al fondo de la escena un grafiti eleva con aparatosidad sobre el muro las palabras “libertà o morte". Lo curioso es que como unas bisagras abren el muro justo a la altura de la sílaba “tà” de “libertà” y la conjunción “o” hasta hacerlas desaparecer y como además la “t” de “morte" tiene un extraño, casi ausente, leer, en ocasiones de repente se forma bien grande la palabra “libermore”, que es, “b” arriba “b” abajo, como tener clavadito en Les Arts el espíritu de don Davide verdianamente venido de entre los difuntos, cosa que me malicio, a él, tan teatral, no le disgustaría demasiado.

¿Una Novena de Mahler desde la óptica del materialismo dialéctico? Pues me alegro de que me haga esa pregunta, pero no me siento capacitado para responderla. Como Fischer está grabando al integral sinfónica mahleriana con los düsseldorfienses ya habrá ocasión de que cada uno se forme su opinión. No obstante, y volviendo a las manecillas del reloj, he de consignar que a la escueta solidez del eje vertical que las sujeta y a la extensa proyección horizontal de su agujas (sustento armónico comprimido y gran vuelo lineal de la sinfonía), Fischer le añade una dimensión textural muy física, prácticamente táctil.

Palau de les Arts. W. A. Mozart: La flauta mágica, singspiel en dos actos. Libreto de Emanuel Schikaneder. Estreno: Viena, Theater auf de Wieden, 30 de septiembre de 1791. Dirección escénica: Graham Vick. Escenografía y vestuario: Stuart Nunn. Iluminación: Giuseppe di Lorio. Coreografía: Ron Howell. Coproducción del Macerata Festival y del Palau de les Arts Reina Sofía. Dimitry Korchak (Tamino), Mariangela Sicilia (Pamina), Mark Stone (Papageno), Tetiana Zhuravel (Reina de la Noche), Wilhelm Schwinghammer (Sarastro), Júlia Farrés-Llongueras (Papagena), Monostatos (Moisés Marín), Camila Titinger (Primera dama), Olga Syniakova (Segunda dama), Marta Di Stefano (Tercera dama), Deyan Vatchkov (Orador y Primer sacerdote), Vicent Romero (Segundo sacerdote y Primer armado), Richard Wiegold (Segundo armado), Lucas Tino David Rebato (Primer muchacho), Kiran Sundip Patel (Segundo muchacho), Dionysos Sevastakis (Tercer muchacho). Cor de la Generalitat Valenciana. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección musical: Lothar Koenigs.

Palau de la Música, Sala Iturbi. L. von Beethoven: Concierto para violín en re mayor, op. 61. G. Mahler: Sinfonía nº 4 en sol mayor. Vilde Frang, violín. Miah Persson, soprano. Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. Gustavo Gimeno, director

Palau de les Arts. Giacomo Puccini y Franco Alfano: Turandot, drama lírico en tres actos. Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni a partir de la obra homónima de Carlo Gozzi. Estreno: Milán, Teatro alla Scala, 25 de abril de 1926. Dirección escénica: Chen Kaige (Allex Aguilera, encargado de la reposición). Escenografía: Liu King. Vestuario: Chen Tong Xun. Iluminación: Albert Faura. Rebeka Lokar (Turandot), Marco Berti (Calaf), Miren Urbieta-Vega (Liu), Abramo Rosalen (Timur), Damián del Castillo (Ping), Valentino Buzza (Pang), Pablo García López (Pong), Javier Agulló (Altoum / Voz del Príncipe de Persia), César Méndez (Mandarín), Carmen Avivar, Mónica Bueno (doncellas). Cor de la Generalitat Valenciana. Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats. Orquestra de la Comunitat Valenciana. Dirección musical: Alpesh Chauhan.