Agustín Blanco Bazán

Comenzó a escribir en Mundoclasico.com el lunes, 1 de marzo de 2004. En estos 14 años ha escrito 382 artículos.

  • Francia 14/12/2017

    Feliz año con Hervé

    En Francia ha habido que esperar hasta fin del 2017 para presentar después de muchos años una producción escénica significativa de Mm’zelle Nitouche la genial “opereta vaudeville” de Hervé.
    02/01/2018
  • Reino Unido 16/12/2017

    Maratón navideña

    una experiencia que reafirma la opinión de quienes piensan que la autenticidad de Bach no depende del tipo de instrumentos. Sean éstos de período o no, la autenticidad reside finalmente en la intemporal presencia de una matemática poética, espiritual, y de arrolladora certidumbre
    22/12/2017
  • Ópera y Teatro musical

    El aborto de Lucía y Santuzza embarazada

    La puesta de Lucia di Lamermoor de Katie Mitchell estrenada en el 2016 ha sido pasteurizada para una primera reposición donde se ahorran algunas banalidades pero se dejan otras. Por ejemplo: A Lucia le son ahorradas las dificultades de follar en el cementerio a caballo de Edgardo durante “Verranno a te sull'aure. ” Pero al no follar sale menos claro que Lucia está embarazada, aún cuando cualquier disgusto la hace ir al baño para vomitar sobre el inodoro. Tal vez hubiera sido más coherente suprimir el embarazo, evitando así el pueril grand guiñol que muestra a la loca en un baño de sangre haciéndose un aborto después de haber matado a su marido.
    15/12/2017
  • Reino Unido 19/11/2017

    Melodrama y megadrama

    El contraste entre la voluptuosidad de la partitura y la aridez del decorado posibilitó una intensa regie de personas con algunos momentos geniales. En el primer acto el fantasma de Nino sale de un típico féretro de líder comunista y, aquí una de las genialidades, no vuelve a él sino que desaparece entre el coro horrorizado, creando así una sensación de inquietud y zozobra durante el resto de la obra: se ha convertido en una especie de monstruo que sabemos merodea por allí sin que lo veamos para lanzar zarpazos de venganza desde la oscuridad.
    01/12/2017
  • Reino Unido 04/11/2017

    Carmen y el Destripador

    Royal Opera House (ROH) en el Wilton Music Hall. La tragédie de Carmen. Ópera en un acto con fragmentos musicales de la ópera de Bizet de Peter Brooks. Representación a cargo de los alumnos del Jette Parker Young Artists Programme de la ROH. Director de escena: Gerard Jones. Carmen: Aigul Akhmentshina. Don José: Thomas Atkins. Escamillo/García/Zuñiga: Gyula Nagy. Micaëla: Francesa Chiejina. South Bank Sinfonia dirigida por James Hendry
    21/11/2017
  • Suiza 25/10/2017

    Todas las Toscas la Tosca

    Opern-Haus. Tosca, melodrama en tres actos con libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa y música de Giacomo Puccini. Regisseur: Robert Carsen. Escenografía y vestuario: Anthony Ward. Anja Harteros (Tosca), Brian Jagde (Cavaradossi), Marco Vratogna (Scarpia), Valery Murga (Angelotti), Pavel Daniluk (Sacristán), Martin Zysset (Spoletta), Ildo Song (Sciarrone), Claire Schurter (pastor), Donal Thomson (carcelero) Orquesta Filarmónica de Zürich y coros de la Ópera de Zürich dirigidos por Paolo Carignani.
    10/11/2017
  • Reino Unido 22/10/2017

    Maestro para dos siglos

    Sala de conciertos del Barbican. Leonidas Kavakos violín. Gautier Capuçon chelo. Kirill Gerstein piano. Orquesta de la Gewandhaus. Herbert Blomstedt, director. Ludwig van Beethoven: Triple Concierto para violín, chelo y piano. Anton Bruckner: Sinfonía nr. 7 en mi mayor (versión Nowak).
    03/11/2017
  • ¿Qué es eso de la crítica musical?

    Mis críticas musicales

    Este texto es parte de una serie de artículos en los que nueve críticos de mundoclasico.com han accedido a responder a las preguntas: ¿qué es la crítica musical? y ¿por qué escribo crítica? El objetivo es reflexionar sobre las dimensiones éticas de la actividad de quien escribe y su función en el mundo de la música.
    27/10/2017
  • Reportajes

    La France: romantique et en gondole

    Junto a su palacio en el barrio veneciano de San Polo, Marino Zane construyó en 1695 un palazzetto íntimo. Y en ruinas cuando, en 2006, lo compró la millonaria francesa Nicola Bru. La viuda agregó su apellido al nombre original, algo justificable si se piensa no sólo en el dinero que puso para restaurarlo sino en el que invierte anualmente la Fundación Bru en las actividades del Centre de Musique Romantique Française (CMRF), una robusta usina de investigación e interpretación musical dirigida por Alexandre Dratwicki. 
    17/10/2017
  • Reportajes

    Noches tórridas en la Italia profunda: Incontri in Terra di Siena

    ¡Qué buen lugar para hacer música! Y así terminó ocurriendo en La Foce, la residencia y jardines de la familia Origo en Val d’ Orcia, tal vez por esas circunstancias mal llamadas casuales. La amistad con Yehudi Menuhin de Iris Origo posibilitó el casamiento de su hija Benedetta con Alberto Lysy, un discípulo argentino del violinista. Y también el hijo de ambos, Antonio, creció tocando en la propiedad. Antonio es hoy un chelista destacado y alma mater de Incontri in Terra di Siena, un Festival de música de cámara patrocinado con el apoyo de nombres como Maurizio Pollini y Hans Werner Henze que ya lleva casi treinta años.
    04/10/2017
  • Reino Unido 18/09/2017

    El maestro y Margarita

    Barbican Centre. La condenación de Fausto. Leyenda dramática en cuatro partes con libreto de Hector Berlioz y Almire Gandonnière y música de Hector Berlioz. Karen Cargill (Marguerite), Bryan Hymel (Fausto), Christopher Purves (Mephistopheles), Gábor Bretz (Brander) Tyfflin Boys’, Girls and Children Choir. Coros y Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Simon Rattle.
    25/09/2017
  • Reino Unido 11/09/2017

    Con regie de Puccini

    Londres, Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. La Bohème, ópera en cuatro cuadros con libreto de Giuseppe Giacosa and Luigi Illica y música de Giacomo Puccini. Regie: Richard Jones. Escenografía: Stewart Laing. Iluminación: Mimi Jordan Sherin. Director de movimiento: Sarah Fahie. Mimì: Nicole Car. Rodolfo: Michael Fabiano. Marcello: Mariusz Kwiecień. Musetta: Simona Mihai. Schaunard: Florian Sempey. Colline: Luca Tittoto. Benoît: Jeremy White. Alcindoro: Wyn Pencarreg. Coros y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano.
    13/09/2017
  • Ópera y Teatro musical

    OH! Opera bajo las estrellas en la Alemania profunda

    Alguna vez cantaron allí los Minnesingers, en lo que hoy son las ruinas de la Rittersaal o sala de los caballeros del castillo llamado Aquileia. Está sobre un promontorio con un paisaje digno de Caspar Friedrich que domina de la ciudad sueva de Heidenheim, a orillas del Brenz. ¿Qué mejor lugar para establecer en 1964 el festival que terminaría contándose entre los más persistentes de Alemania?
    12/09/2017
  • Austria 19/08/2017

    San Mozart de los masones y Nelson Mandela

    Salzburg, Felsenreitschule. La Clemenza di Mozart. Oratorio escénico de Peter Sellars con libreto de Caterino Mazzolà y música de La Clemenza di Tito (KV 621), Gran misa en do menor (KV 546), Adagio y fuga (KV546) y Música funeral masónica (KV 477/479a) de Wolfgang Amadè Mozart. Peter Sellars, Regie. George Tsypin, Escenografía. Robby Duiveman, Vestuario. James F. Ingalls, Iluminación. Antonio Cuenca Ruiz, Dramaturgia. Russell Thomas, Tito Vespasiano. Golda Schultz, Vitellia. Christina Gansch, Servilia. Marianne Crebassa, Sesto. Jeanine De Bique, Annio. Willard White, Publio. Coro y orquesta MusicAeterna de la Ópera de Perm dirigidos por Teodor Currentzis. Maestro preparador del coro: Vitaly Polonsky. Co-producción con la Opera Nacional Holandesa, Amsterdam, y la Deutsche Oper, Berlín.
    01/09/2017
  • Reino Unido 09/08/2017

    Tito se aburre

    Glyndebourne. La Clemenza di Tito. Ópera seria en dos actos con libreto de Pietro Metastasio adaptado por Caterino Mazzola y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Director de escena: Claus Guth. Escenografía: Christian Schmidt. Iluminación: Olaf Winter. Proyecciones: Arian Andiel. Dramaturgo: Ronny Dietrich. Elenco: Alice Coote (Vitelia). Kate Lindsey (Sesto). Richard Croft (Tito) Michèle Losier (Annio). Joélle Harvey (Servilia). Clive Bayley (Tito). Coro de Glyndebourne y Orchestra of the Age of the Enlightment dirigidos por Robin Ticciati.
    25/08/2017
  • Austria 17/08/2017

    La parábola del fin del mundo

    Haus für Mozart. Wozzeck, ópera en tres actos con libreto y música de Alban Berg. Regie: William Kentridge. Co-regie: Luc De Wit. Escenografía de Sabine Theunissen. Vestuarios: Greta Goiris. Composición y edición de videos: Catherine Meyburgh. Iluminación: Urs Schönebaum. Proyección de Videos: Kim Gunning. Elenco: Matthias Goerne, Wozzeck. John Daszak, Tambourmajor. Mauro Peter, Andres. Gerhard Siegel, Capitán. Jens Larsen, Doctor. Tobias Schabel, Asmik Grigorian, Marie. Frances Pappas, Margret. Coro de niños del Festival y teatro de Salzburgo bajo la dirección de Wolfgang Götz. Orquesta escénica de la Academia de Verano de la Filarmónica de Viena Angelika-Prokopp dirigida por Patrick Furrer. Coros de la Opera Viena y Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Vladimir Jurowski. Maestro preparador del coro: Ernst Raffelsberg. Co-producción con la Metropolitan Opera House de New York, la Canadian Opera Company de Toronto y la Opera Australia.
    22/08/2017
  • Austria 16/08/2017

    Netrebko frente a la Iglesia Ortodoxa

    Grosses Festspielhaus. Aida, ópera en cuatro actos con libreto de Antonio Ghislanzoni y música de Giuseppe Verdi. Regie: Shirin Neshat. Escenografía: Christian Schmidt. Vestuario: Tatyana van Walsum. Iluminación: Reinhard Traub. Cámara: Martin Geschlacht. Coreografía: Thomas Wilhelm. Dramaturgia: Bettina Auer. Elenco: Roberto Tagliavini (el Rey), Daniela Barcellona (Amneris), Anna Netrebko (Aida), Francesco Meli (Radamès), Dmitry Belosselskiy (Ramfis), Luca Salsi (Amonasro), Bror Magnus Tødenes (un mensajero) y Benedetta Torre, (sacerdotisa). Orquesta escénica: Academia de Verano Angelika-Prokopp de la orquesta Filarmónica de Viena. Coros de la Ópera de Viena (Maestro preparador del coro: Ernst Reffelsberger) y Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Riccardo Muti
    18/08/2017
  • Alemania 31/07/2017

    Kosky extermina a Beckmesser

    Bayreuth, teatro de los Festivales. Los maestros cantores de Nürnberg, ópera en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Regie: Barrie Kosky. Escenografía: Rebecca Ringst. Vestuario: Klaus Bruns. Dramaturgia: Ulrich Lenz. Iluminación: Franck Evin. Elenco: Hans Sachs, Michael Volle. Walther von Stolzing, Klaus Florian Voigt. David, Daniel Behle. Eva, Anne Schwanewilms. Magdalene, Wiebke Lehmkuhl. Veit Pogner, Günther Groissböck. Kunz Vogelgesang, Tansel Akzeybek. Konrad Nachtigal, Armin Kolarczyk. Sixtus Beckmesser, Johannes Martin Kränzle. Fritz Kothner, Daniel Schmutzhard. Balthasar Zorn, Paul Kaufmann. Ulrich Eisslinger, Christopher Kaplan. Augustin Moser, Stefan Heibach. Hermann Ortel, Raimund Nolte. Hans Schwarz, Andreas Hörl. Hans Foltz, Timo Riihonen. Un sereno, Karl-Heinz Lehner. Coros y orquesta de los Festivales de Bayreuth dirigidos por Philippe Jordan. Maestro preparador del coro: Eberhard Friedrich.
    04/08/2017
  • Ópera y Teatro musical

    Una nueva casa para la Grange Park Opera

    La urna con las cenizas de Mary, duquesa de Roxburghe, está justo debajo de los primeros violines en el foso de la orquesta de este teatro construido en menos de un año como nuevo domicilio de la Grange Park Opera. Y como los organizadores de ésta última, también la incinerada vivió momentos de zozobra cuando se peleó con su señor feudal. Mary se desayunó (literalmente) de las intenciones de su marido cuando una mañana de 1953 su mayordomo le trajo con el café con leche la orden de desalojar el castillo de Floors en Escocia.
    28/07/2017
  • Reino Unido 26/06/2017

    Un Mozart que promete…

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Mitridate, Re di Ponto. Opera seria en tres actos con libreto de Vittorio Amedeo Cigna Santi y música de Wolfgang Amadeus Mozart (Edición Barenreiter editada por Luigi Ferdinando Tagliavini). Regisseur: Graham Vick. Escenógrafo: Paul Brown. Coreógrafo y movimiento: Ron Howell. Intérpretes: Mitridate: Michael Spyres. Aspasia: Albina Shagimuratova. Sifare: Salome Jicia. Farnace: Bejun Mehta. Ismene: Lucy Crowe. Marzio: Rupert Charlesworth. Arbate: Jennifer Davis. Orquesta de la ROH bajo la dirección de Christophe Rousset.
    17/07/2017
  • Reino Unido 06/07/2017

    Un angel exterminador en Glyndebourne

    Ópera de Glyndebourne. Hamlet. Ópera en dos actos con libreto adaptado de W. Shakespeare por Matthew Jocelyn y música de Brett Dean. Regisseur: Neil Armfield. Escenografía: Ralph Myers. Vestuarios: Alice Babidge. Movimiento: Denni Sayers. Iluminación: Jon Clark. Esgrima (Duelo Laertes Hamlet): Nicolás Hall. Dramaturgia: Cori Ellison. Intérpretes: Hamlet: Allan Clayton. Gertrude: Sarah Connolly. Ophelia: Barbara Hannigan. Claudius: Rod Gilfry. Polonius: Kim Begley. Fantasma del padre: John Tomlinson. Horatio: Jacques Imbrailo. Rosencrantz: Rupert Enticknap. Guildenstern: Christopher Lowrey. Acordeonista: James Crabb. Coro de Glyndebourne y Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski. Festival de Glyndebourne
    14/07/2017
  • Reino Unido 02/07/2017

    Con Rolex y sin mordente

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Otello, drama lírico en cuatro actos con libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Regisseur: Keith Warner. Escenógrafo: Boris Kud Kudlička. Vestuario: Kaspar Glarner. Otello: Jonas Kaufmann. Desdemona: Maria Agresta. Iago: Marco Vratogna. Cassio: Frédéric Antoun. Roderigo: Thomas Atkins. Emilia: Kai Rüütel. Montano: Simon Shibambu. Lodovico: In Sung Sim. Heraldo: Thomas Barnard. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano
    07/07/2017
  • Alemania 11/06/2017

    Lutero y el Espíritu de la colmena

    Gewandhaus. Sir John Eliot Gardiner, coro Monteverdi e English Baroque Soloist. Salmos y cantantas de la reforma. Heinrich Schütz: Fragmentos de los Salmos de David: “Nun lob, mein Seel, den Herren” SWV41, salmo 115 “Nicht uns Herr” SWV41, y salmo 136 Danket dem Herren, den er ist freundlich (SWV 43). Johann Sebastian Bach: Cantatas “Gott, der Herr is Sonn und Schild” (BWV 79), “Ein feste Burg ist unser Gott” (BWV 80), y “Nun danket alle Gott” BWV 192. Bachfest 2017
    23/06/2017
  • Reportajes

    Jubileo en Dresde

    El festival de Dresde que este año celebra un jubileo de cuarenta años, se ha presentado siempre con un motto alusivo, por ejemplo, Mozart como dramaturgo (1981), Tradiciones operísticas dresdeianas (1983) y, en 1989 Cuatro décadas de cultura musical socialista, justo antes que los manifestantes de la Plaza del teatro frente a la Ópera o Theaterplatz, terminaran cargándose al socialismo de la República Democrática Alemana.
    20/06/2017
  • Entrevistas

    Alborada de un pianista: una charla con Krichel

    Luego de su debut en la flamante Elbphilharmonie, el pianista Alexander Krichel (Hamburgo, 1989) volvió a Londres para dar en St Martin in the Fields un recital que comenzó con Miroirs, la obra incluida en un CD dedicado a Ravel que ha sido recibido por la crítica especializada con comparaciones con Michelangeli. Nunca escuché a Michelangeli tocando esta Miroirs, pero en algo me hizo recordarlo en el balance de tensión y lirismo en La Alborada del Gracioso, bien acorde con el comentario del crítico de Gramophone que admira en Krichel “su estabilidad de tiempo, mínimo uso del rubato y una extraordinaria ejecución de leggiero, natural, ágil y con garbo que radia una salud emocional refrescantemente libre del menor indicio de exhibicionismo.
    13/06/2017
  • Ópera y Teatro musical

    Ópera fuera del Colón en mi ciudad natal

    Imposible no mezclar reseñas con recuerdos personales cuando me toca escribir sobre ópera en Buenos Aires, mi ciudad, pero ahora un lugar de paso, o tal vez de peregrinaje anual, normalmente con una visita al Colón. Menos este año en que preferí olfatear la ópera en otros lugares. En el teatro Coliseo vi L’incoronazione di Poppea. Y también fui a la Ópera de Cámara del Colón que ha decidido llevar sus producciones a los barrios, en este caso con La Grotta di Trofonio de Antonio Salieri, nada menos que en el Teatro 25 de mayo, una vieja sala que alguna vez fue cine de cuatro películas por día.
    31/05/2017
  • Ópera y Teatro musical

    Bel canto y nibelungos en la ciudad de Hans Sachs. Una visita a la Ópera de Nuremberg

    Un día después del estreno mundial en Dresde, Richard Strauss llevó El caballero de la rosa al imponente edificio de la Ópera de Nuremberg, para encontrarse con la “peor orquesta de mi vida, (y eso que he dirigido muchas en casi todo el mundo civilizado). Sólo una vez, en Lemberg de Galizia encontré algo parecido. En muchas poblaciones más pequeñas que su gran ciudad he encontrado orquestas de mejor preparación y calidad. ” El propósito de esta amonestación al anonadado intendente de Nüremberg era obligarlo a las subvenciones necesarias para uno de los teatros donde el compositor podía hacer buenos negocios con sus óperas.
    23/05/2017
  • Reino Unido 06/05/2017

    ¿Por quién doblan las campanas?

