La orquesta sonó romántica y lírica, con unas cuerdas tersas y modélicamente empastadas, excelentes vientos, así como con una percusión y con un arpa perfectas.Ivan Repušić dosificó con precisión y exquisitez el colorido orquestal y del mismo modo estructuró los planos sonoros.
Colautti elabora un libreto que utiliza hábilmente las tres ubicaciones: San Petersburgo en invierno, París en primavera, y Suiza en verano.Y sobre este libreto Giordano despliega su magia de gran orquestador, su infalibilidad melódica y su sabiduría dramática
El programa reflejó la doble condición de cantante de ópera y de cámara de Victoria de los Ángeles, y siguió un hilo conductor biográfico desde sus primeros años hasta el regreso al Liceu tras un cuarto de siglo de ausencia más un colofón final.
Sugestiva me pareció la atmosfera teatral del Teatro Comunale Pavarotti-Freni que parece haber evitado renovaciones intrusivas para mantener su encanto original.La tradicionalidad de los decorados pareció extenderse a la de la sala para así crear un todo casi mágico de integración entre la ficción escénica y la de un público ferviente entronizado en el decorado también de fábula de la sala de butacas.
Brendel leyó con gran sentido del humor algunos de sus textos poéticos y en prosa del género del absurdo, acompañado por el pianista Pierre-Laurent Aimard.
Sin duda es necesario revisar a los compañeros de ruta de Puccini, quien sin embargo tanto se distinguió de ellos y consiguió imponer casi todas sus producciones frente al olvido en que cayó todo el grupo de la ‘giovane scuola’, a excepción de algunos títulos (las dificultades vocales tienen mucho que ver)
Paco Azorín entiende 'Medea' desde la perspectiva de los dos hijos de la hechicera y semidiosa de la Antigüedad griega, y hace fluir toda su oscura visión escénica desde esa óptica infantil
Aquí se dio un Don Carlo 'come scritto', con unos decorados austeros pero funcionales de Robert Jones y un vestuario muy atractivo de Brigitte Reiffenstue.