La puesta en escena de Ponnelle sigue siendo imbatible, con algunas caracterizaciones hoy algo ingenuas o archiconocidas (eunucos y papatachis), pero sin pretender hacer alegatos contra la desigualdad de género, el racismo, y el colonialismo que hoy harían inviable esta obra

Anna Alàs i Jové en el papel de Romeo e Ilona Revolskaja, una soprano lírica en flor en el de Julieta brillan con magníficas voces, prístinas, naturales, sin sobreesfuerzos, nobles en timbres, perfectamente formadas y flexibles;

"Con un reparto adecuado y un director […] Il signore Bruschino puede hacer siempre su efecto.” [Weinstock, 1981].Y este es el ‘quid’ de la cuestión: esta nueva producción, que es para mí la primera de sus autores, no parece nada particular.

La régie de Salon Pitzelberger no se queda en la época de Offenbach.Avanza unas décadas más allá hasta llegar a la fase psicodélica de la segunda mitad del siglo XX.El creador de esta instalación escénica es una figura también inventada aquí: el artista de performance y diseñador Jean-Charles de Cataract (Robin Grunwald).

El título alude a los adversarios enfrentados.Tagliavini y Schrott estuvieron estupendos;el primero más hierático y con un canto de línea irreprochable, buen color, homogeneidad y volumen;el segundo es, como se sabe, un ‘animal de escena’, de modo que su Faraón impactó en lo escénico, pero también exhibió gran nivel vocal

Esta versión con final feliz de los amores infortunados de'Elisabetta, Regina d’Inghilterra' cede claramente en lo dramático ante la versión más ‘histórica’ (y trágica) de Donizetti.Hay, por supuesto, momentos memorables junto a ‘autopréstamos’ un tanto embarazosos.