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. El ángel exterminador. Ópera en tres actos con libreto de Tom Cairns, Luis Buñuel y Luis Alcoriza y música de Thomas Adès. Tom Cairns, regisseur. Hildegard Bechtler, escenografía y vestuario. Jon Clark, iluminación. Tal Yarden, videos. Amir Hosseinpour, coreografía. Intérpretes: Leonora, Anne Sofie von Otter. Blanca, Christine Rice. Nobile, Charles Workman. Lucia, Amanda Echalaz. Raúl, Frédéric Antoun. Doctor, John Tomlinson. Roc, Thomas Allen. Francisco, Iestyn Davies. Eduardo, Ed Lyon. Leticia, Audrey Luna. Silvia, Sally Matthews. Beatriz, Sophie Bevan. Lucas, Hubert Francis. Enrique, Thomas Atkins. Señor Russell, Sten Byriel. Coronel, David Adam Moore. Julio, Morgan Moody. Pablo, James Cleverton. Meni. Elizabeth Atherton. Camila, Anne Marie Gibbons. Padre Sansón, Wyn Pencarreg. Yoli, Jai Sai Mehta. Coros y orquesta de la ROH dirigidas por Thomas Adès. Coproducción con el Festival de Salzburgo, la Metropolitan Opera House de New York y la Ópera Real de Copenhaguen. Estreno londinense de “El ángel exterminador”
    19/05/2017
  • Noticias

    Excelencia y europeísmo en los International Opera Awards 2017

    Una resplandeciente Renata Scotto recibió en el escenario del Coliseum londinense el pasado domingo el premio de reconocimiento por una carrera excepcional (Lifetime Achievement) que todos los años se incluye en los International Opera Awards, los Oscar de la Ópera. Que éstos sean adjudicados con mayor seriedad que los de Hollywood se debe a que el panel de selección está integrado por un grupo de sesudos críticos y empresarios bajo el liderazgo de John Allison, el editor de la emblemática revista mensual Opera.
    09/05/2017
  • Reino Unido 04/04/2017

    Butterfly seda y acero

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Madama Butterfly, tragedia japonesa en tres actos con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica y música de Giacomo Puccini. Directores de escena: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuarios: Agostino Cavalca. Cio-Cio-San: Ermonela Jaho. B. F. Pinkerton: Marcelo Puente. Sharpless: Scott Hendricks. Goro: Carlo Bosi. Suzuki: Elizabeth DeShong. Bonzo. Jeremy White. Kate Pinkerton: Emily Edmonds. Comisario Imperial: Gyula Nagy. Yamadori: Yuriy Yurchuk. Coro y orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano
    19/04/2017
  • Entrevistas

    Una conversación con John Eliot Gardiner

    A principios de febrero visité a Sir John Eliot Gardiner en su granja de Dorset. Luego de recibirnos (a su agente, Nicky Thomas, y a mí) en una casa cálida y sobria, el granjero intercambió con su esposa Isabella un típico diálogo sobre las urgencias rurales de las próximas horas. La suya es una de esas casas con botas embarradas en el umbral donde los dueños reciben en medio de tareas impuestas por el clima y los imprevistos de la vida agropecuaria. Pero Gardiner se hace tiempo para contarme sobre su próxima gira, esta vez con L’Orfeo, Il ritorno d’ Ulisse in Patria y L’ incoronazione di Poppea, de Claudio Monteverdi en ocasión de los 450 años del nacimiento del compositor.
    24/03/2017
  • Reportajes

    Dresden: Luz, sonido y jubileo

    Al referirse a la organización y las actividades del Festival de Dresden, su Intendente y Deux ex Machina, el chelista Jan Vogler me contó una vez que la única decisión que se daba el lujo de tomar sin consultar era sobre la denominación o motto bajo la cual se agrupan año a año la serie de conciertos, exposiciones y eventos callejeros que revitalizan cada año la primavera en la capital de Sajonia. Frecuentemente el nombre elegido es una abstracción, por ejemplo, “Ansiedad y despedida” (2002), “Fe, comprensión, tolerancia, crítica” (2006), “Paisajes” (2007), o “Utopia” (2008).
    21/03/2017
  • Noticias

    SALAM SYRIA. Un festival de la cultura musical siria en la Elphilarmonie

    No solo de celebridades viven los grandes centros musicales, sino también de iniciativas multiculturales hoy más que nunca de vital importancia en una Europa ya en estado de emergencia frente al fundamentalismo religioso y el populismo cenofóbico. Es así que junto a la élite de solistas, conjuntos y orquestas con los cuales está familiarizado el lector de mundoclasico. com, la Elbphilharmonie se ha apresurado a incluir, a menos de dos meses de inaugurada, un festival de encuentro con la vida musical de esa Siria cuyos refugiados tanto hacen fruncir el ceño de muchos melómanos.
    20/03/2017
  • Reino Unido 11/03/2017

    De machos y cofradías

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Los maestros cantores de Nürnberg. Ópera en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Regisseur: Kasper Holten. Escenografía: Mia Stensgaard. Vestuarios: Anja Vang Kragh. Iluminación: Jesper Kongshaug. Coreografía: Signe Fabricius. Dramaturgia: Elisabeth Linton. Hans Sachs: Bryn Terfel. Sixtus Beckmesser: Johannes Martin Kränzle. Walther von Stolzing: Gwyn Hughes Jones. Eva: Rachel Willis-Sørensen. Veit Pogner: Stephen Milling. David: Allan Clayton. Magdalene: Hanna Hipp. Fritz Kothner: Sebastian Holecek. Kunz Vogelgesang: Andrew Tortise. Balthasar Zorn: Alasdair Elliott. Konrad Nachtigal: Gyula Nagy. Ulrich Eisslinger: Samuel Sakker. Augustin Moser: David Junghoon Kim. Hermann Ortel: John Cunningham. Hans Schwarz: Jeremy White. Hans Foltz. Brian Bannatyne-Scott. Sereno: David Shipley. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano.
    14/03/2017
  • Reino Unido 15/01/2017

    Vikingos en Essex

    Saffron Hall. Orquesta Filarmónica de Bergen bajo la dirección de Edward Gardner. E. Grieg: Peer Gynt, Suite nr.1. Edward Elgar: Concierto para chelo en mi menor. Solista: Leonard Elschenbroich. Béla Bartók: Concierto para orquesta
    15/02/2017
  • Alemania 22/01/2017

    De Haydn a Mahler. Una jornada musical en la Elbphilharmonie

    Elbphilharmonie. Concierto 1. Coros y Orquesta de la NDR Elbphilharmonie Orchester bajo la dirección de Thomas Hengelbrock: Die Schopfung, oratorio con libreto de Gottfried van Swieten y música de Joseph Haydn. Christina Landshamer (Gabriel), Anna Lucia Richter (Eva), Maximilian Schmitt (Uriel), Johannes Kammler (Adam), John Relyea (Raphael). Maestro preparador del coro: Philipp Ahman. Concierto 2. Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Semyon Bychkov: Cuatro preludios y canciones serias de Johannes Brahms en arreglo musical de Dietlev Glanert. Sinfonía nº 1 “Titán” de Gustav Mahler.
    03/02/2017
  • Ópera y Teatro musical

    Otello, ¡Gesualdo!, y Bieito en Hamburgo

    En la régie para el Otello verdiano de Calixto Bieito, estrenada en Basilea y repuesta en la Ópera de Hamburgo este enero,  la acción transcurre en un  puerto negro, con una desesperanzada turba, tal vez de refugiados, separada por alambre de púas y con el único decorado de una enorme grúa amarilla. La alusión es obvia: amarillo es el color de los celos y la grúa se mueve de vez en cuando manipulada por los personajes antes de terminar atrapando a los dos amantes. También es utilizada como horca para un contrabandista.
    25/01/2017
  • Reino Unido 14/01/2017

    Apocalypse now?

    Barbican. Le grand macabre, ópera en cuatro escenas con texto de György Ligeti y Michael Meschke, y música de György Ligeti. Escenografía: Peter Sellars. Elenco: Peter Hoare (Piet le Pot), Pavlo Hunka (Nekrotzar), Frode Holsen (Astradamors), Heidi Melton (Mescalina), Anthony Roth Costanzo (Principe Go Go) Audry Luna (Gepopo) Elizabeth Watts (Amanda), Ronnita Miller (Amando), etc. Orquesta Sinfónica de Londres y Coro de la Sinfónica de Londres bajo la dirección de Simon Rattle
    20/01/2017
  • Holanda 21/12/2016

    Un Grial en Navidad

    Ópera Nacional de Holanda (Stopera). Parsifal. Festival sagrado escénico en tres actos con texto y música de Richard Wagner.  Director de escena: Pierre Audi. Escenografía: Anish Kapoor. Vestuarios: Christof Hetzer. Iluminación: Jean Kalman. Amfortas: Ryan McKinny. Titurel: Bjarni Thor Kristinsson. Gurnemanz: Günther Groissböck. Parsifal: Christopher Ventris. Klingsor: Bastiaan Everink. Kundry: Petra Lang. Orquesta Filarmónica de Holanda y Coros de la Ópera de Holanda bajo la dirección de Marc Albrecht
    18/01/2017
  • Reino Unido 17/12/2016

    El caballero de las putas

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. El Caballero de la Rosa, comedia para música en tres actos de Hugo von Hofmannsthal con música de Richard Strauss. Director de escena: Robert Carsen. Escenografía: Paul Steinberg: Vestuario: Brigitte Reiffenstuel. Coreografía: Philippe Giraudeau. Mariscala: Renée Fleming. Octavian: Alice Coote. Sophie von Faninal: Sophie Bevan. Baron Ochs: Matthew Rose. Faninal: Jochen Schmeckenbecher. Valzacchi: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke. Annina: Helene Schneiderman. Cantante italiano: Giorgio Berrugi. Coros y orquesta de la ROH dirigidos por Andris Nelsons. Coproducción con la Metropolitan Opera, New York, el Teatro Regio, Turin, y el Teatro Colón, Buenos Aires.
    11/01/2017
  • Reportajes

    Música junto al muro

    En mi artículo sobre un encuentro musical en Galilea aludí al primer Festival de Ópera Barroca en Akko (Acre) como empresa constructora de puentes entre dos realidades cuyo conflicto muchos esperan resolver con dos estados, uno israelí y otro palestino. Pero en lugar de puentes el gobierno israelí construye muros y los encerrados en Belén y Hebrón ya han dejado de creer en soluciones políticas viables. Pero de cualquier manera, agregué estos dos lugares a mi periplo. Porque allí también hacen música.
    16/12/2016
  • Reino Unido 24/11/2016

    Heras Casado y Pappano visitan a la Sinfónica de Londres

    Barbican Hall. 10.11.2016: M. Ravel, Le Tombeau de Couperin. R. Schumann, Concierto para violín. A. Dvorak, Sinfonía nº 8. Renaud Capuçon, violín. London Symphony Orchestra. Pablo Heras Casado, director. 24.11.2016: G. Rossini, Obertura de Guillermo Tell. M. Bruch, Concierto para violín. R. Strauss, Una sinfonía alpina. Roman Simovic, violín. London Symphony Orchestra. Antonio Pappano, director.
    07/12/2016
  • Reportajes

    La sala del azafrán

    El benefactor está entre los contrabajos en esta versión de concierto de Die Walküre en el Saffron Hall. Pero no daré su nombre, porque sospecho que es de los que prefiere que su mano derecha no sepa lo que hace la izquierda, salvo, por supuesto, con el contrabajo. Ni siquiera en su entrada en Wikipedia figura su contribución de una sala de conciertos con 740 localidades, de excelente acústica en el predio de la escuela de sus hijos en una atractiva ciudad medieval entre London y Cambridge que comenzó llamándose Walden.
    18/11/2016
  • Reino Unido 24/10/2016

    ¡Joder con la nariz!

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. La nariz. ópera en tres actos con libreto de Dimitri Shostakovich, Evgeny Zamyatin Georgy Ioniny Alexander Preys y música de Dmitry Shostakovich. Dirección escénica: Barrie Kosky. Escenografía e iluminación: Klaus Grünberg. Vestuario: Buki Shiff. Coreografía: Otto Pichler. Traducción al inglés: David Pountney. Elenco: Platon Kuzmitch Kovalov: Martin Winkler. Ivan Iakovlevitch/burócrata/Doctor: John Tomlinson. Ossipovna/vendedora: Rosie Aldridge. Inspector de distrito: Alexander Kravets. Colérico en la catedral: Alexander Lewis. Ivan: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke. Iaryshkin: Peter Bronder. Vieja condesa: Susan Bickley. Pelageya Podtotshina: Helene Schneiderman. La hija de Podtotshina: Ailish Tynan. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Ingo Metzmacher. Co-producción con la Komische Oper y la Ópera de Australia
    11/11/2016
  • Entrevistas

    De Bach a Isaÿe. Una conversación con Antje Weithass

    “¡El tipo es un genio!” ¡Qué berlinés y qué porteño (de Buenos Aires) es la expresión coloquial de “tipos” y “tipas” para caracterizar casualmente a hombres y mujeres! Mi charla con la violinista Antje Weithass en Berlín también tiene algo de esas informales conversaciones de café tan típicas de esta ciudad, Viena o Buenos Aires: basta sentarse, pedir algo de tomar e intercambiar alguna broma para que cualquier entrevista se transforme en una charla donde la convivialidad pasa a primer plano. El tipo a que se refiere Weithass es Luis Gago y el comentario sale como parte de una respuesta a mis preguntas sobre por qué Weithass no toca en España desde hace mucho tiempo.
    28/10/2016
  • Ópera y Teatro musical

    Talentos en Galilea (1): Rousset y Les Talents Lyriques en el Festival de Acre

    Sobre fines de este ultimo septiembre Christophe Rousset y su orquesta de instrumentos de período, Les Talents Lyriques, se congregaron por dos noches en el gran patio del Castillo Cruzado de Acre (Israel) para probar una acústica que resultó excelente para las versiones de concierto de Dido y Eneas de Purcell y Actéon de Charpentier, y Alcina de Haendel. El castillo es el centro de una ciudad vieja de maravilloso orientalismo donde, según el alcalde del lugar, árabes y judíos han venido conviviendo en paz por los siglos de los siglos.
    11/10/2016
  • Reino Unido 12/09/2016

    Botafumeiro para Irminsul

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Norma, ópera en dos actos con libreto de Felice Romani y música de Vincenzo Bellini. Nueva producción. Dirección escénica: Àlex Ollé (la Fura dels Baus). Directora asociada: Valentina Carrasco. Escenografía: Alfonso flores.Vestuarios: Lluc Castells. Iluminación Marco Filibeck. Norma: Sonya Yoncheva. Pollione: Joseph Calleja. Adalgisa: Sonia Ganassi. Oroveso: Brindley Sherratt. Flavio: David Junghoon Kim. Clotilde: Vlada Borovko. Orquesta y coros de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano. Co-producción con la Opera Nacional de Paris.
    23/09/2016
  • Reino Unido 04/09/2016

    Semiramide post Sutherland

    Royal Albert Hall. BBC Promenade concert (Prom)nr. 68: concert version of Semiramide, ópera en dos actos con libreto de Gaetano Rossi y música de Gioachino Rossini. Albina Shagimuratova: Semiramide. Daniela Barcellona: Arsace. Mirco Palazzi: Assur. Barry Banks: Idreno. Gianluca Buratto: Oroe. Susana Gaspar: Azema. David Butt Philip: Mitrane. James Platt: el fantasma de Nino. Opera Rara Chorus y Orchestra of the Age of Enlightenment bajo la dirección de Mark Elder.
    16/09/2016
  • Reino Unido 28/08/2016

    Un verano con Shakespeare y Britten

    Glyndebourne. Sueño de una noche de verano. Ópera en tres actos con libreto adaptado de la obra homónima de Willian Shakespeare por Benjamin Britten y Peter Pears. Música de Benjamin Britten. Regisseur original (1981): Peter Hall. Regisseur de la reposición: Lynne Hockney. Escenografía y vestuarios: John Bury. Coreografía: Lynne Hockney. Oberon: Tim Mead. Titania: Kathleen Kim. Lysander: Benjamin Hulett. Hermia: Elizabeth DeShong. Demetrius: Duncan Rock. Helena: Kate Royal. Bottom: Matthew Rose. Quince: David Soar. Puck: David Evans. Snug: Sion Goronwy. Starveling: Willian Dazeley. Flute: Anthony Gregory. Snout: Colin Judson. Theseus: Michael Sumuel. Hippolyta: Claudia Huckle. Cobweb: Willian Hardy. Peaseblossom: Jérémie de Rijk. Mustardseed: William Davies. Moth: Nicholas Challier. Orquesta Filarmónica de Londres y coro de Glyndebourne bajo la dirección de Jeremy Bines.
    14/09/2016
  • Ópera y Teatro musical

    Speedy Janowski y el anillo maldito

    Los wagnerianos habituales de Bayreuth lo sabemos y lo esperamos, tiesos de emoción en esos asientos de frágil respaldo de madera: Una vez pasado por el fuego junto con Brünhilde y devuelto al Rhin, el anillo maldito se lava y listo. Pero no hay Brünhilde que valga frente el Anillo escenificado por Frank Castorf, ya en su cuarto año y todavía con uno más por delante. La maldición persiste, y ello hasta tal punto que es la primera vez desde 1951 que se consiguen entradas en la puerta. Junto a los cartelitos de “busco entrada” para Parsifal o Tristan, concursaban los de “vendo entrada” para las cuatro óperas de la Tetralogía y la ansiedad de los revendedores se veía en sus caras.
    09/09/2016
  • Austria 20/08/2016

    Deshojando a Margarita

    Grosses Festspielhaus. Faust. Ópera en cinco actos con libreto de Jules Barbier y Michel Carré y música de Charles Gounod. Régie, escenografía y vestuario de Reinhard von der Thannen. Intérpretes: Piotr Beczala, Faust. Ildar Abdrazakov, Méphistophélès. Maria Agresta, Marguerite. Alexey Markov, Valentin. Tara Erraught, Siébel. Paolo Rumetz, Wagner. Marie-Ange Todorovitch, Marthe. Philarmonia Chor Wien y Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Alejo Pérez. Festival de Salzburgo 2016.
    31/08/2016
  • Austria 15/08/2016

    Danae en un mundo mejor

    Grosse Festspielhaus. El amor de Danae. Mitología ligera en tres actos con libretto de Joseph Gregor sobre un esbozo de Hugo von Hofmannsthal y música de Richard Strauss. Regie y escenografía de Alvis Hermanis. Vestuarios de Juozas Statkevicius. Krassimira Stoyanova, Danae. Tomasz Konieczny, Jupiter. Norbert Ernst, Merkur. Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, Pollux. Regine Hangler, Xanthe. Gerhard Siegel, Midas alias Chrysopher. Coro de la Ópera de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Franz Welser-Möst. Festival de Salzburgo 2016
    25/08/2016
  • Alemania 06/08/2016

