Lo que el público contempla es a un director que depende de la partitura en el atril y al que los músicos no atienden porque están muy ocupados intercambiándose miradas para no perderse.
El histórico Fine Arts Quartet ofreció un programa exclusivamente centrado en las obras tempranas de Georges Enescu, casi el mismo programa que grabaron en octubre de 2022 para Naxos y se acaba de comercializar.
Es ya un clásico.Cuando una o un director de escena no tiene ni idea de qué hacer con una ópera, mete figurantes y bailarines por doquier.No falla.Cuanta más gente innecesaria sobre el escenario, menos hondura e inteligencia.
El músico valenciano, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, quiere reivindicar su obra y la relevancia de su trayectoria para que forme parte de las programaciones de teatros y auditorios.
En la tercera jornada del congreso dedicado a Sebastián de Vivanco las sesiones matinales se centraron en los compositores contemporáneos de Vivanco, presentándose algunos proyectos colectivos de gran interés.
La mejor manera de llegar a Dresde es desde el norte.Desde allí se abre la famosa vista de Canaletto.Allí es donde este pintor vedutista puso sus ojos en el casco antiguo.De un solo vistazo, la ciudad queda captada, si no en su esencia, sí en toda su apariencia.
La imagen de la Puerta de Holsten aparece como un cuadro pintado dentro de la instalación, pero cabeza abajo.La imagen no está exenta de cierta nostalgia para el público alemán que evoca muy bien esta figura estampada durante décadas en los antiguos billetes de 50 marcos.
Si hay un elemento que distingue al G.A.P Ensemble es la fiel ejecución de las obras que interpreta con los instrumentos idóneos.El grupo ha elegido para sí una particularidad muy propia, la del rápido cambio entre las épocas estilísticas y los estilos de interpretación correspondientes.
Nieves Fernández de Sevilla y Lorenzo Moncloa, en su voluntad de mantener vivo el género lírico español, han ideado una fórmula perfectamente válida y creemos que exitosa para que, desde la creatividad, el buen criterio y el respeto escrupuloso a su idiosincrasia, se mantenga más vivo que nunca.
Francisco González Estévez foi um visionário que, metido à construção de instrumentos, conseguiu o prémio internacional mais importante da época para a guitarra: O concedido pela Segunda Exposição Universal, realizada no Campo de Marte, em Paris, em 1867.