Para entender por qué la Ostersonate de Fanny Mendelssohn tardó casi 200 años en ser interpretada como la sonata de Fanny, no solo hay que viajar un poco en el tiempo, sino hay que ser también un detective a lo Miss Marple.
Solamente 330 de los aproximadamente 2.000 espectadores pudieron ver los elementos virtuales que debían complementar la acción escénica con esas lentes especiales que costaban unos 1.000 dólares, ya que el Festival no había adquirido más por razones de coste.
Esta función de 'Los gemelos' acabó siendo más de lo que esperaba, porque se celebraban además 90 años de la creación del Festival de Teatro de Mérida (aunque esta sea la 69 edición) y 10 años del estreno de esta versión a cargo de Verbo Producciones.
Ticciati logró desde los primeros compases imponer con enfática claridad esa atmosfera de premonición e incertidumbre, de religiosidad llena de dudas que Poulenc y sus religiosas predican como verdadero “mensaje” de esta confrontación de vida y muerte
Una función de altos vuelos líricos con el flamenco y la tauromaquia como fantasmas de la conspiración política de las camarillas del rey.Unos fantasmas en forma de unas castañuelas omnipresentes que el baile de Manuela Barrero ha cristalizado en una metáfora de España con Goya como infatigable buscador de la Verdad
Los espectadores pudieron reencontrarse con la Plaza de España como espacio escénico que no había albergado ninguna manifestación cultural desde el inicio de la covid-19.
La belleza del sonido de Patricia Cordero y Alejandro Gómez Parejas, la estupenda afinación y la seguridad de los ataques, cálidos e incisivos, se pusieron de manifiesto desde las primeras intervenciones a solo de chelo y violín, aunando durante todo el concierto de aliento lírico con bien medida exhibición de virtuosismo, algo que en el movimiento conclusivo fue una traducción sensacional.
La directora reviste la trama de un aura de fantasía donde los personajes parecen surgidos de un libro antiguo de cuentos infantiles cuyas estéticas adquieren perfiles caricaturescos y extremadamente hiperbólicos, ubicándose en una escenografía que recrea toda la pomposidad del palacio real y la belleza de los paisajes campestres, una opción que consideramos válida para describir ese país imaginario del que nos habla el libreto y que alude a España sin decirlo expresamente.
Caravaggio es sin duda alguna uno de los pintores más espectaculares del barroco y de la historia del arte en general.Su iluminación dramática, los gestos expresivos de sus figuras, el patetismo de sus cuadros, el realismo y la descripción reveladora de sus figuras lo convirtieron en un artista cuyos artefactos asombrosos y a veces enigmáticos ya inspiraron a sus contemporáneos, pero también los irritaron.
Lepore trabaja con contrastes.Verbigracia, el relato sobre los padres fundadores no solo está acompañado por las historias de sus esclavos, sino también por las ideas y los destinos de sus esposas y hermanas;