    Un Parsifal de dioses y hombres

    Festspielhaus. Parsifal. Festival sagrado escénico con libreto y música de Richard Wagner. Regie: Uwe Eric Laufenberg. Escenografía: Gisbert Jäkel. Vestuario: Jessica Karge. Iluminación: Reinhard Traub. Video: Gérard Naziri. Dramaturgia: Richard Lorbert. Amfortas: Ryan McKinny. Titurel: Karl-Heinz Lehner. Gurnemanz: Georg Zeppenfeld. Parsifal: Andreas Schlager. Klingsor: Gerd Grochowski. Kundry: Elena Pankratova. Director del coro: Eberhard Friedrich. Coro y orquesta del Festival de Bayreuth bajo la dirección de Helmut Haenchen
    16/08/2016
  • Reino Unido 30/07/2016

    Bobatrice et Puerilict. No es Shakespeare todo lo que se canta

    Glyndebourne. Béatrice et Bénédict. Ópera cómica en dos actos con libreto y música de Hector Berlioz. Director de escena: Laurent Pelly. Escenografía: Duane Schuler. Béatrice: Stéphanie d’Oustrac. Bénédict: Paul Appleby. Héro: Sophie Karthäuser. Claudio: Philippe Sly. Somarone: Lionel Lhote. Don Pedro: Frédéric Caton. Ursule Katarina Bradić. Orquesta Filarmónica de Londres y coro de Glyndebourne dirigidos por Antonello Manacorda.
    12/08/2016
  • Reino Unido 30/06/2016

    Don Carlos y fin de fiesta

    Grange Park Opera. Don Carlo (Versión de Milán de 1884). Ópera en cuatro actos con libreto de Joseph Méry and Camille du Locle en traducción al italiano de Angelo Zanardini. Música de Giuseppe Verdi. Regie: Jo Davies. Escenografía: Leslie Travers. Filippo II: Clive Bayley. Don Carlos: Stefano Secco. Elisabetta: Virginia Tola. Rodrigo: David Stout. Princesa Eboli: Ruxandra Donose. El gran inquisidor: Alastair Miles. Un monje: Jihoon Kim. Lerma: Alberto Sousa. Bournemouth Symphony Orchestra y Coro de la Grange Park Opera bajo la dirección de Gianluca Marciano
    29/07/2016
  • Entrevistas

    Un suizo en Berlín

    Luego de entrevistar a un vasco (Juanjo Mena) aproveché mi estadía en Berlin para conversar con un suizo, el director de orquesta Titus Engel (Zürich, 1975) que como tantos artistas ha elegido vivir allí y razones no le faltan. La interacción multicultural y la diversidad temática de manifestaciones artísticas de todo tipo son un ingrediente importante para un músico que también ha estudiado filosofía y como tantos otros considera una misión esencial de los artistas europeos luchar contra el “populismo de derecha” o Rechtpopulismus y…aquí va una aclaración para el lector, porque ¿por qué populismo de derecha y no de izquierda? ¿ Respuesta: en Alemania, a diferencia de digamos, Argentina o Venezuela, la izquierda está totalmente consustanciada con las instituciones democráticas.
    22/07/2016
  • Reino Unido 02/07/2016

    Manrico fue a la guerra, burumbum burumbum bum bum

    Covent Garden. Royal Opera House (ROH). Il trovatore. Ópera en cuatro actos con libreto de Salvatore Cammarano y música de Giuseppe Verdi. Director de escena: David Bösch. Escenografía: Patrick Bannwart. Leonora: Lianna Haroutounian. Manrico: Francesco Meli. Conde de Luna: Željko Lučić. Azucena: Ekaterina Semenchuk. Ferrando: Maurizio Muraro. Ines: Jennifer Davis. Ruiz: David Junghoon Kim. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Gianandrea Noseda
    19/07/2016
  • Reino Unido 29/06/2016

    A la ENO no le gana nadie en inteligencia

    English National Opera (ENO). London Coliseum. Tristán e Isolda. Acción en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Director de escena: Daniel Kramer. Escenografía: Anish Kapoor. Stuart Skelton (Tristán). Heidi Melton (Isolda). Matthew Rose (Marke). Craig Colclough (Kurnewal). Karen Cargill (Brangania). Peter Van Hulle (pastor). Paul Sheehan (Timonel). Daniel Webb (marinero). Coros y orquesta de la ENO bajo la dirección de Edward Gardner.
    13/07/2016
  • Entrevistas

    Un vasco en Berlín

    La mañana siguiente de su debut con la Filarmónica de Berlín, Juanjo Mena (Vitoria-Gasteiz, 1965) me recibió con una afabilidad rara en un día para él ocupadísimo, que ya había comenzado con discusiones sobre programación con su orquesta, la Filarmónica de la BBC. Luego llegaría la familia y también algunos de los coristas con los cuales cantó antes de hacerse director de orquesta. El concierto, una incursión de los berlineses en un repertorio para ellos poco familiar, se repetiría esa misma noche y al día siguiente.
    08/07/2016
  • Alemania 23/05/2016

    De Berlín a Boliguay

    Komische Oper. Clivia. Opereta en tres actos con libretto de Charles Amberg y F. Maregg y música de Nico Dostal y adaptación musical de Kai Tietje. (Estreno mundial: Theater am Nollendorfplatz 23.12.1933). Regie: Stefan Huber. Dramaturgia: Ulrich Lenz. Escenografía: Stephan Prattes. Vestuario: Heike Seidler. Coreografía: Danny Costello. Interpretes: E. W. Potterton, financiero de Chicago: Stefan Kurt. Clivia Gray, estrella de cine: Christoph Marti. Juan Damigo: Tobias Bonn. Yola, su prima: Andreja Schneider. Lelio Down: reporter del Chicago Times: Peter Renz. Gustav Kasulke: Christoph Späth. Caudillo/Valdivio: Max Gertsch. Diaz: un regisseur: Markus Merz. Coro y orquesta de la Komische Oper, Berlin bajo la dirección de Kai Tietke.
    04/07/2016
  • Reino Unido 02/06/2016

    Un Edipo fuerte y largo

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Edipo, tragedia lírica en cuatro actos y seis cuadros con libreto de Edmond Flegg y música de George Enescu. Estreno en Gran Bretaña. Regie de Àlex Ollé y Valentina Carrasco (Fura del Baus). Escenografía de Alfons Flores. Elenco: Hubert Francis (Laíos), Samuel Youn (Creón), Sarah Connolly (Yocasta), John Tomlinson (Tirésias), Johan Reuter (Edipo), Marie-Nicole Lemieux (Esfinge), Sophie Bevan (Antigona), Samuel Dale Johnson (Teseo). Coros y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Leo Hussain
    23/06/2016
  • Reportajes

    Dresde, ciudad abierta

    Primavera 2016. “Dresde es una ciudad abierta al mundo” reza el enorme pasacalle que adorna el frontispicio de la Ópera del Estado apodada  “Semperoper” en reconocimiento a Gottfried Semper, su arquitecto original. La idea de abrir una Dresden aún ruinosa con un festival de música fue  tímidamente lanzada en 1978 por las autoridades de la República Democrática Alemana. A la cita acudieron, entre muchos otros notables, artistas como Karajan y Abbado. Y también acudió un apreciativo adolescente llamado Jan Vogler.
    10/06/2016
  • Reino Unido 01/06/2016

    Bartolo sale de picnic

    Glyndebourne. El Barbero de Sevilla. Ópera bufa en dos actos con libreto de Cesare Sterbini y música de Gioachino Rossini (nueva producción). Versión crítica de Alberto Zedda. Regie: Annabel Arden. Escenografía y vestuarios: Joanna Parker Rendall. Rosina: Danielle de Niese. Dr Bartolo: Alessandro Corbelli. Conde de Almaviva: Taylor Stayton. Figaro: Björn Bürger. Basilio: Christophoros Stamboglis. Berta: Janis Kelly: Fiorello: Huw Montague Rendall. Coro de los Festivales de Glyndebourne y Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Enrique Mazzola
    07/06/2016
  • Alemania 20/05/2016

    Matías también pintó en Dresde

    Staatsoper. Matías el pintor, ópera en siete cuadros con letra y música de Paul Hindemith. Regie de Jochen Biganzoli. Escenografía de Andreas Wilkens con vestuarios de Heike Neugebauer. Dramaturgia de Anna Melcher. Elenco: Albrecht von Brandenburg, John Daszak. Matías, Markus Marquardt. Lorenz, Matthias Henneberg. Wolfgang, Tom Martinsen. Riedinger, Michael Ede. Hans Schwalb, Herbert Lippert. Truchsess, Hans-Joachim Ketelsen. Sylvester, Gerhard Hupach. Ursula, Annemarie Kremer. Regina, Emily Dorn. Condesa Helfenstein, Christa Mayer. Coro de la Ópera del Estado de Dresde, Orquesta Staatskapelle Dresde bajo la dirección de Simone Young.
    31/05/2016
  • Suecia 17/05/2016

    Verdi pasó por Estocolmo

    Macbeth, ópera en cuatro actos con libreto de Francesco Maria Piave y Andrea Maffei y música de Giuseppe Verdi. Versión de 1865. Lady Macbeth: Vittoria Yeo. Macbeth: Luca Salsi. Macduff: Francesco Meli. Banquo: Ildar Abdrazakov. Malcolm: Antonello Ceron. Coro de Cámara Eric Ericson, Coro de la radio sueca, miembros del coro de la Opera Real Sueca, Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo bajo la dirección de Riccardo Muti.
    20/05/2016
  • Entrevistas

    Marcelo Lombardero y su 'Parsifal' bonaerense

    En diciembre de 2015 el Colón de Buenos Aires ofreció su primer Parsifal en 30 años, y por primera vez encargó a dos argentinos, Marcelo Lombardero y Alejo Perez, la dirección escénica y orquestal. Ambos artistas siguen consolidado importantes carreras internacionales y el nuevo Parsifal del Colón es su tercera colaboración wagneriana, luego del Tristán y el Oro del Rhin para el teatro Argentino de la Plata, la ciudad capital de la provincia de Buenos Aires. Días después del estreno de la nueva producción de Parsifal, conversé con Marcelo Lombardero en la cafetería del Colón, pero primero sus antecedentes.
    05/05/2016
  • Reino Unido 08/04/2016

    Una pueril sobreescenificación de Lucia

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Lucia di Lammermoor, ópera en tres actos con libretto de Salvadore Cammarano y música de Gaetano Donizetti. Directora de escena: Katie Mitchell. Escenógrafa: Vicki Mortimer. Elenco: Lucia, Diana Damrau. Edgardo, Charles Castronovo. Enrico, Ludovic Tézier. Arturo, Taylor Stayton, Raimondo, Kwangchul Youn. Normanno, Peter Hoare. Alisa, Rachel Lloyd. Coro y orquesta de la ROH bajo la dirección de Daniel Oren. Coproducción con la Ópera Nacional de Grecia.
    15/04/2016
  • Reino Unido 14/03/2016

    ¿Bolilla negra?

    Royal Ópera House (ROH) en el Covent Garden. Boris Godunov ópera en siete escenas con libreto y música de Modesto Musorgsky (versión originial de 1869). Director escénico: Richard Jones. Escenografía: Miriam Buether. Vestuario: Nicky Gillibrand. Iluminación: Mimi Jordan Sherin. Elenco: Boris Godunov, Bryn Terfel. Prince Shuisky, John Graham-Hall. Andrey Shchelkalov, Kostas Smoriginas. Grigory Otrepiev, David Butt Philip. Pimen, Ain Anger. Varlaam, John Tomlinson. Missail, Harry Nicoll. Yurodivy (el inocente), Andrew Tortise. Xenia, Vlada Borovko. Nodriza, Sarah Pring. Tabernera, Rebecca de Pont Davies. Mityukha, Adrian Clarke. Guardia de frontera, James Platt. Nikitich, Jeremy White. Fyodor, Ben Knight. Boyardo: Nicholas Sales. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano. Coproducción con la Deutsche Oper de Berlin. Transmisión mundial directa en salas cinematográficas: 21.3.2016
    24/03/2016
  • Memoria viva

    Primavera en Berlín

    La primavera musical berlinesa se anticipó el 1ro de marzo con un ballet: bajo un sol radiante los participantes de la Conferencia de Rabinos Europeos bailaron frente a la puerta de Brandeburgo luego de haber otorgado el Premio de la Tolerancia a un musulmán, el ex refugiado Palestino Raed Saleh. Saleh es hoy un activista del Partido Social Demócrata Alemán dedicado a políticas de integración de minorías y la lucha contra el antisemitismo. Siguió un concierto nocturno, también dedicado a refugiados.
    16/03/2016
  • Reino Unido 01/02/2016

    Horses for courses

    Covent Garden. Royal Opera House (ROH). L’Etoile. Opéra bouffe en tres actos con libreto de Eugène Leterrier y Albert Vanloo y música de Emmanuel Chabrier. Director de escena: Mariame Clément. Escenografía: Julia Hansen. Iluminación: Jon Clark. Coreografía: Mathieu Guilhaumon. Elenco: El rey Ouf I, Christophe Mortagne. Siroco, Simon Bailey. Prince Hérisson de Porc-Epic, François Piolino. Tapioca, Aimery Lefèvre. Lazuli, Kate Lindsey. Princesse Laoula, Hélène Guilmette. Aloès, Julie Boulianne. Patacha, Samuel Sakker. Zalzal. Samuel Dale Johnson. Smith, Chris Addison. Dupont, Jean-Luc Vincent. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Mark Elder
    26/02/2016
  • Reino Unido 27/01/2016

    Cumpleaños en Chelsea

    Cadogan Hall. Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía nº 40 en si menor, K 550. Requiem en re menor. K.626. Hannah Morrison, soprano. Kate Symonds-Joy, mezzo soprano. Gareth Treseder, tenor. David Shipley, bajo. English Baroque Soloists y Monteverdi Choir bajo la dirección de John Eliot Gardiner
    05/02/2016
  • Reino Unido 10/01/2016

    Pélleas y Simon entre Berlin y Londres

    Sala de conciertos del Barbican. Pelléas et Mélisande, ópera en cinco actos con libreto de Maurice Maeterlinck y música de Claude Debussy. Versión semi-escénica de Peter Sellars. Elenco: Magdalena Kožená (Melisande), Christian Gerhaher (Pelléas), Gerald Finley (Golaud), Bernarda Fink (Genevieve), Franz-Josef Selig (Arkel), Joshua Bloom (médico, pastor), Elias Madlër (Yniold). Coros y orquesta de la Sinfónica de Londres (LSO) dirigidos por Simon Rattle
    20/01/2016
  • Reino Unido 18/12/2015

    ¡Cavapagliacci con Silvio y Lucía!

    Royal Opera House (ROH-Covent Garden). 1. Cavalleria Rusticana. Melodrama en un acto con libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci y música de Pietro Mascagni. Director de escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Iluminación: Alessandro Carletti. Intérpretes: Santuzza: Eva-Maria Westbroek. Turiddu: Aleksandrs Antonenko. Mamma Lucia: Elena Zilio. Alfio: Dimitri Platanias. Lola: Martina Belli. 2. Pagliacci. Drama en un prólogo y dos actos con libreto y música de Ruggero Leoncavallo. Director de escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Iluminación: Alessandro Carletti. Intérpretes: Canio: Aleksandrs Antonenko. Tonio: Dimitri Platanias. Nedda: Carmen Giannattasio. Beppe: Benjamin Hulett. Silvio: Dionysios Sourbis. Coro y orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano. Coproducción con la Ópera de Australia, La Monnaie de Bruselas y la Ópera de Gotemburgo
    04/01/2016
  • Estudios fonográficos

    Dinorah Varsi: "Sin rubato no hay música"

    Sobre fines del siglo XIX una alumna de Liszt, la pianista Amy Fay que realizaba estudios musicales en Alemania, comentó que cada alumno húngaro parecían haber nacido con un violín y cada uno de América del Sur con un piano. La observación es tal vez asombrosa para quienes no conocen la afición por este instrumento en las dos orillas del Río de la Plata ya a partir las primeras décadas de un siglo turbulento de guerras de independencia e inmigración europea. 
    07/12/2015
  • Entrevistas

    Alejo Pérez, entre Salzburgo y Buenos Aires

    Hasta su debut en el Festival de Salzburgo de este año, la carrera internacional del director de orquesta argentino Alejo Pérez (Buenos Aires, 1975) ha ido creciendo a través de una incansable labor con numerosas orquestas internacionales. Entre ellas figuran la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Radio france, la orquesta de la Suisse Romande, SWR de Baden-Baden y Friburgo, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, DSO Berlin, Comunale de Bologna, San Carlo di Napoli. También fue director asistente de la sinfónica NDR (Nord Deutsche Rundfunk) por cuatro años y ha ejercitado su interés por la música moderna y contemporánea con el Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Asko Schönberg Ensemble y Klangforum Wien.
    03/12/2015
  • Reino Unido 09/11/2015

    Zona nacional

    English National Opera (ENO). Coliseum. La Forza del Destino, ópera en cuatro actos con libreto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi. Director de escena, Calixto Bieito. Escenografía: Rebecca Ringst. Vestuario: Ingo Krüger. Iluminación Sarah Derendinger. Elenco: Don Alvaro, Gwyn Hughes Jones. Donna Leonora di Vargas, Tamara Wilson. Don Carlo di Vargas, Anthony Michaels-Moore. Padre Guardiano, James Creswell. Fra Melitone, Andrew Shore. Preziosilla, Rinat Shaham. Marqués de Calatrava, Matthew Best. Curra, Clare Presland. Trabuco, Adrian Dwyer. Alcade Nicholas Folwell. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de Mark Wigglesworth. Coproducción con la la Canadian Opera Company de Toronto y la Metropolitan Opera House de New York.
    23/11/2015
  • Reino Unido 13/11/2015

    La vida entre paréntesis

    Royal Opera House, Covent Garden. Morgen und Abend, ópera con texto de Jon Fosse y música de Georg Friedrich Haas. Estreno mundial. Director de escena: Graham Vick. Escenografía: Richard Hudson. Iluminación: Giuseppe Di Iorio. Elenco: Olai, Klaus Maria Brandauer. Johannes, Christoph Pohl. Signe/partera, Sarah Wegener. Peter, Will Hartmann. Erna, Helena Rasker. Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Michael Boder.Co-producción con la Deutsche Oper de Berlín
    16/11/2015
  • Reportajes

    Eurorfeo isabelino junto al Támesis

    Fue como consecuencia de la decisión del Cardenal Mazzarino de italianizar la Corte francesa que el compositor Luigi Rossi y su libretista Francesco Buti lograron presentar su ópera Orpheus en el Palais Royal de Paris en 1647. Y a mediados de octubre de este año este producto italo-francés fue exhumado junto a un lugar emblemático a orillas del Támesis, gracias a la iniciativa de la Royal Opera House de cambiar su casa en el teatro del Covent Garden de vez en cuando para cruzar el río a lugares más arriesgados.
    06/11/2015
  • Entrevistas

    Hans Gefors o la ópera como melos

    Conversé con el compositor Hans Gefors (Estocolmo, 1952) en ocasión del exitoso estreno mundial de su ópera Notorious en Gotemburgo reseñada aparte [leer reseña]. “Durante mis estudios me entrené como compositor instrumental, y en un ambiente cultural donde se consideraba la composición operística como un arte perimido. ¡Pero poco a poco me fui dando cuenta que no tenía talento para la música instrumental!”, me confiesa. “Y me deprimí bastante mientras pensaba qué iba a hacer, hasta que descubrí que algo que no había probado, la musicalización de dramas.
    30/10/2015
  • Entrevistas

    Puritanos y otras yerbas: Una conversación con Carlo Rizzi

    De una afabilidad y franqueza poco común, Carlo Rizzi (Milán, 1960) es de los que conversan cuando responde a preguntas que poco a poco son reemplazadas por insinuaciones y comentarios para seguir conversando: “Cuando se habla de directores de orquesta prefiero la palabra inglesa de ‘conductor’, algo similar a llevar a la gente con uno antes que dirigirla. ‘Conductor’ da la impresión de un liderazgo dentro en un marco de colaboración. La idea de ‘democracia’ es engañosa en el caso de una orquesta.
    26/10/2015
  • Reino Unido 29/09/2015

    Ismailova entre los hombres

    Teatro Coliseum. English National Opera. Lady Macbeth de Mtsensk, ópera en cuatro actos con libretto de Alexander Preis y Dmitri Shostakovich y música de Dmitri Shostakovich. Dirección de escena y escenografía: Dmitri Tcherniakov. Vestuario: Elena Zaytseva. Iluminación: Gleb Filshtinsky. Elenco: Katerina Ismailova: Patricia Racette; Sergei: John Daszak; Boris: Robert Hayward; Zinovy Ismailov: Peter Hoare; Sonyetka: Clare Presland; Jefe de policía: Per Bach Nissen; Paisano: Adrian Thompson; Aksinya: Rosie Aldridge; y Sacerdote: Graeme Danby. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de Mark Wigglesworth. Producción original de la Deutsche Oper am Rhein. Coproducción con la Ópera de Lyon y el Liceu de Barcelona.
    21/10/2015
  • Suecia 27/09/2015

    ¡Hitchcock a la ópera!

