Una producción en la que no hay disonancias entre libreto y partitura de un lado y escenificación del otro, resulta mucho más apropiada para iniciar a la ópera a un público bisoño que “actualizaciones” cuya incongruencia se convierte en un obstáculo insalvable
La Cenicienta de Massenet es una auténtica joya.El oyente va de melodía hermosa en melodía hermosa y me parece increíble que este título no tenga más predicamento entre programadores y público de todo el mundo ¿Que por momentos puede resultar cursi?
Em 1958 acontecem dous eventos importantes: a primeira é a fundação dos cursos de Música em Compostela e a segunda, ligada a estes, é a criação do Conservatório de Ourense organizado como fundação onde participavam diversas entidades, coordenadas através do Padroado.
El programa reflejó la doble condición de cantante de ópera y de cámara de Victoria de los Ángeles, y siguió un hilo conductor biográfico desde sus primeros años hasta el regreso al Liceu tras un cuarto de siglo de ausencia más un colofón final.
Donde no hay poder, sexo y sangre la fantasía un tanto desbocada de Bieito no tiene de dónde cogerse.Aquí sangre había, pero el tema del poder, aunque existe, no está en primer plano y el amor, o es casto o es filial.
Stanislas de Barbeyrac fue un magnífico don José.Barbeyrac, que empezó su carrera abordando el repertorio barroco y clásico, de un tiempo a estar parte viene trabajando para abordar roles bastante más pesados, de tenor dramático.
Paco Azorín entiende 'Medea' desde la perspectiva de los dos hijos de la hechicera y semidiosa de la Antigüedad griega, y hace fluir toda su oscura visión escénica desde esa óptica infantil
En la versión corregida por el propio Mascagni se omitieron muchas de las partes corales más desafiantes, que eran muy atractivas por su entrelazamiento contrapuntístico y cromatismo.
El mayor logro de Reynaldo Hahn en Ô mon bel inconnu es el relieve que alcanza la parte instrumental.La música se despliega en la voz de la orquesta, que alcanza autonomía y preponderancia por encima de las voces humanas.
Matthiesen tira do passado a música enterrada antes de tempo e faz reviver a guitarra das que vieram antes de nós, completando o panorama do século XIX, mostrando-nos como elas eram interessantes, como a sua música é verdadeira e bela, e como elas constituem modelos de perfeição artística para @s guitarristas da atualidade.