    Ópera de Gotemburgo. Notorious. Ópera en cinco actos con libreto de Kerstin Perski y música de Hans Gefors. Director de escena: Keith Warner. Escenografía: David Fielding. Iluminación: John Bishop. Coreografía: Michael Barry. Videos: Dick Straker. Elenco: Alicia Hauser, Nina Stemme. Devlin, John Lundgren. Alex Sebastian, Michael Weinius. Madame Sebastian, Katarina Karnéus. Prescott, Jón Ketilsson. El padre de Alicia, Anders Lorentzson. Emil Hupka, Jonas Olofsson. Coros y orquesta de la Ópera de Gotemburgo bajo la dirección de Patrik Ringborg.
    15/10/2015
  • Bélgica 19/09/2015

    Bieito en el Monte de Venus

    Teatro de la Ópera. Tannhäuser, ópera romántica en tres actos con texto y música de Richard Wagner. 1er acto: versión de París. 2do y 3er acto: versión de Dresde. Dirección escénica: Calixto Bieito. Escenografía: Rebecca Ringst. Vestuario: Ingo Krüger. Iluminación: Michael Bauer. Dramaturgia: Bettina Auer. Elenco: Landgrave Hermann, Ante Jerkunica. Tannhäuser, Burkhard Fritz. Elisabeth, Annette Dasch. Venus, Ausrine Stundyte. Wolfram von Eschenbach, Daniel Schmutzhard. Walther von der Vogelweide, Adam Smith. Biterolf, Leonard Bernad. Heinrich der Schreiber, Stephan Adriaens. Reinmar von Zweter, Patrick Cromheeke. Coros y Orquesta sinfónica de la Ópera de Flandes bajo la dirección de Dmitri Jurowski. Coproducción con el Teatro La Fenice di Venezia, el Teatro Carlo Felice Genova, y el Konzert Theater de Berna.
    09/10/2015
  • Entrevistas

    Gianluca Marcianò

    “No vengo de una familia de músicos, pero mi abuelo era un gran amante de la ópera. Tal es así que poco antes de morir pidió a sus seis hijas y su hijo que le despidieran con ‘Va pensiero’. ” Y es precisamente Nabucco la ópera que mi entrevistado, Gianluca Marcianò (Liguria, 1976) dirigirá en Oviedo en octubre. Con Nabucco también debutó como director de ópera en Zagreb. “Lo hice en el 2007 como reemplazo de último momento y sin ningún ensayo, y enseguida me invitaron a seguir dirigiendo allí.
    30/09/2015
  • Reino Unido 11/09/2015

    Irlandesa en apuros

    Millennium Centre. Ópera Nacional de Gales. I puritani, ópera en tres actos con libreto del Conde Carlo Peppoli y música de Vincenzo Bellini. Regie: Annilese Miskimmon. Escenografía: Leslie Travers. Iluminación: Mark Johathan. Elenco: Rosa Feola (Elvira). Barry Banks (Lord Arturo Talbot). David Kempster (Riccardo Forth). Wojtek Gierlach (Sir Giorgio). Aidan Smith (Lord Gualtiero Valton). Coro y orquesta de la Ópera Nacional de Gales bajo la dirección de Carlo Rizzi.
    22/09/2015
  • Reino Unido 14/09/2015

    El Orfeo parisino llega el Covent Garden

    Royal Opera House, Covent Garden. Orphée et Eurydice. Tragédie opéra en tres actos con libreto de Pierre Louis Moline (basado en el texto italiano de Ranieri de’ Calzabigi) y música de Christoph Willibald Gluck. Edición Bärenreiter-Verlag Kassel editada por Ludwig Finscher. Directores de escena: Hofesh Shechter y John Fulljames. Escenografía: Conor Murphy. Iluminación: Lee Curran. Intérpretes: Orfeo: Juan Diego Flórez. Eurydice: Lucy Crowe. Amor: Amanda Forsythe. Ballet de la Hofesh Shechter Company. English Baroque Soloists y Monteverdi Choir; John Eliot Gardiner, director.
    18/09/2015
  • Reino Unido 27/08/2015

    Gira de despedida

    Royal Albert Hall. Orquesta Filarmónica de Bergen bajo la dirección de Andrew Litton. Ørjan Matre: Presage (estreno mundial de la version revisada). Felix Mendelssohn: Concierto para violín en mi menor, op. 64 (Solista: Alina Ibragimova). Alisa Firsova: La hoguera de Bergen, op.31. Un sueño apocalíptico (estreno mundial). Igor Stravinsky: La consagración de la primavera. BBC Promenade Concerts 2015
    11/09/2015
  • Austria 24/08/2015

    Ifigenia en Lesbos

    Haus für Mozart. Iphigenie en Tauride, tragedia en cuatro actos con libreto de Nicolas-François Guillard y música de Christoph Willibald Gluck. Moshe Leiser, Patrice Caurier, Regie. Christian Fenouillat, escenografía. Agostino Cavalca, Vestuario. Christian Arseni, Dramaturgia. Intérpretes: Cecilia Bartoli, Iphigénie. Christopher Maltman, Oreste. Rolando Villazón, Pylade. Michael Kraus, Thoas. Rebeca Olvera, Diane. Rosa Bove, mujer griega. Marco Saccardin, Escita. Walter Testolin, Ministro. Laura Antonaz, Elena Carzaniga, Mya Fracassini, Caroline Germond, Elisabeth Gillming, Marcelle Jauretche, Francesca Lanza, Silvia Piccollo, Nadia Ragni, Brigitte Ravenel, Sacerdotisas. Coro della Radiotelevisione Svizzera, Lugano. I Barocchisti bajo la dirección de Diego Fasolis. Festival de Salzburgo 2015
    02/09/2015
  • Austria 19/08/2015

    Pedantería escénica y sublime paleta orquestal

    Grosses Festspielhaus. Fidelio, ópera en dos actos con libreto de Joseph Sonnleithner, Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke, y música de Ludwig van Beethoven (1770–1827). Claus Guth, Regie. Christian Schmidt, escenografía y vestuario. Ronny Dietrich, Dramaturgia. Olaf Freese, escenografía y vestuario. Jonas Kaufmann, Florestan; Adrianne Pieczonka, Leonore; Sebastian Holecek, Don Fernando; Tomasz Konieczny, Don Pizarro; Hans-Peter König, Rocco; Olga Bezsmertna, Marzelline; y Norbert Ernst, Jaquino. Coro de la Ópera de Viena. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Franz Welser-Most. Festival de Salzburgo 2015
    26/08/2015
  • Austria 18/08/2015

    Don Basilio sale del armario

    Grosses Festpielhaus. Las bodas de Figaro, ópera en cuatro actos con texto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Sven-Eric Bechtolf, regie. Alex Eales, escenografía. Mark Bouman, vestuarios. Friedrich Rom, iluminación. Ronny Dietrich, dramaturgia. Luca Pisaroni, Il Conte Almaviva. Anett Fritsch, La Contessa Almaviva. Martina Janková, Susanna. Adam Plachetka, Figaro. Margarita Gritskova, Cherubino. Ann Murray, Marcellina. Carlos Chausson, Don Bartolo. Paul Schweinester, Don Basilio. Franz Supper, Don Curzio. Christina Gansch Barbarina. Erik Anstine, Antonio. Coro de la Ópera de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Dan Ettinger. Festival de Salzburgo
    21/08/2015
  • Reino Unido 16/07/2015

    Represiva y decadente

    Grange Park Opera. Sansón y Dalila. Ópera en tres actos con libreto de Ferdinand Lemaire y música de Camille Saint Saëns. Producción de Patrick Mason con escenografía de Francis O'Connor. Elenco: Nicholas Folwell (Abimélech), Michel de Souza (Sumo Sacerdote), Christophoros Stamboglis, (Anciano hebreo), Sara Fulgoni (Dalila), Carl Tanner (Sanson). Orquesta Sinfónica de Bournemouth bajo la dirección de Gianluca Marciano.
    14/08/2015
  • Reino Unido 30/07/2015

    Lucrecia y sus dilemas

    Glyndebourne. La violación de Lucrecia, ópera en dos actos con texto de Ronald Duncan y música de Benjamin Britten. Regie: Fiona Shaw. Escenografía: Michael Levine. Vestuarios: Nicky Gillibrand. Iluminación: Paul Anderson. Lucrecia: Christine Rice. Coro masculino: Allan Clayton. Coro femenino: Kate Royal. Tarquinius: Duncan Rock. Collatinus: Matthew Rose. Bianca: Catherine Wyn-Rogers. Junius: Michael Sumuel. Lucia: Louise Alder. Solistas de la Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Leo Hussain. Festival de Glyndebourne
    12/08/2015
  • Alemania 02/08/2015

    Callejón sin salida

    Festspielhaus de Bayreuth. Tristan e Isolda. Acción en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Regie: Katharina Wagner. Escenografía: Frank Philipp Schlössmann y Matthias Lippert. Vestuario: Thomas Kaiser. Dramaturgia: Daniel Weber. Iluminación: Reinhard Traub. Tristan: Stephen Gould. Marke: Georg Zeppenfeld. Isolda: Evelyn Herlitzius. Kurwenal: Iain Paterson. Melot: Raimund Nolte. Brangäne: Christa Mayer. Un pastor: Tansel Akzeybek. Un timonel: Kay Stiefermann. Joven marinero: Tansel Akzeybek. Coro preparado por Eberhard Friedrich. Orquesta y coro de los festivales de Bayreuth bajo la dirección de Christian Thielemann. Festival de Bayreuth 2015
    07/08/2015
  • Entrevistas

    Haider y el renacimiento de Wolf-Ferrari

    Friedrich Haider (Viena, 1961) se topó con una partitura de El secreto de Susana de Ermanno Wolf-Ferrari durante una visita a una librería de segunda mano en Londres en el 2002. Sólo le bastó leer unos compases para sentirse en sus propias palabras, como si le hubiera caído un rayo. “Tuve que sentarme para absorber la música totalmente. De este estado sólo me sacó el librero cuando me informó que debía cerrar. ” Son confesiones recogidas en la entrevista impresa en el programa de mano para la exhumación de Las joyas de la Madonna por la ópera de Bratislava, de la cual Haider es director musical [leer reseña].
    29/07/2015
  • Reino Unido 20/06/2015

    Garsington: Introducción e Intermezzo

    Garsington Opera. Intermezzo. Comedia burguesa con interludios sinfónicos con libreto y música de Richard Strauss. Director de escena: Bruno Ravella. Escenografía: Giles Cadle. Iluminación: Bruno Poet. Christine: Mary Dunleavy. Robert Storch: Mark Stone. Anna: Ailish Tynan. Baron Lummer: Sam Furness. Notario: Benjamin Bevan. Esposa del notario: Sarah Redgwick. Stroh: Oliver Johnston. Comerciante: James Cleverton. Abogado: Gerard Collett. Cantante: Barnaby Rea. Resi: Anna Sideris. Orquesta de la Garsington Opera dirigida por Jac van Steen
    22/07/2015
  • Reino Unido 09/06/2015

    Cartas mal jugadas

    English National Opera (ENO) en el London Coliseum. La dama de picas, ópera en tres actos con libretto de Modest Chaikovsky y música de Piotr Ilich Chaikovsky. Dirección escénica de David Alden. Escenografía de Gideon Davey. Coreografía de Lorena Randl. Elenco: Hermann, Peter Hoare. Lisa, Giselle Allen. Condesa, Felicity Palmer. Principe Yeletsky, Nicholas Pallesen. Tomsky, Gregory Dahl. Pauline, Catherine Young. Tchenkalinsky, Colin Judson. Sourin, Wyn Pencarreg. Governess, Valerie Reid. Mascha, Katie Bird. Tchaplitsky, Peter Van Hulle. Narumov, Charles Johnston. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de Edward Gardner
    15/07/2015
  • Reino Unido 23/05/2015

    Agradable y convencional: Mike Leigh en Penzance

    English National Opera (ENO) en el London Coliseum: Los piratas de Penzance, ópera cómica en dos actos con libreto de William Schwenck Gilbert y música de Arthur Sullivan. Director de escena: Mike Leigh. Escenografía: Alison Chitty. Iluminación: Paul Pyant. Coreografía: Francesca Jaynes. Elenco: Major-General Stanley, Andrew Shore. El rey de los piratas, Joshua Bloom. Frederic, Robert Murray. Sargento de policía, Jonathan Lemalu. Mabel, Claudia Boyle. Ruth, Rebecca de Pont Davies. Samuel, Alexander Robin Baker. Edith, Soraya Mafi. Kate, Angharad Lyddon. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de David Parry
    13/07/2015
  • Reino Unido 29/06/2015

    Una manzana y dos tetas

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Guillermo Tell. Ópera en cuatro actos con libreto de Éttienne de Jouy e Hipolito Bis, y musica de Gioachino Rossini. Director de escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuarios: Carla Teti. Iluminación: Alessandro Carletti. Guillaume Tell: Gerald Finley. Arnold Melcthal: John Osborn. Mathilde: Malin Byström. Walter Furst: Alexander Vinogradov. Jemmy: Sofia Fomina. Hedwige: Enkelejda Shkosa. Gesler: Nicolas Courjal. Melcthal: Eric Halfvarson. Rodolphe: Michael Colvin. Leuthold: Samuel Dale Johnson. Ruodi: Enea Scala. Coro (Maestro preparador: Renato Bassaldona) y Orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano.
    08/07/2015
  • Obituario

    Lo mejor de Renán

    Siempre lo mismo. ¡Que extrañas parecen las necrologías a lo que realmente veíamos en nuestros amigos muertos! Sergio Renán, por ejemplo. Comprensiblemente, los medios apenas han tenido espacio para registrar un perfil único en su variedad: actor y director en el cine, teatro, ópera y televisión, y dos veces al frente del Colón de Buenos Aires. E inevitablemente, los elogios superlativos nublan la percepción de lo que para mí fue lo mejor de Renán. Sergio sabía de mi aprensión a lo laudatorio. Por ejemplo, no viajé desde Londres cuando fue investido como ciudadano ilustre de la ciudad de Buenos Aires. Tampoco lo busqué para felicitarlo luego del estreno de su producción de Lady Macbeth de Mtsensk en el Real de Madrid. Había demasiada gente y, ¡hacía tanto frío que caído el telón preferí escaparme a la chocolatería de Ginés! De cualquier manera Sergio entendía bien que prefiriera conversar con él a solas y tomando café, o agregarme a cenas con Adriana y otros amigos. Hoy siento un poqui
    26/06/2015
  • Eslovaquia 29/05/2015

    Sinfonismo verista germano italiano

    Teatro Nacional Eslovaco: Las joyas de la Madonna. Ópera en tres acto con libreto de Enrico Golisciani y Carlo Zangarini y música de Ernano Wolf-Ferrari. Director de escena: Manfred Schweigkofler. Escenografía: Michele Olcese. Vestuario: Concetta Nappi. Reparto: Kyungho Kim (Genaro); Denisa Slepkovska (Carmela); Natalia Ushakova (Maliella); Daniel Capkovic (Rafaele). Coros y orquesta de la Ópera del Teatro Nacional Eslovaco bajo la dirección de Friedrich Haider
    19/06/2015
  • Reino Unido 05/03/2015

    Alban Gerhardt en Londres

    Wigmore Hall. Alban Gerhardt, cello, acompañado al piano por Steven Osborne. Sonata para chelo en re menor de Debussy. Sonata para chelo nro. 1 de Alfred Schnittke. Louange à l’eternité de Jésus del Quatuor pour la fin de temps de Messiaen. Sonatas para chelo en re (nro 2) y en do (nro.1) opus 102 de Beethoven.
    18/05/2015
  • Reino Unido 09/05/2015

    ¿Pasiones que matan?

    Royal Opera House (ROH), Covent Garden. El Rey Roger (Król Roger), ópera en tres actos con libreto de Jaroslaw Iwaszkiecicz y música de Karol Szymanowski. Director de escena: Kasper Holten. Escenografía: Steffen Aarfing. Iluminación: Jon Clark. Roger: Mariusz Kwiecień. Pastor: Saimir Pirgu. Roxana: Georgia Jarman. Edrisi: Kim Begley. Arzobispo: Alan Ewing. Diacona: Agnes Zwierko. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Antonio Pappano. Coproducción con la Ópera de Dallas y la Ópera de Australia
    15/05/2015
  • Ópera y Teatro musical

    International Opera Awards 2015

    Los International Opera Awards 2015 (IOA), a veces llamados 'Oscar' de la ópera, fueron distribuidos en Londres, por tercer año consecutivo, el pasado 26 de abril La ceremonia tuvo lugar en el maravilloso teatro art deco del hotel Savoy. El conocido actor Richard Grant actuó como maestro de ceremonia en una celebración cuyo propósito es no sólo reconocer la excelencia artística en el mundo de la ópera sino también recolectar fondos para la Opera Award Foundation que apoya con becas a los artistas decididos a una carrera operística. Las entregas de premios fueron intercaladas con interpretaciones al piano a cargo de Alexandra Kurzak, Lawrence Brownlee, y John Osborne, Justina Gringyte y Carolyn Sampson.Los International Opera Awards son subvencionados por Sanlam Private Wealth, en asociación con la revista Opera y The Telegraph, la emisora radial Classic FM y el Nexus Group. Ganadores de los premios 2015 Accesibilidad: Den Norske Opera CD (Opera completa): Offenbach: Fantasio, Opera R
    28/04/2015
  • Reportajes

    Florez senza Euridice! Terfel versus Pimen!

    La temporada 2015-16 que acaba de anunciar la Royal Opera House (ROH) londinense contiene importantes novedades de casting: Juan Diego Flórez cantará Orfeo y Euridice de Gluck el próximo septiembre bajo la batuta de John Eliot Gardiner y también Bryn Terfel se las verá con un rol nuevo para él, nada menos que el papel protagónico de un Boris Godunov en versión original y sin intervalos que Antonio Pappano dirigirá en abril del 2016. También la belcantista Joyce DiDonato soprenderá a Londres con su primera Charlotte en Werther (junio, 2016). E incluso Mark Elder ha decidido dirigir algo diferente, L´Étoile de Chabrier en febrero del 2016. Hay asimismo un importante estreno operístico absoluto: Morgen und Abend de Georg Friedrich Hass, con regie de Graham Vick, y la participación de Klaus Maria Brandauer, bajo la dirección de Michael Boder. En contraste con semejantes novedades, Angela Gheorgiu insistirá con su Tosca (enero de 2016) y Jonas Kaufmann sólo tendrá tiempo para dos Don José,
    22/04/2015
  • Reino Unido 14/03/2015

    God save 'Amerika'!

    Royal Opera House (ROH) en el teatro del Covent Garden. Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. Ópera en tres actos con texto de Bertold Brecht y música de Kurt Weill. Director de escena: John Fulljames. Escenografía: Es Devlin. Vestuarios: Christina Cunningham Iluminación: Bruno Poet.Videos: Finn Ross. Choreografía: Arthur Pita. Leocadia Begbick: Anne Sofie von Otter. Fatty: Peter Hoare. Trinity Moses: Willard W. White. Jenny: Christine Rice. Jimmy McIntyre: Kurt Streit. Jack O'Brien: Jeffrey Lloyd-Roberts. Bank Account Bill: Darren Jeffery. Alaska Wolf Joe: Neal Davies. Toby Higgins: Hubert Francis. Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Mark Wigglesworth. Estreno en la ROH
    23/03/2015
  • Italia 28/02/2015

    Mehta y Tristán en el San Carlo

    Teatro San Carlo. Tristán e Isolda, acción teatral en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Director de escena original: Lluìs Pasqual. Directora de la reposición: Caroline Lang. Escenografía: Ezio Frigerio. Vestuario: Franca Squarciapino. Tristan: Torsten Kerl. Isolde: Violata Urmana. Rey Marke: Stephen Milling. Kurnewal: Jukka Rasilainen. Brangäne: Lioba Braun. Melot: Alfredo Nigro. Orquesta y Coro del Teatro de San Carlos bajo la dirección de Zubin Mehta.
    17/03/2015
  • Italia 28/02/2015

    Aida (la ópera, no el show)

    Auditorio Santa Cecilia. Aida. Ópera en cuatro actos con libreto de Antonio Ghislanzoni y música de Giuseppe Verdi. Versión de concierto. Anja Harteros (Aida). Jonas Kaufmann (Radames), Ekaterina Semenchuk (Amneris), Ludovic Tézier (Amonasro), Erwin Schrott (Ramfis), Marco Spotti (Rey), Paolo Fanale (mensajero), Donika Mataj (sacerdotisa). Coro y orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia y Banda musical de la policía del Estado bajo la dirección de Antonio Pappano.
    13/03/2015
  • Reportajes

    Guerra y Paz en Monte Líbano: Festival Al Bustan

    Terminada la guerra civil, Myrna Bustani subió de Beirut al enclave cristiano de Beit Mery en el Monte del Líbano para ver que  quedaba de su hotel, el emblemático Al Bustan. Lo que encontró fue un edificio ruinoso, ennegrecido por el fuego y perforado por las balas. Pero de cualquier manera tomó lo que describe como una decisión comercialmente errada: “Cuando miré desde allí a Beirut y el mar pensé que era una pena no hacer trabajar el hotel nuevamente. Beirut comenzaba a reconstruirse y sentí que yo debía hacer lo mismo con el hotel.” Para ese entonces (1992) no le era desconocido cómo salir adelante después de una tragedia. Cuando su padre Emil Bustani murió en un accidente aéreo en 1963, sus aliados pidieron a la hija que ocupara la banca parlamentaria  del fallecido. “Les dije que se tomaran una aspirina, durmieran bien y repasaran su idea al día siguiente ya que ni estaba preparada ni quería esta herencia. Pero ello insistieron: su padre fue el primero en tantas cosas, me dijeron
    06/03/2015
  • Reino Unido 05/02/2015

    Olas borrascosas

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. El Holandés Errante, ópera romántica en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Director de escena: Tim Albery. Director de la reposición: Daniel Dooner. Escenografía: Michael Levine. Daland: Peter Rose. Vigía: Ed Lyon. Holandés: Bryn Terfel. Senta: Adrianne Pieczonka. Mary: Catherine Wyn-Rogers. Eric: Michael König. Coros y orquesta de la Royal Opera House dirigido por Andris Nelsons.
    13/02/2015
  • Reino Unido 26/01/2015

    Je suis Andrea!

    Royal Opera House (ROH), Covent Garden. Andrea Chenier, drama histórico en cuatro actos con libreto de Luigi Illica y música de Umberto Giordano. Director de escena: David Mc.Vicar. Escenografía: Robert Jones. Vestuario: Jenny Tiramani. Iluminación: Adam Silverman. Andrea Chénier: Jonas Kaufmann. Maddalena de Coigny: Eva-Maria Westbroek. Carlo Gérard: Željko Lučić. Bersi: Denyce Graves. Madelon: Elena Zilio. Contessa de Coigny: Rosalind Plowright. Roucher: Roland Wood. Pietro Fléville: Peter Coleman-Wright. Fouquier-Tinville: Eddie Wade. Mathieu: Adrian Clarke. Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano
    09/02/2015
  • Alemania 23/01/2015

    Zorras y tiburones en el bosque de la vida

    Ópera del Estado. La zorrita astuta. Ópera en tres actos con libreto y música de Leoš Janáček. Regisseur: Johannes Erath. Escenografía: Katrin Connan. Bystrouška, la zorrita: Adriana Kucerova. El gallo: Ida Adrian. El guardabosques: Lauri Vasar. Frantík: Bettina Rösel. Esposa del guardabosques: Renate Spingler.Tabernero Pasek: Daniel Todd. Maestro de escuela: Peter Galliard. Pepik: Hanna Ulrike Seidel. Haraschta, el cazador: Levente Pall. Zlatohřbítek, el zorro: Hellen Kwon. Coros y orquesta de la Ópera de Hamburgo bajo la dirección de Tomas Netopil.
    04/02/2015
  • Entrevistas

    Conversaciones en el Covent Garden (II): K. Holten

    A los nueve años vio su primera ópera (Carmen) y a los dieciocho se presentó como voluntario a trabajar en la Ópera Real Danesa, que lo nombró director artístico nueve años después. Su Anillo del Nibelungo, ese donde Alberich exhibe como oro el corazón que acaba de arrancar a un joven nadando en el Rhin, le acarreó una fama similar a Chereau y Kupfer. Para el momento de inaugurarse como director artístico de la Royal Opera House en el Covent Garden en el 2013 Kasper Holten (Copenhague, 1973) había producido ya más de sesenta óperas. “Escuche ésto” me pide Holten durante nuestra entrevista en su oficina del Covent Garden. De su celular sale una facilita danza popular con panderetas y todo. “¿Sabe qué es? ¡Wagner a los 24! Estoy preparando una producción de La prohibición de amar” Rumores no confirmados de los cuales ya se ha hecho eco la prensa también aluden a una nueva producción de Maestros Cantores en el 2017. ¿Ha pensado en un nuevo Anillo? “No, no por ahora. Estoy casado con lo q
    30/01/2015
  • Entrevistas

    Conversaciones en el Covent Garden (I): Basaldonna

    El cierre por refacciones del teatro del Covent Garden en 1997 permitió a la administración de la Royal Opera House llevar a cabo una eficiente masacre laboral en su coro estable, que pasó de más de setenta a menos de cincuenta personas. Como se trata de un coro que garantiza empleo hasta los sesenta y cinco años, muchos de los licenciados se retiraron a esa edad. Resultado: cuando la casa volvió a abrir a fines de 1999, un coro estable mermado y con edad de cuarenta y ocho para abajo debió confrontarse con la necesidad de mezclarse constantemente con contratados freelance a lo largo de una temporada de once meses y un promedio de intervenciones corales de aproximadamente veinte títulos, todos ellos con ensayos frecuentemente intercalados. Luego de remar a lo largo de doce años que incluyeron los duros de la transición, Terry Edwards se retiró como maestro del coro en 2004. Su reemplazo es Renato Basaldonna (Venecia, 1966) un reflexivo y afable artista a quién entrevisté en diciembre e
    20/01/2015
  • Reino Unido 18/12/2014

    Ilicitudes verdianas

    Royal Opera House (ROH) Covent Garden. Un ballo in maschera, ópera en tres actos con libretto de Antonio Somma y música de Giuseppe Verdi. Regisseur: Katharina Thoma. Escenografía: Soutra Gilmour. Vestuario: Irina Bartels. Iluminación: Olaf Winter. Coreografía: Lucy Burge. Riccardo: Joseph Calleja. Amelia: Liudmyla Monastyrska. Renato: Dmitri Hvorostovsky. Ulrica: Marianne Cornetti. Oscar: Serena Gamberoni. Samuel: Anatoli Sivko. Tom: Jihoon Kim. Silvano: Samuel Dale Johnson. Juez: Samuel Sakker. Coros y orquesta de la ROH bajo la dirección de Daniel Oren
    09/01/2015
  • Reino Unido 05/12/2014

    Culebrón burgués en Cornwall y Kareol

    Covent Garden. Tristán e Isolda, acción dramática en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Director de escena: Christof Loy. Escenografía: Johannes Leiacker. Iluminación: Olaf Winter. Tristan: Stephen Gould. Isolde: Nina Stemme. King Marke: John Tomlinson. Brangäne: Sarah Connolly. Kurwenal: Iain Paterson. Melot: Neal Cooper. Marinero: Ed Lyon. Pastor: Graham Clark. Timonel: Yuriy Yurchuk. Coros y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano
    16/12/2014
  • Francia 18/11/2014

    Talentos en Versailles

    Ópera Real. Zaïs, Ballet pastoral heroico con libreto de Louis de Cahusac y música de Jean-Philippe Rameau. Versión de abril de 1748. Zaïs: Julian Pregardien. Zélidie: Sandrine Piau. Oromazès: Aimery Lefèvre. Cindor: Benoît Arnould. Sylphide: Amel Brahim-Djelloul. Amor: Hasnaa Bennani. Un silfo: Zachary Wilder. Conjunto Les Talens Lyriques y Coro de Cámara de Namur. Clavicordio y dirección musical: Christophe Rousset
    10/12/2014
  • Reino Unido 06/11/2014

    En un lugar bucólico

    Grange Park. Peter Grimes, ópera en un prólogo y tres actos con libreto de Montagu Slater y música de Benjamin Britten. Regisseur: Jeremy Sams. Escenografía: Francis O'Connor. Peter Grimes: Carl Tanner. Ellen Orford: Georgia Jarman. Balstrode: Stephen Gadd. Bob Boles: Andrew Rees. Auntie: Anne-Marie Owens. Primera sobrina: Soraya Mafi. Segunda sobrina: Rosie Bell. Mrs Sedley: Rebecca de Pont Davies. Ned Keene: Gary Griffiths. Swallow: Clive Bayley. Rev Horace Adams: Nigel Robson. Hobson: Matthew Stiff. Coro y Orquesta sinfónica de Bournemouth bajo la dirección de Stephen Barlow
    08/12/2014
  • Reino Unido 22/11/2014

    Un evangelio eterno y contemporáneo

    Coliseum. Première mundial de la version escénica de “The Gospel According to the Other Mary”, Oratorio de Pasión en dos actos, con música de John Adams. Libretto de Peter Sellars basado en el Antiguo y Nuevo Testamento, con textos de Dorothy Day, Louise Erdrich, Primo Levi, Rosario Castellanos, June Jordan, Hildegard von Bingen y Ruben Darío. Música de John Adams. Regisseur: Peter Sellars. Escenógrafo: George Tsypin. Vestuarios: Gabriel Berry. Iluminación: James F. Ingalls. María Magdalena: Patricia Bardon. Marta: Meredith Arwady. Lázaro: Russell Thomas. Contratenores narradores: Daniel Bubeck, Brian Cummings y Nathan Medley. Bailarines: Banks (Ángel Gabriel). María (Stephanie Berge). María, madre de Jesús: Ingrid Mackinnon. Lázaro: Parinay Mehra. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de Joana Carneiro. Producción de la English National Opera (ENO)
    25/11/2014
  • Entrevistas

    Una charla con Nicolai Lugansky

    El pianista Nicolai Lugansky (Moscú, 1972) volverá a España como solista en el Concierto número 3 de Rachmaninov en dos veladas de la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de Rafael Payare en el Auditorio Nacional de Música el 28 y 29 de noviembre de 2014. Cuando conversé con él al día siguiente de su brillante actuación en el Concierto número 4 del mismo compositor le confesé mi impresión ante su pasmosa serenidad mientras negociaba una de las piezas más difíciles y poco comprendidas de la literatura pianística. Su comentario: “Sí, se trata de una pieza poco tocada. No parecen pedirla mucho para los programas de concierto. Sin embargo a mí me gusta mucho. Se trata de una pieza oscura en la cual Rachmaninov compone lo que siente, y por ello la calidad de la obra sale directamente de su corazón. Piense que la escribió luego de abandonar Rusia. Tal vez esto incidió en su total falta de inhibición para escribir lo que sentía. En cuanto a mí, me costó mas aprender el Concierto nº
    21/11/2014
  • Reino Unido 05/11/2014

    La Filarmónica de Londres en dos conciertos

    Royal Festival Hall. Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Osmo Vänskä. 5/11/2014: El Bardo, Concierto para violín en re menor (Solista: Alexandra Soumm), y Suite Lemminkaïnen, de Jan Sibelius. 7/11/2014: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Ralph Vaughan Williams, Concierto para piano nº 4 de Serguei Rachmaninov (versión definitiva. Solista Nicolai Lugansky), Sinfonía nº 1 de Piotr Ilich Chaicovsqui
    14/11/2014
  • Reino Unido 03/11/2014

    Idomeneo, un papá fascista

    Royal Opera House (ROH), Covent Garden. Idomeneo. Ópera seria en tres actos con libreto de Giamnattista Varesco y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Regisseur: Martin Kušej. Escenografía: Annette Murschetz. Vestuarios: Heide Kastler. Iluminación: Reinhard Traub. Dramaturgia: Olaf A. Schmitt. Idomeneo: Matthew Polenzani. Idamante: Franco Fagioli. Ilia: Sophie Bevan. Electra: Malin Byström. Arbace: Stanislas de Barbeyrac, Sumo sacerdote: Krystian Adam. Voz: Graeme Broadbent. Coro y orquesta de la Royal Opera House dirigidos por Marc Minkowski. Coproducción con las Óperas de Lyon y de Flandes
    07/11/2014
  • Reino Unido 04/10/2014

    El corazón de las tinieblas

    Teatro Coliseum. English National Opera (ENO). Otello. Ópera en cuatro actos con libreto de Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Director de escena: David Alden. Escenografía: Jon Morrell. Iluminación: Adam Silverman. Intérpretes: Otello: Stuart Skelton, Desdemona: Leah Crocetto. Iago: Jonathan Summers. Cassio: Allan Clayton. Roderigo: Peter Van Hulle. Lodovico: Barnaby Rea. Montano: Charles Johnston. Emilia: Pamela Helen Stephen. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de Edward Gardner. Coproducción con la Opera Real de Suecia y el Teatro Real de Madrid
    24/10/2014
  • Reino Unido 14/10/2014

    ¡Un Rolex para Domingo!

    Royal Opera House, Covent Garden. I due Foscari, ópera en tres actos con libreto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi. Regisseur: Thaddeus Strassberger. Escenografía: Kevin Knight. Vestuarios: Mattie Ullrich. Iluminación: Bruno Poet. Francesco Foscari: Plácido Domingo. Jacopo Foscari: Francesco Meli. Lucrezia Contarini: Maria Agresta. Jacopo Loredano: Maurizio Muraro. Barbarigo: Samuel Sakker. Pisana: Rachel Kelly. Fante: Lee Hickenbottom. Coros y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano
    17/10/2014
  • Ópera y Teatro musical

    Un Premio Nobel para la ópera

    ¿Quién se acordó de lo que era o hacía Alfred Nobel durante la histeria mediática que rodeó el anuncio de los premios que llevan su nombre la semana pasada en Estocolmo? ¿Y quién se acordará de Birgit Nilsson en algunos años? De cualquier manera, fue en la misma semana y en la misma ciudad que las más altas personalidades del mundo de la ópera acudieron a la misma sala de ceremonias de los Nobel para acompañar a los reyes locales y el presidente de Austria a la entrega de un premio de un millón de dólares. Birgit Nilsson (1918-2005) es la única diva operística bajo cuya advocación es posible hacerse rico, o mas bien aumentar una riqueza ya solidificada con abundantes cachets. Antes de morir, la soprano dramática sueca insistió a los ricos admiradores dispuestos a perpetuar su nombre con una generosa donación que ella quería algo así como un Nobel de literatura: no se trataba de invertir el dinero para beneficio de la carrera de principiantes, sino de un premio para consagrados. Ella misma eligió a Placido Domingo como primer beneficiario y el tenor cobró el cheque en el 2009. El segundo agraciado fue Riccardo Muti en 2011. No he podido obtener información sobre si estos millonarios invirtieron el regalo en alguna obra de caridad. Otra cosa ocurrió este año con la Filarmónica de Viena, cuyo presidente, Andreas Grossbauer, anunció durante la ceremonia que hasta el último dólar se invertiría en la digitalización del archivo de la orquesta para facilitar un mayor acceso al público. ¿También a través de internet?, me permití preguntarle durante la conferencia de prensa. Sí, sí. También “on line”, me confirmó Grossbauer. La decisión fue tomada de acuerdo al acostumbrado procedimiento de votación que genera las decisiones importantes de la orquesta: todos sus miembros votaron y, agregó Grossbauer con comprensible orgullo, la decisión fue tomada por unanimidad. Nadie, pues, propuso repartirse el dinero entre los instrumentistas. La decisión no fue ni presionada ni sugerida por la Fundación Birgit Nilsson que otorga el premio. Su presidente Rutbert Reisch recordó la voluntad de Nilsson de enriquecer a consagrados y no ayudar a los que empiezan, que ya tienen sus contribuciones y donaciones, agregó algo pedantemente, como si el dinero sobrara en materia de ayuda a jóvenes cantantes o instituciones de formación operística. Más simpáticamente, Reich también recordó la preocupación que “Birgit” (parece que él la conoció bien) tenía frente a la tendencia de arruinar voces desde un principio haciendo cantar a los jóvenes roles para los cuales no están preparados y acortando sus carreras. Frente a estas fulminantes alternativas de cantantes subiendo tan rápido como bajan, están los que se preparan con tesón, paciencia y honestidad, teniendo como mira servir a un arte siempre necesitado de buenas voces, antes que llenarse los bolsillos en pocos años. Vale la pena repasar los requisitos del premio explicitados en las actas de la Fundación. Entre los requisitos obligatorios se pide una musicalidad impecable y la intención incuestionable de servir “primeramente y sobre todas las cosas” al compositor. En el caso de los cantantes se requiere belleza y calidad vocal. A ello debe agregarse un record de funciones excepcionales, preferentemente a lo largo de dos o mas décadas, reconocido por los mayores centros musicales del mundo, “preferentemente en Europa y/o América del Norte” (que es de donde viene el dinero, conviene agregar). También se pide un estilo distintivo, sin el cual las representaciones se vuelven sosas y adocenadas. Y (aquí me imagino a los directores de casas de ópera aplaudiendo acaloradamente), los agraciados deben tener un sólido profesionalismo “en términos de cumplir con sus contratos y honrar sus compromisos.” En otras palabras, nada de pasárselas cancelando por catarrillos, dolores de muelas o ansiedades personales. En ésto Nilsson era un ejemplo: basta leer su autobiografía para darse cuenta de cómo apechugaba ella contra viento y marea en todo lugar y en todo momento, desde las corridas al sótano del hotel para escapar a las bombas arrojadas en Buenos Aires durante la revolución contra Perón en el 1955 hasta la persecución por una admiradora maníaca durante diez años. Como este maravilloso libro no ha sido traducido al castellano, prometo contar esta historia terrible al lector de Mundoclasico.com en un próximo artículo. La Fundación condesciende a considerar criterios no obligatorios pero deseables, por ejemplo: un interés activo en jóvenes artistas, sea a través de clases magistrales, oportunidades para entrenarlos y otros medios de compartir su experiencia profesional. También ayuda un compromiso con cuestiones sociales siempre actuales, siempre y cuando no sean de naturaleza política. Pero volviendo a la cuestión inicial, ¿quién se acordará de Nilsson, digamos, de aquí a cincuenta años, si es que la Fundación de sus admiradores logra pasar el fervor a una próxima generación de donantes? Mi confrontación con jóvenes interesados en la ópera aumenta la incertidumbre de este interrogante. Cuando les hago escuchar a la Nilsson, la reacción es normalmente entre positiva y de extrañeza ante este órgano de prodigiosa fortaleza masculina. En su Isolda admiran el sarcasmo y su estertórea expansión vocal en el dúo con Tristan o la muerte de amor, pero en general piden voces mas líricas, ya sea la grabación de Margareth Price bajo Kleiber, Nina Stemme o las dos Meier de Barenboim, Johanna y Waltraud. En DVD la Nilsson pierde ante los jóvenes por su corpulencia y su enorme cara angular. Y su rostro de júbilo feroz que tanto nos atraía a comprar el álbum de Salomé con Solti lanzado por Decca ha sido elegido en segundo puesto por lectores de la revista Gramophone como “la peor carátula de disco.” Aún durante la entrega de premios me encontré con jóvenes que respetuosamente me preguntaban si alguna vez había visto a Nilsson en escena, con un interés mas bien científico que afectivo. Flaco favor hizo a la memoria de la soprano la proyección durante el acto de entrega del premio de su dúo con John Vickers en el segundo acto de Tristan e Isolda. La soprano ya había pasado su mejor momento, y lo mismo ocurría en el caso de Vickers y el sonido es malo. Escénicamente, la casi inmovilidad de ambos salía inevitablemente anacrónica en esta era de cantantes wagnerianos hiperactivos. Pero después de la proyección Riccardo Muti cerró el acto con la versión orquestal de la Muerte de amor y seguramente hubo en este momento una división tajante en el público, entre los que apreciaron el lirismo impuesto por Muti a una Filarmónica de Viena que se presentó en pleno al acto, y los que acompañamos a la orquesta con aquella voz legendaria en nuestros corazones. Momentos antes, Clemens Hellsberg, el presidente saliente de la Filarmónica, había comentado cómo a los diez años de edad lo habían arrastrado sus padres a una función de Siegfried en la ópera de Viena prometiéndole un dragón que terminó solo siendo de humo. Su frustración desapareció cuando despertó el monstruo vocal, cuando la Brünhilde de Nilsson se desperezó saludando al sol. Fue a partir de allí que decidió estudiar música. En mi caso, Nilsson comenzó por deslumbrarme a los doce en La Walkiria y ya no hubo vuelta atrás: fue mi soprano favorita en dos Tetralogías, Tristan e Isolda, Salomé y Turandot en el Colón y siguió siéndolo en Viena con Electra y la Mujer sin Sombra. Y no hay vuelta que darle, en estas óperas he escuchado muchas buenas sopranos, pero a mí siempre me falta Birgit Nilsson. La ceremonia de la entrega del premio, perfecta en su organización de protocolo y de dedicada atención a los invitados, nos sirvió a los nilssonianos para intercambiar un sinnúmero de recuerdos. En un aparte con Hellsberg recordamos las funciones de la Mujer sin Sombra en los años setenta en Viena: “Todos los cantantes era experimentados, pero Karl Böhm insistió en ensayar mucho. Se llevaba bien con Nilsson pero le aseguro que en algunos momentos los ensayos fueron difíciles.” Y también la maestra de ceremonia Pia Lindström recordó a la soprano cantando en el funeral de su madre, Ingrid Bergman. A diferencia de los Nobel, donde se adora a los premiados olvidándose del inspirador, los ditirambos se repartieron por igual entre Nilsson y los filarmónicos vieneses. Sólo que en el caso de éstos últimos, los elogios salieron mezclados con interferencias políticas. Al comienzo del acto Muti dirigió a los vieneses en Los preludios de Liszt no sin antes de aclarar que aún cuando el final había sido mal utilizado como propaganda, se trataba de una alusión a la libertad y la creatividad. También en este caso me tuve que responder al interrogante de algunos que no tenían la menor idea de a qué se había referido Muti: el final de Los Preludios era utilizado en los noticieros cinematográficos durante el período del Tercer Reich. Y este tema sí que pareció obsesionar a algunos colegas que preguntaron en la conferencia y entrevistas de prensa sobre si la mejoras a introducir a los archivos iban a facilitar el acceso a la documentación existente durante la era del nacional socialismo. Luego de Los Preludios, Grossbauer lo afirmó con todas las letras: la facilitación del acceso a los archivos incluiría la documentación del periodo más negro de la orquesta que más acompañó a la Nilsson (222 funciones en total). Pena que no se mencionó el hecho de que Hellsberg fue, aparte de primer violín, el más importante archivista de la orquesta y que su libro La democracia de los reyes contiene detallada información sobre la vergüenza de la orquesta de Mahler y Bruno Walter entre 1938 y 1945. Tampoco perdieron algunos periodistas la oportunidad de pedir explicaciones sobre otro tema remanidísimo, a saber, el porqué no había más mujeres en la orquesta. Siguieron las consabidas explicaciones sobre cómo los miembros de la Filarmónica de Viena se reclutan entre los miembros de la orquesta estable de la Ópera de Viena y que en los últimos años el número de mujeres ha ido creciendo. Ahora son 14. ¿Y por qué no hay más? “Bueno”, respondió pacientemente Hellberg, “se trata de un período evolutivo durante el cual no se hace discriminación alguna. Y no podemos matar a los instrumentistas masculinos. Tenemos que esperar a que se jubilen.” En mi caso aproveché unos minutos con Hellsberg y Grossbauer para hablar de otros temas. Por ejemplo, ¿qué criterio utilizan para incorporar nuevas obras al repertorio? Hellsberger: "uno siempre debe estar abierto a la exploración de lo contemporáneo. Y en esto nuestra orquesta siempre ha ido renovándose. Piense que luego de su fundación, los filarmónicos tocaban Bach y Beethoven pero incorporaron con estrenos absolutos contemporáneos como Wagner, Bruckner, Mahler, etc. Ahora también hacemos Ligeti y Boulez. Ahora bien, nuestro público sigue pidiendo repertorio tradicional y no podemos sacrificar nuestro repertorio tradicional. ¡De alguna manera tenemos que acomodar trescientos años de música! En este sentido nuestra orquesta no puede dedicarse ahora a renovar repertorio constantemente, pero sí a incorporar obras nuevas balanceándolas con el resto." Y el famoso, tradicional “Wiener klang”, ese sonido vienés que ha hecho famosa la orquesta, supongo que también evoluciona con el tiempo. Grossbauer: “¡Por supuesto! Nuestro sonido es una tradición pero incluso si se lo compara con el que teníamos treinta años atrás ya ha cambiado. Nuevos directores traen nuevas ideas y nuevas formas de interpretar y a ello nos vamos adaptando, pero siempre se trata de una evolución, no de una revolución”. Cuando les pregunté sobre los directores jóvenes, la respuesta es una entusiasta alusión a Gustavo Dudamel, un director que los filarmónicos vieneses aprecian particularmente. Grossauer: “Jóvenes o viejos, elegimos los directores por sus cualidades artísticas y no por su edad.”
    15/10/2014
  • Reino Unido 02/10/2014

    That´s my girl!

    English National Opera (ENO), Coliseum. The Girl of the Golden West (La fanciulla di West), ópera en tres actos con libreto de Guelfo Civini y Carlo Zangarini (traducción al inglés de Kelley Rourke) y música de Giacomo Puccini. Regisseur: Richard Jones. Escenografía: Miriam Buether. Vestuarios: Nicky Gillibrand. Iluminación: Mimi Jordan Sherin. Coreografía: Lucy Burge. Minnie: Susan Bullock. Jack Rance: Craig Colclough. Dick Johnson: Peter Auty. Nick: Graham Clark. Sonora: Leigh Melrose. Larkens Trin: Adrian Dwyer. Sid: Jonathan McGovern. Handsome: Charles Rice. Harry: Richard Rogers. Joe: Sam Furness. Happy: Alexander Robin Baker. Ashby: Nicholas Masters. Jake Wallace: George Humphreys. Wowkle: Clare Presland. Orquesta y coros de la ENO bajo la dirección de Keri-Lynn Wilson. Coproducción con la Ópera de Santa Fe.
    10/10/2014
  • Ópera y Teatro musical

    The Passion of Leon Klinghoffer (II/II)

    [The first part of this article was published on 30.9.2014] How does The Death of Klinghoffer compare with some of Adams’ other attempts to dramatize history and politics? Nixon in China is different in its repetitive post-minimalism, and its brilliant, aggressive chromatic treatment. In Dr. Atomic, politics sometimes overwhelm the musical structure with an excess of words. Not so in The Death of Klinghoffer, perhaps the most beautiful and meaningful of all of Adams’ operas. Here harmonies and generously developed melodies support an expansive and intense narrative: as in Billy Budd, Benjamin Britten’s Passion of an innocent victim, a dark sea plays a leading role, reminiscent of Homer’s proclamation in the Odyssey: “Dire is the ocean, dread in all its forms!” Measured against the background of the Israeli/Palestinian conflict explained by the two initial choruses, the real significance of the victim’s protest and sacrifice would be diminished if it were not balanced by its
    01/10/2014
  • Ópera y Teatro musical

    The Passion of Leon Klinghoffer (I/II)

    A preview of what the MET HD audiences are not supposed to see. In 2012, Agustín Blanco-Bazán, international lawyer and press correspondent of Mundo Clásico in the UK, reviewed the London premiere of John Adams´s The Death of Klinghoffer at the English National Opera [to read this article]. Following the recent cancellation of the Metropolitan Opera House simulcast of the same staging for November of this year, this article addresses both the frustrations of the worldwide audience now prevented from experiencing the work in cinemas and the apprehensions of those still lobbying to see it banned from the MET repertoire. Declarations by Abraham Foxman and Peter Gelb are quoted from the Huffington Post and the New York Times. Thanks to the efforts of Abraham Foxman, Director of the Anti-Defamation League in the USA, the Metropolitan Opera’s live performance of John Adams’ The Death of Klinghoffer scheduled for 15 November will not be simulcast to the rest of the world. Mr. Foxman is co
    30/09/2014
  • Entrevistas

    Oramo: Elgar es un artista cercano a mi corazón.

    Sakari Oramo (Helsinki, 1965) inició su carrera musical como violinista y luego concertino de la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa. Un año después de completados sus estudios en dirección orquestal con Jorma Panula en la Academia Sibelius, Oramo reemplazó a un director enfermo con un éxito que le valió su nombramiento como co-director principal y luego como principal en su orquesta. En 1996 fue designado director principal de la Sinfónica de Birmingham, un cargo que mantuvo hasta el 2008, año que fue nombrado Director principal y asesor artístico de la Orquesta Filarmónica Real de Estocolmo. A partir de 2013 Oramo comparte este puesto con el de Director Principal de la Orquesta Sinfónica de la BBC (BBCSO), al frente de la cual realizará junto al pianista Javier Perianes una gira por España con cuatro conciertos en días sucesivos del 18 al 21 de octubre en Madrid, Valencia, Zaragoza y San Sebastian. Agustín Blanco Bazán entrevistó a Sakari Oramo en los estudios londinenses de l
    25/09/2014
  • Reino Unido 25/07/2014

    Interrogantes sin respuesta

    Covent Garden. Moisés y Aaron. Ópera en dos actos con libreto y música de Arnold Schönberg (versión inconclusa sin el tercer acto). Directores de escena: Jossi Wieler y Sergio Morabito. Escenografía: Anna Viebrock. Iluminación: Tim Mitchell Elenco: Moses: John Tomlinson; Aaron: Rainer Trost; Una joven doncella/ Primera virgen: Elizabeth Atherton; Un joven: Alexander Sprague; Un hombre: Ephraimite Daniel Grice; Un sacerdote: Richard Wiegold; y Mujer enferma/cuarta virgen: Rebecca Afonwy-Jones. Orquesta y Coros de la Welsh National Opera (WNO) bajo la dirección de Lothar Koenigs. Welsh National Opera en el Covent Garden
    16/09/2014
  • Austria 18/08/2014

    Giovanni y Giovinezza

    Haus für Mozart. Don Giovanni. Dramma giocoso en dos actos con texto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang A. Mozart. Sven-Eric Bechtolf, regie. Rolf Glittenberg, escenografía. Marianne Glittenberg, vestuario. Elenco: Ildebrando D’Arcangelo (Don Giovanni), Luca Pisaroni (Leporello), Lenneke Ruiten (Donna Anna), Anett Fritsch (Donna Elvira), Valentina Nafornita (Zerlina), Tomasz Konieczny (Il Commendatore), Andrew Staples (Don Ottavio), y Alessio Arduini (Masetto). Philharmonia Chor y Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Christoph Eschenbach. Festival de Salzburgo 2014
    08/09/2014
  • Austria 21/08/2014

    Manrico en el museo

    Grosses Festspielhaus. Il trovatore. Drama lírico en cuatro partes con libreto de Salvatore Cammarano y Emanuele Bardare, y música de Giuseppe Verdi. Alvis Hermanis, regie y escenografía. Eva Dessecker, vestuario. Elenco: Anna Netrebko (Leonora), Marie-Nicole Lemieux (Azucena), Francesco Meli (Manrico), Artur Rucinski (Conde de Luna), y Riccardo Zanellato (Ferrando). Coro de la Ópera de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Daniele Gatti. Festival de Salzburgo 2014
    28/08/2014
  • Austria 20/08/2014

    ¿Qué será, será?

    Grosses Festspielhaus. El caballero de la rosa. Comedia en música en tres actos con texto de Hugo von Hofmannsthal y música de Richard Strauss. Harry Kupfer, regie. Hans Schavernoch, escenografía. Yan Tax, vestuario. Jürgen Hoffmann, iluminación. Thomas Reimer, vídeo. Elenco: Krassimira Stoyanova (Mariscala), Sophie Koch (Octavian), Mojca Erdmann (Sophie), Silvana Dussmann (Jungfer Marianne Leitmetzerin), Wiebke Lehmkuhl (Annina), Günther Groissböck (Ochs), Adrian Eröd (Faninal), Rudolf Schasching (Valzacchi), y Stefan Pop (Ein Sänger). Coro de la Ópera de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Franz Welser-Most. Festival de Salzburgo 2014
    26/08/2014
  • Reino Unido 31/07/2014

    Luz y sonido

    Royal Albert Hall. Richard Strauss: Preludio festivo, Motete Alemán (Suzanne Shakespeare, Tara Erraught, Adrian Dwyer, Brindley Sherratt. BBC Singers), y Cuatro últimas canciones (Inger Dam-Jensen). Edward Elgar: Sinfonía nº 2. Royal Liverpool Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Vasily Petrenko. BBC Promenade Concert nº 19
    06/08/2014
  • Ópera y Teatro musical

    Jette Parker, el programa de la ROH para jóvenes

    Cuando se acabó el dinero de Alberto Vilar, la Royal Opera House se consiguió a los Parker para mantener su programa de entrenamiento de jóvenes artistas. Se trata de una familia que a través de su Oak Foundation hace filantropía en serio, esto es, sin la menor apelación a medios de publicidad para propagar sus tareas benéficas. Tal es así que algunos beneficiarios por el programa, no conformes con recibir dos años de contratación a sueldo de la Royal Opera insistieron en conocer a la famosa Jette, y ella les dio el gusto con auspiciosas declaraciones a la revista de los Amigos del Covent Garden: “Me encanta la ópera, aunque no sea muy conocedora” Bien, sobre todo por eso de no ser muy conocedora. Los amores distanciados y repartidos (en este caso con otros proyectos no operísticos de similar relevancia) son frecuentemente los mas fieles. Según David Gowland, el administrador actual del programa, los Parker “son filántropos genuinos, muy pero muy privados y que también ayudan a hospit
    01/08/2014
  • Reino Unido 10/07/2014

    Jardín mozartiano

    Glyndebourne. La finta giardinera. Dramma giocoso en tres actos con libreto atribuido a Giuseppe Petrosellini y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Edición de Gernot Gruber y Alfred Orel (Neue Mozart-Ausgabe). Regisseur: Frederic Wake-Walker. Escenógrafo: Antony McDonald. Iluminación: Lucy Carter. Elenco: Don Anchise (Il Podestà): Wolfgang Ablinger-Sperrhacke. Sandrina (La Marchesa Violante): Christiane Karg. Arminda: Nicole Heaston. Count Belfiore: Joel Prieto. Ramiro: Rachel Frenkel: Serpetta: Joélle Harvey. Nardo (Roberto): Gyula Orendt. Orchestra of the Age of Enlightenment bajo la dirección de Robin Ticciati
    23/07/2014
  • Reino Unido 05/07/2014

    Docudrama belcantista

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Maria Stuarda, Tragedia lírica en dos actos con libreto de Giuseppe Bardari y música de Gaetano Donizetti. Regisseur: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuarios: Agostino Cavalca. Iluminación: Christophe Forey. Maria Stuarda: Joyce DiDonato. Elisabetta: Carmen Giannattasio. Roberto, Conte di Leicester: Ismael Jordi. Guglielmo Cecil: Jeremy Carpenter. Giorgio Talbot: Matthew Rose. Anna Kennedy: Kathleen Wilkinson. Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Bertrand de Billy. Estreno de la coproducción con el Gran Teatre del Liceu, Barcelona, Ópera Nacional Polaca y el Théâtre des Champs-Elysées, Paris.
    18/07/2014
  • Reino Unido 03/07/2014

    Vida de la vida y teatro en el teatro

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Ariadne auf Naxos. Ópera en un prólogo y un acto con libreto de Hugo von Hofmannsthal y música de Richard Strauss. Regisseur: Christof Loy. Escenografía: Herbert Murauer. Iluminación: Jennifer Tipton. Coreografía: Beate Vollack. Ariadne/The Prima Donna: Karita Mattila. Bacchus/Tenor: Roberto Saccà. Zerbinetta: Jane Archibald. Compositor: Ruxandra Donose. Arlequín: Markus Werba. Maestro de música: Thomas Allen. Maestro de Danza: Ed Lyon. Peluquero: Ashley Riches. Lacayo: Jihoon Kim. Scaramuccio:Wynne Evans. Brighella: Paul Schweinester. Truffaldino: Jeremy White. Orquesta y Coro de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano.
    15/07/2014
  • Reino Unido 28/06/2014

    Verismo y pasión

    Royal Opera House (ROH) en el Covent Garden. Manon Lescaut, Ópera en cuatro actos con libreto de Ruggero Leoncavallo, Marco Praga, Giuseppe Giacosa, Domenico Oliva, Luigi Illica, Giulio Ricordi y Giacomo Puccini y música de Giacomo Puccini. Regisseur, Jonathan Kent. Escenografía: Paul Brown. Iluminación: Mark Henderson. Coreografía: Denni Sayers. Manon Lescaut: Kristīne Opolais. Lescaut: Christopher Maltman. Chevalier des Grieux: Jonas Kaufmann. Geronte de Ravoir: Maurizio Muraro. Edmondo: Benjamin Hulett. Músico: Nadezhda Karyazina. Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano
    07/07/2014
  • Reino Unido 12/06/2014

    Sonrisas y lágrimas

    Millenium Centre, Opera Nacional de Gales (WNO). Nabucco, dramma lirico en cuatro partes con libreto de Temistocle Solera y música de Giuseppe Verdi. Regisseur: Rudolf Frey. Escénografo: Ben Baur. Vestuarios: Silke Willrett y Marc Weeger. Iluminación: Tim Mitchell. Coreógrafo: Beate Vollack. Elenco. Nabucco: David Kempster. Abigaill: Mary Elizabeth Williams. Zaccaria: Kevin Short. Fenena: Justina Gringyte. Ismaele: Robyn Lyn Evans. Sumo sacerdote: James Platt. Coros y orquesta de la Ópera Nacional de Gales bajo la dirección de Xian Zhang. Maestro preparador del coro: Stephen Harris. Co-producción con la Ópera de Stuttgart.
    30/06/2014
  • Reino Unido 04/06/2014

    Las Carmelitas y sus miedos

    Royal Opera House, Covent Garden. Dialogues des Carmelites. ópera en tres actos y doce escenas con texto y música de Francis Poulenc (Estreno, Milán: Teatro alla Scala, 26 de enero de 1957). Director de escena: Robert Carsen. Escenografía: Michael Levine. Vestuarios: Falk Bauer. Iluminación: Jean Kalman. Elenco: Blanche: Sally Matthews. Constance: Anna Prohaska. Madame Lidoine: Emma Bell. Mère Marie: Sophie Koch. Madame de Croissy: Deborah Polaski. Marquis de la Force: Thomas Allen. Chevalier de la Force: Yann Beuron. Mère Jeanne: Elizabeth Sikora. Hermana Mathilde: Catherine Carby. Padre Confesor: Alan Oke. Primer comisario: David Butt Philip. Segundo comisario: Michel de Souza. Primer Oficial: Ashley Riches. Verdugo: Carcelero: Craig Smith. M. Javelinot: John Bernays. Thierry: Neil Gillespie. Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Simon Rattle.
    20/06/2014
  • Reino Unido 05/06/2014

    La Mariscala también se ducha

    El Caballero de la rosa. Ópera en tres actos con texto de Hugo von Hoffmanstahl y música de Richard Strauss. Regisseur: Richard Jones. Escenógrafo: Paul Steinberg. Vestuario: Nicky Gillibrand. Iluminación: Mimi Jordan Sherin. Reparto: Mariscala: Kate Royal. Octavian: Tara Erraught. Baron Ochs auf Lerchenau: Lars Woldt. Sophie: Teodora Gheorghiu. Faninal: Michael Kraus. Marianne Leitmetzerin: Miranda Keys. Valzacchi: Christopher Gillett. Annina: Helene Schneiderman. Notario: Gwynne Howell. Cantor italiano: Andrej Dunaev. Tabernero: Robert Wörle. Comisario: Scott Conner. Orquesta Filarmónica de Londres y Coro del Festival de Glyndebourne bajo la dirección de Robin Ticciati.
    13/06/2014
  • Ópera y Teatro musical

    Ópera experimental. La comisión y Café Kafka

    El Lindbury Studio Theatre, la sala experimental para 400 espectadores construida en los sótanos del teatro del Covent Garden en ocasión de la renovación general de la casa a fines de los noventa, presentó en el pasado mes de marzo dos nuevas óperas encargadas en colaboración con el Arts Council inglés, Aldeburgh Music, Opera North y la Royal Opera House. En la primera de ellas, La comisión (texto de Jack Underwood y música de Elspeth Brooke), un artista regresa a su ciudad natal luego de una guerra dispuesto a matar a un comerciante pudiente que cree ha abusado y asesinado a su hermano. Para ello alquila un estudio donde vive con el orfebre que le ayudará construir una langosta de plata encargada por el comerciante para ofrecer al Papa. Pero la obsesión de venganza del artista es perturbada por dos elementos que encausan a la acción en una trama de corte surrealista: la hija del orfebre se hiere con el cuchillo que instrumentará el crimen y la consciencia del artista se ve mortificad
    06/06/2014
  • Ópera y Teatro musical

    Monjas a la cárcel

    Luego de las exitosas funciones de West Side Story en una cárcel de hombres el año pasado, reseñadas en www.mundoclasico.com [leer reseña], Pimlico Opera, la compañía inglesa dedicada a asociar música con rehabilitación, convocó este año a su público en Bronzefield, una cárcel de mujeres en los suburbios de Londres para presentar Sister Act, la comedia musical con libreto de Glenn Slater y música de Alan Menken sobre la mujer que luego de haber presenciado un crimen se refugia en un convento y enseña a las monjas a cantar como la gente. El crimen como tema de elección del repertorio es el risueño leit motiv que inspira los títulos en este proyecto anual ininterrumpido desde 1991: Sweeney Todd, West Side Story, Guys and Dolls, La ópera de los tres centavos, Asesinos, Chicago, Carmen, the musical, Sugar y Los Miserables. Ni un céntimo de subsidio oficial recibe el proyecto, que por ello debe financiarse cien por ciento privadamente. La rutina es siempre la misma: prisioneros inspirados
    05/06/2014
  • Reino Unido 22/05/2014

    Cositeando en Coney Island

    English National Opera (ENO). Così fan tutte. Dramma giocoso en dos actos con libretto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Director de escena: Phelim McDermott. Escenografía: Tom Pye. Vestuarios: Laura Hopkins. Iluminación: Paule Constable. Traducción al ingles de Jeremy Sams. Elenco: Fiordiligi, Kate Valentine. Dorabella, Christine Rice. Ferrando, Randall Bills. Guglielmo: Marcus Farnsworth. Don Alfonso, Roderick Williams. Despina, Mary Bevan. Coro y orquesta de la English National Opera (ENO) dirigidos por Ryan Wigglesworth
    03/06/2014
  • Reino Unido 08/05/2014

    Poesía cantada en ópera prima

    Teatro Coliseum. English National Opera (ENO). Tebanos. Ópera en tres actos con libreto de Frank McGuiness basado en Sófocles y música de Julian Anderson. Estreno mundial, ENO/Coliseum 3.5.2014. Regisseur: Pierre Audi. Escenografía: Tom Pye. Vestuarios: Christof Hetzer. Iluminación: Jean Kalman.Elenco: Oedipus, Roland Wood. Creon, Peter Hoare. Antigone: Julia Sporsén. Tiresias: Matthew Best. Jocasta: Susan Bickley. Mensajero: Christopher Ainslie. Haemon: Anthony Gregory. Polynices: Jonathan McGover. Coros (Maestro preparador del coro: Dominic Peckham) y orquesta de la ENO bajo la dirección de Edward Gardner. Coproducción con el Teatro de Bonn.
    27/05/2014
  • Reino Unido 03/04/2014

    Catedrales en el aire

    Barbican Hall. Orquesta Real del Concertgebouw de Amsterdam bajo la dirección de Mariss Jansons. Concierto I: Concierto para violín nro. 3 de Mozart y Sinfonía número 4 de Bruckner. Violín solista: Frank Peter Zimmermann. Concierto II: Concierto para chelo nro. 1 de Haydn y Sinfonía nro. 7 de Bruckner. Chelo solista: Truls Mark
    15/04/2014
  • Reino Unido 17/03/2014

    Richard Strauss y el carnaval de los animales

    Royal Opera House. La mujer sin sombra. Ópera en tres actos con texto de Hugo von Hofmannsthal y música de Richard Strauss. Director escénico: Claus Guth. Escenografía: Christian Schmidt. Dramaturgia: Ronny Dietrich. Iluminación: Olaf Winter. Videos: Andi A. Müller. Reparto: Johan Botha (El Emperador), Emily Magee (La Emperatriz), Michaela Schuster (Nodriza), Johan Reuter (Barak), Elena Pankratova (Su mujer), Anush Hovhannisyan (Halcón). Coro (Preparador del coro: Renato Basaldona) y orquesta de la Royal Opera House bajo la direccion de Semion Bychkov.
    14/04/2014
  • Ópera y Teatro musical

    La noche de las Toscas

    Finalmente llegó la noche de los International Opera Awards, tan anticipada como la de los Óscares en el mundo operístico, aunque en un lugar de encuentro de tiempo mas inestable que Los Angeles y sin público aglutinándose para ver entrar celebridades. No hubo que luchar entre fanáticos para acceder al gran salón del Grosvenor House Hotel frente al Hyde Park londinense.“¿Y si de hacer algo parecido a los Óscares con la ópera, porque no llamar las Toscas a los trofeos?”, sugirió un colega genuinamente divertido ante la idea de elevar el arte operístico a los niveles de la promoción publicitaria cinematográfica. Pero no, los trofeos, unos delicados monolitos decorados con una elegante clave de sol, no tienen nombre. Son simplemente “premios operísticos”. Y en medio de nuestro mundo algo gris de los críticos musicales, los que fuimos invitados tuvimos una rara noche de inesperada brillantez con la entrega de las Toscas, perdón … de los premios en medio de una opípara cena de gala, y rodeados de celebridades y magnates que no ahorraron su generosidad para contribuir con importantes fondos a la ocasión, la organización de la selección de candidatos, las contribuciones para becas de estudio a jóvenes artistas y las subasta de obras de arte durante la cena. Puedo confirmar que ningún crítico compró nada. En las palabras del Fundador de International Opera Awards, Harry Hyman, el propósito de los premios es elevar el perfil de la ópera como arte, reconocer y recompensar a sus más destacados exponentes, y sobre todo subvencionar becas. Si de comparar con los Oscar del cine se trata, mi opinión es que en el caso de las no llamadas Toscas, la selección es mucho mas concienzuda y refinada, si se compara la mediocridad de algunos premiados cinematográficos con el nivel entre muy bueno y excelente de quienes recibieron los premios operísticos: Premiados Accessibilidad: Teatro Sociale di Como.Producciones de aniversario: Peter Grimes on the beach (Britten, Aldeburgh Festival), Trilogía verdiana de la Opera de Hamburgo (La battaglia di Legnano, I due Foscari, I Lombardi) y Parsifal (Vlaamse Opera)Opera en CD: Otello (Chicago Symphony Orchestra Resound)Recital operístico en CD: Ann Hallenberg, Hidden Händel (Naïve)Coro: Festival de BayreuthDirector de orquesta: Kirill PetrenkoDiseñador: Paul BrownDirector de escena: Barrie KoskyNueva ópera en DVD: David et Jonathas (Bel Air Classiques)Cantante femenina: Diana DamrauFestival: Aix en ProvenceCantante masculino: Stuart SkeltonNueva producción: Norma (Festival de Salzburgo)Compañia de Opera: Oper ZurichFilantropista y mecenas: Edgar Foster DanielsPremio de los lectores: Joseph CallejaExhumación: Cristina, regina di Svezia (Wexford Festival)Estreno mundial: El mercader de Venecia (Festival de Bregenz)Jóven cantante: Jamie BartonLa velada se inició con un sombrío y conmovedor anuncio: Gerard Mortier había alcanzado a agradecer a los organizadores el premio de reconocimiento de una carrera profesional dedicada a la renovación del arte operístico y había expresado la esperanza de personarse a la noche de gala, si su salud se lo permitía. La velada avanzó luego en su esperada nota festiva con la participación de jovenes cantantes y durante la entrega de premios algunos de los agraciados accedieron a hablar. La más risueña fue Diana Damrau, y el mas emotivo Stewart Skelton, que incluso tuvo la generosidad de cerrar la velada cantándonos Dein ist mein ganzes Herz”. Un jurado compuesto por críticos y empresarios operísticos se tomó el trabajo de analizar 6762 nominaciones y sólo dos españoles figuraron entre los finalistas. Por partida doble lo hizo Calixto Bieito, un regisseur siempre más reconocido al norte de los Pirineos que en su propia tierra, que compartió la candidatura al mejor director de escena con Martin Kusej, Dmitri Tcherniakov, Tatiana Gürbaca, Graham Vick y Barrie Kosky. Y su producción de Die Soldaten para Zürich y la Komische Oper de Berlin fue candidata entre las mejores. Y entre los candidatos al mejor recital operístico del año figuró el contratenor Xavier Sabata con Bad Guys.
    11/04/2014
  • Bélgica 21/03/2014

    Lady Macbeth del distrito de Mtsenk

    Ópera de Flandes. Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, Ópera en cuatro actos con libreto de Alexander Preis y Dmitri Shostakovich, y música de Dmitri Shostakovich. Regie: Calixto Bieito. Escenografía: Rebecca Ringst. Vestuario: Ingo Krüger. Iluminación Michael Bauer. Dramaturgia: Bettina Auer. Ausrine Stundyte (Katerina), John Tomlinson (Boris), Ludovit Ludha (Zinovi), Ladislav Elgr (Sergej), Liene Kinča (Aksinja), Kai Rüütel (Sonjetka). Coro (Preparador del coro: Jan Schweiger) y orquesta sinfónica de la Opera de Flandes bajo la dirección de Dmitri Jurowski
    09/04/2014
  • Entrevistas

    Polzin esculpe Lohengrin

    El día antes de la muerte de Gerard Mortier, Agustín Blanco-Bazán entrevistó al escultor y escenógrafo Alexander Polzin sobre su carrera y su trabajo en Lohengrin, que se estrenará en los próximos días en el Teatro Real. Nacido en Berlin Este en 1973, el escultor Alexander Polzin comenzó a destacarse como escultor, pintor, artista grafico y escenógrafo a partir de 1991, cuando el derrumbe de la República Democrática Alemana le permitió presentarse exitosamente en Europa, los Estados Unidos e Israel. Luego de iniciar en Berlín su carrera de escenógrafo teatral, debutó en ópera con Rigoletto en la Deutsche Oper am Rhein en el 2009. En el Real ya ha podido apreciarse su trabajo en La conquista de México, en 2013. Pregunta: ¿Que lugar ocupa Wagner entre sus músicos preferidos? Respuesta: ¿Wagner? No era uno de mis músicos favoritos hasta que vi el Tristan de Heine Müller en Bayreuth. Pero fue al analizar el Parsifal para Salzburgo que Wagner terminó atrapándome totalmente con esa genialid
    02/04/2014
  • Ópera y Teatro musical

    En la mazmorra de Neuenfels

    Pocas ocasiones definen mejor la solidez profesional de una casa de ópera alemana que las funciones de repertorio. En este caso mi presencia casual en Hamburgo y la pronta eficiencia de la oficina de prensa me permitió asistir a un Fidelio en la ópera estatal que brilló primeramente por la excelente orquesta de la casa bajo la dirección de Jun Märkl, que impuso tiempos rápidos y una expresividad apoyada en un brillante y diferenciado cromatismo. En el reparto hubo una sola sorpresa negativa: el normalmente excelente Stephen Gould volvió a exhibir su cálido y bien articulado timbre en el registro medio, pero demostró, fallando una y otra vez, no tener, por lo menos en la noche que me tocó presenciar, las notas agudas que acompañan la visión de su ángel y exaltado dúo con una Leonore de gran calibre, Katja Pieweck. Difícil encontrar hoy día muchas Leonoras capaces de impulsar como ella una voz caudalosa y robusta a través del passaggio hasta la colocación certera de agudos
    18/03/2014
  • Reino Unido 13/02/2014

    Rigoletto para gentlemen

    English National Opera (ENO). Rigoletto. Ópera en tres actos con texto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi. Director de escena: Christopher Alden. Decorados: Michael Levine. Iluminación: Duane Schuler. Elenco: Rigoletto, Quinn Kelsey. Duque de Mantua, Barry Banks. Gilda, Anna Christy. Sparafucile, Peter Rose. Maddalena, Justina Gringyte. Monterone, David Stout. Marullo, George Humphreys. Borsa, Anthony Gregory. Ceprano, Barnaby Rea. Giovanna, Diana Montague. Coro y orquesta de la ENO bajo la dirección de Graeme Jenkins
    12/03/2014
  • Entrevistas

    Christophe Rousset evoca a Rameau

    Al frente de su orquesta de instrumentos de época Les Talents Lyriques, el musicólogo, clavecinista y director de orquesta Christophe Rousset (Avignon, 1961) ha comenzado un intenso período de actuaciones en conmemoración de los 250 años de la muerte de Jean Philippe Rameau. Les Indes galantes, recientemente presentada en Bordeaux, viajará en forma de concierto a Brujas, Amsterdam y Londres, y también Platée podrá verse en junio en la Ópera de Estrasburgo y el Théâtre de la Sinne de Mulhouse. Rousset y sus Talents Lyriques ofrecerán Zaïs en versión de concierto en el Festival de Baume, Amsterdam y la Opéra Royal de Versailles. Como solista Rousset ofrecerá recital de clavicordio en Sevilla el 22 de marzo, y en días siguientes, el Wigmore Hall de Londres y el Grand Théâtre de Dijon. Christophe Rousset ha escrito una importante monografía sobre Rameau y su esperanza es que la conmemoración del 250 aniversario de la muerte del compositor despierte un mayor interés por sus trabajos, y un
    07/03/2014
  • Francia 27/02/2014

    Rameau se fue a las Indias

    Grand-Théâtre de Bordeaux. Ópera Nacional. Les Indes galantes. Opera ballet en un prólogo y cuatro entrées con libretto de Louis Fuzelier y música de Jean-Philippe Rameau. Estrenada el 23 de agosto de 1735 en la Academia Real de Música y Danza de Paris, Palais Royal. Versión de Toulouse (1750). Mise en scène y coreografía: Laura Scozzi. Decorados: Natascha Leguen de Kerneizon. Vestuarios: Jean-Jacques Delmotte. Iluminación: Ludovic Bouaud. Videos: Stéphane Broc. Elenco: Hébé, Fatime, Phani, Amel Brahim Djelloul. Bellone, Alvar, Benoît Arnould. Roxane, Eugénie Warnier. Amour, Zima, Olivera Topalovic. Emilie, Atalide, Judith van Wanroij. Osman, Vittorio Prato Valère, Tacmas, Carlos, Damon, Anders Dahlin. Huascar, Nathan Berg. Adario, Thomas Dolié. Orchestre les Talens Lyriques y Choeur (preparador del coro: Alexander Martin) de l'Opéra National de Bordeaux bajo la dirección de Christophe Rousset
    06/03/2014
  • Reino Unido 23/02/2014

    In memoriam del Titán

    Barbican Hall. Concierto para flauta de Huw Watkins (première mundial). Solista: Adam Walker. Sinfonía nº 1 (Titán) de Gustav Mahler (Titán) dedicada a Claudio Abbado. Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) dirigida por Daniel Harding
    03/03/2014
  • Obituario

    In memoriam Alice Herz Sommer

    De su madre septuagenaria se despidió la joven pianista en el tinglado elegido por los nazis para convocar a los ancianos judíos de Praga para el transporte final. También acompañó a su marido hasta la deportación de este de Terezin a Dachau. Con su único hijo emigró a Israel después de la guerra y muchos años después lo siguió a Londres, ya con ochenta y tres años de edad. Pero también Raphael la dejó, víctima de un aneurisma en el 2001. Ya estaba comenzando a creer en la inmortalidad cuando me avisaron que ahora era Alice Hertz Sommer la que nos dejaba, a los ciento diez. Cuando la visité por última vez hace unos días hablamos de la familia, amigos comunes y miramos en su atlas los lugares donde había estado durante mis recientes vacaciones en India. Sus últimas palabras para mi fueron las de siempre, esos enérgicos y risueños “Thank you!, thank you!, thank you!” con que agradecía a los visitantes a punto de atravesar su puerta. Mis entrevistas con Alice en su minúsculo departament
    26/02/2014
  • Reino Unido 12/02/2014

    Don Giovanni al cubo

    Royal Opera House, Covent Garden. Don Giovanni, melodrama giocoso en dos actos con texto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Regisseur: Kasper Holten. Escenografía: Es Devlin. Iluminación: Bruno Poet. Vestuarios: Anja Vang Kragh. Coreografía: Signe Fabricius. Elenco: Don Giovanni, Mariusz Kwiecien; Leporello, Alex Esposito; Donna Anna, Malin Byström; Donna Elvira, Véronique Gens; Don Ottavio, Antonio Poli; Zerlina: Elizabeth Watts; Masetto: Dawid Kimberg; Commendatore, Alexander Tsymbalyuk. Coro (Maestro preparador: Renato Bassaldona) y Orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Nicola Luisotti
    25/02/2014
  • Reino Unido 19/12/2013

    La Carmensota

    Covent Garden. Carmen, ópera en cuatro actos con libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, y música de George Bizet. Regisseur original: Francesca Zambello con reposición a cargo de Duncan Macfarland. Decorados: Tanya McCallin. Iluminación: Paule Constable. Coreografía: Arthur Pita. Reparto: Anita Rachvelishvili (Carmen), Roberto Alagna (Don José), Vito Priante (Escamillo), Veronica Cangemi (Micaëla), Simona Mihai (Frasquita), Nadezhda Karyazina (Mercédès), Adrian Clarke (Le Dancaïre), Stuart Patterson (Le Remendado), Ashley Riches (Moralès), y Nicolas Courjal (Zuniga). Orquesta y coros (Maestro preparador del coro: Renato Basaldona) de la Royal Opera House (ROH) bajo la dirección de Daniel Oren.
    08/01/2014
  • Reino Unido 30/11/2013

    ¿Quién es el Grial?

    Royal Opera House, Covent Garden. Parsifal. Festival sagrado en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Regisseur: Stephen Langridge. Escenografía: Alison Chitty. Iluminación: Paul Pyant. Elenco: Parsifal, Simon O'Neill; Kundry: Angela Denoke; Gurnemanz: René Pape; Amfortas: Gerald Finley. Klingsor: Willard W. White; Titurel: Robert Lloyd. Coro (Maestro preparador: Renato Bassaldona) y Orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Antonio Pappano.
    05/12/2013
  • Austria 21/11/2013

    El alma también baila vals

    Volksoper. La viuda alegre. Opereta en tres actos con libreto de Viktor Léon y Leo Stein y música de Franz Lehár. Regie y escenografía: Marco Arturo Marelli. Vestuario: Dagmar Niefind. Coreografía: Renato Zanella. Mirko Zeta, Andreas Daum. Valencienne, Julia Koci. Hanna Glawari, Caroline Melzer. Danilo Danilowitsch, Marco Di Sapia. Camille de Rosillon, Mehrzad Montazeri. Njegus, Robert Meyer. Ballet, orquesta y coros de la Volksoper de Viena dirigidos por Michael Tomaschek
    03/12/2013
  • Austria 17/11/2013

    Idomeneo, padre y abuelo

    Teatro An der Wien. Idomeneo. Dramma per musica en tres actos con libretto de Giambattista Varesco y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Regisseur: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Carla Teti. Iluminación: Alessandro Carletti. Idomeneo, Richard Croft. Idamante, Gaëlle Arquez. Ilia, Sophie Karthäuser. Electra, Marlis Petersen. Arbace, Julien Behr. Gran Sacerdote di Nettuno, Mirko Guadagnini. Coro Arnold Schoemberg (Maestro preparador del coro: Erwin Ortner) y Freiburger Barockorchester, bajo la dirección de René Jacobs
    29/11/2013
  • Reino Unido 07/11/2013

    Flauta desafinada

    Teatro Coliseum. English National Opera. La flauta mágica, ópera en dos actos con texto de Emmanuel Schikaneder y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Director de escena: Simon McBurney y compañía de teatro Complicité. Escenografía: Michael Levine. Vestuarios: Nicky Gillibrand. Reparto: Tamino, Ben Johnson. Pamina, Devon Guthrie. Papageno, Roland Wood. Papagena, Mary Bevan. Sarastro, James Creswell. La reina de la noche, Cornelia Götz. Monostatos, Brian Galliford. Primera dama, Eleanor Dennis. Segunda dama, Clare Presland. Tercera dama: Rosie Aldridge. Orquesta y coros de la ENO digidos por Gergely Madaras. Co-producción con la Ópera de Holanda (Amsterdam) y el Festival Internacional de Arte Lírico de Aix en Provence.
    15/11/2013
  • Reino Unido 31/10/2013

    Simon no sabe nadar

    Royal Opera House (ROH) Covent Garden. Wozzeck. Ópera en tres actos con libreto y música de Alban Berg. Director de escena: Keith Warner. Escenografía: Stefanos Lazaridis. Vestuario: Marie-Jeanne Lecca. Iluminación: Rick Fisher. Reparto: Simon Keenlyside (Wozzeck), Karita Mattila (Marie), Gerhard Siegel (Capitán), John Tomlinson (Doctor), Endrik Wottrich (Tambor mayor), John Easterlin (Andres), Allison Cook (Margret), Jeremy White (Primer aprendiz), Grant Doyle (Segundo aprendiz y soldado), y Robin Tritschler (Idiota). Orquesta y coro de la RHO dirigidos por Mark Elder
    08/11/2013
  • Reino Unido 24/10/2013

    Joseph à la française

    Covent Garden. Les Vêpres Siciliennes, grand opéra en cinco actos con texto de Eugène Scribe y Charles Duveyrier. Música de Giuseppe Verdi. Director de escena: Stefan Herheim. Dramaturgo: Alexander Meier-Dörzenbach. Escenógrafo: Philipp Fürhofer. Vestuarios: Gesine Voellm. Iluminación: Anders Poll. Choreografía, Andre de Jong. Reparto: Helene: Rachele Stanisci (canto) y Lianna Haroutounian (mímica). Henri: Bryan Hymel. Procida: Erwin Schrott. Guy de Montfort: Michael Volle. Ninetta: Michelle Daly. Thibault: Neal Cooper. Daniéli: Nicolas Darmanin. Mainfroid: Jung Soo Yun. Robert: Jihoon Kim. Le Sire de Béthune: Jean Teitgen. Le Comte de Vaudemont: Jeremy White. Coro (maestro preparador del coro: Renato Basaldonna) y orquesta de la Royal Opera House dirigidos por Antonio Pappano. Co-producción con la Ópera Real Danesa.
    04/11/2013
  • Reino Unido 01/10/2013

    ¡ELEKTRificada!

    Covent Garden. Elektra. Ópera en un acto con texto de Hugo von Hoffmanstahl y música de Richard Strauss. Regisseur y escenógrafo: Charles Edwards. Christine Goerke (Elektra), Adrianne Pieczonka (Chrysothemis), Michaela Schuster (Klytemnestra) Iain Paterson (Orest), John Daszak (Aegisth). Coro y orquesta de la Royal Opera House dirigidos por Andris Nelson.
    29/10/2013
  • Reino Unido 07/10/2013

    Las erecciones de Almaviva

    Covent Garden. Las Bodas de Figaro. Ópera en cuatro actos con texto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart. David McVicar (regisseur). Reparto: Luca Pisaroni (Figaro), Lucy Crowe (Susanna), Maria Bengtsson (condesa de Almaviva), Christopher Maltman (Conde de Almaviva), Renata Pokupic (Cherubino), Helene Schneiderman (Marcellina), Carlos Chausson (Bartolo), Jean Paul Fouchecort (Basilio), Alasdair Elliot (Don Curzio), Lynton Black (Antonio), Mary Bevan (Barbarina). Orquesta de la Royal Opera House (ROH) dirigida por John Eliot Gardiner
    24/10/2013
  • Reino Unido 02/10/2013

    La oscura luminosidad de Benjamin Britten

    Royal Festival Hall. Concierto sinfónico con obras de Benjamin Britten. The Prince of the Pagodas, preludio y danzas. A time there was (suite de temas folklóricos ingleses) Nocturno. Sinfonía para chelo. Mark Padmore (tenor) Truls Moerk (chelo). Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowski.
    15/10/2013
  • Reino Unido 25/09/2013

    Atrapados sin salida

    English National Opera (ENO). Fidelio. Ópera en dos actos con libretto de Johann von Sonnleithner y música de Ludwig van Beethoven. Director de escena: Calixto Bieito. Escenografía: Rebecca Ringst. Reparto: Leonore: Emma Bell. Florestan : Stuart Skelton. Don Pizarro: Philip Horst. Rocco: James Creswell. Marzelline: Sarah Tynan. Jaquino: Adrian Dwyer. Don Fernando: Roland Wood. Coro y orquesta de la ENO bajo la dirección de Edward Gardner. Coproducción de la ENO y la Ópera del Estado de Baviera.
    08/10/2013
  • Ópera y Teatro musical

    A la ópera como al cine

    ¿Otra vez la treintañera producción de de Turandot de Andrei Serban para el Covent Garden? Voy sólo lo porque la dan en el cine, pensé, inaugurando el ciclo de diez representaciones de ópera y ballet que la Royal Opera House presentará esta temporada en trasmisión del vivo pero diferida en 1000 cines en cuarenta países. Más apetitosas para tan vasta audiencia serán las dos próximas funciones, las producciones de Don Quixote con coreografía y participación de Carlos Acosta (16 de octubre) y Vísperas Sicilianas (4 de noviembre). Pero de cualquier manera, ¿por qué no mirar de cerca y cinematográficamente a esta vieja amiga tan visitada cuando alojó a Plácido Domingo y Gwyneth Jones en 1984? En el cine, la vetustez que le observara veinte años después está bien disimulada por un rejuvenecedor maquillaje del ya legendario ballet kabuki que acompaña toda la acción. Y gracias al marco visual de las tribunas de teatro isabelino que cierran la escena en semicírculo, esta sigue siendo una Turan
    24/09/2013
  • Austria 23/08/2013

    ¿Cosi? ¿Realmente cosi?

    Haus für Mozart. Cosi fan tutte. Dramma giocoso en dos actos con texto de Lorenzo da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Regie: Sven-Eric Bechtolf. Escenografía: Rolf Glittenberg. Vestuario: Marianne Glittenberg. Iluminación: Jürgen Hoffmann. Dramaturgia: Ronny Dietrich. Reparto: Malin Hartelius, Fiordiligi. Marie-Claude Chappuis, Dorabella. Martina Janková, Despina. Martin Mitterrutzner, Ferrando. Luca Pisaroni, Guglielmo. Gerald Finley, Don Alfonso. Coro de la Ópera de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena dirigidos por Christoph Eschenbach. Maestro preparador del coro: Ernst Raffelsberger. Festival de Salzburgo 2013.
    19/09/2013
  • Entrevistas

    Dresde, ciudad abierta: entrevista con Vogler

    Abbado visitó las ruinas de la Frauenkirche de Dresden durante su primera actuación en el festival anual de la ciudad en 1981. En 2014, el maestro volverá a para experimentar con su orquesta Mozart la acústica del templo reconstruido en un programa dedicado a Mendelssohn (Sueño de una noche de verano y Segunda sinfonía). Otras orquestas visitantes trabajarán en la Semperoper. Daniel Barenboim y la Orquesta de la Opera Estatal de Berlín incluirá Vida de Héroe en el concierto inaugural (23 de mayo) y Riccardo Chailly, al frente de su Gewandhaus, se encargará de Till Eulenspiegel. El programa del año celebratorio de los ciento cincuenta años del nacimiento de Richard Strauss incluye Feuersnot la ópera en un acto estrenada en Dresde en 1901, a ejecutar en instrumentos originales en el gran patio de la Residencia de la ciudad. De evocar a Bruckner en ocasión de los ciento noventa años de su nacimiento se encargarán John Elliot Gardiner y la Orquesta Sinfónica de Baviera con la Misa en re
    17/09/2013
  • Reino Unido 15/08/2013

    Sin bufonadas

    Glyndebourne. Don Pasquale. Ópera bufa en tres actos con texto de Giovanni Ruffini y Gaetano Donizetti y música de Gaetano Donizzetti. Regie de Mariane Clément. Reparto: Alessandro Corbelli (Don Pasquale); Nikolay Borchev (Malatesta); Alek Shrader (Ernesto); y Danielle de Niese (Norina). Coro de Glyndebourne (maestro preparador del coro: Jeremy Bines) y Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Enrique Mazzola. Festival de Glyndebourne 2013
    11/09/2013
  • Austria 24/08/2013

    Un Nürnberg de cuento infantil

    Grosses Festspielhaus. Los maestros cantores de Nuremberg, ópera en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Regie: Stefan Herheim. Escenografía: Heike Scheele. Vestuario: Gesine Völlm. Iluminación: Olaf Freese. Dramaturgia: Alexander Meier-Dörzenbach. Reparto: Michael Volle (Hans Sachs), Anna Gabler (Eva), Monika Bohinec (Magdalene), Roberto Saccà (Walther von Stolzing), Georg Zeppenfeld (Veit Pogner), Markus Werba (Sixtus Beckmesser), Peter Sonn (David), Thomas Ebenstein (Kunz Vogelsang), Guido Jentjens (Konrad Nachtigall), Oliver Zwarg (Fritz Kothner), Benedikt Kobel (Balthasar Zorn), Franz Supper (Ulrich Eißlinger), Thorsten Scharnke (Augustin Moser), Karl Huml (Hermann Ortel), Dirk Aleschus (Hans Schwarz), Roman Astakhov (Hans Foltz), Tobias Kehrer (Sereno). Coro de la Ópera de Viena (Maestro preparador del coro: Ernst Raffelsberger). Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Daniele Gatti. Festival de Salzburgo 2013
    06/09/2013
  • Austria 19/08/2013

    Treinta y ocho años después ...

    Grosses Festspielhaus. Don Carlo, ópera en cinco actos con texto de Joseph Méry y Camille Du Locle y música de Giuseppe Verdi. Peter Stein (regie), Ferdinand Wögerbauer (escenografía), Annamaria Heinreich (vestuario), Joachim Barth (iluminación), y Lia Tsolaki (coreografía). Reparto: Matti Salminen (Filippo II), Jonas Kaufmann (Don Carlo), Anja Harteros (Elisabetta di Valois),Thomas Hampson (Rodrigo, Marchese di Posa), Ekaterina Semenchuk (Principessa Eboli), Eric Halfvarson (Il Grande Inquisitore), Robert Lloyd (Un monje), Maria Celeng (Tebaldo), Kiandra Howarth (Una voce dal cielo), Benjamin Bernheim, (Il Conte di Lerma/Un Araldo reale). Orquesta Filarmónica de Viena y Coro de la Ópera de Viena (maestro preparador del coro: Jörn Hinnerk Andresen) dirigidos por Antonio Pappano. Nueva producción del Festival de Salzburgo 2013
    04/09/2013
  • Austria 20/08/2013

    Au revoir les enfants…

    Haus für Mozart. Norma. Tragedia lírica en dos actos con libreto de Felice Romani y música de Vincenzo Bellini. Edición crítica de Riccardo Minasi y Mauricio Biondi. Regie: Moshe Leiser y Patrice Caurier. Escenografía: Christian Fenouillat. Vestuario: Agostino Cavalca. Iluminación: Christophe Forey. Dramaturgia: Konrad Kuhn. Reparto: Cecilia Bartoli, Norma. Rebeca Olvera, Adalgisa. John Osborn, Pollione. Michele Pertusi, Oroveso. Liliana Nikiteanu, Clotilde. Reinaldo Macias, Flavio. Coro della Radiotelevisione Svizzera, Lugano (Preparadores del coro: Diego Fasolis, Gianluca Capuano) y Orchestra La Scintilla dirigida por Giovanni Antonini. Festival de Salzburgo 2013
    30/08/2013
  • Ópera y Teatro musical

    ¿Por quién doblan las campanas?

    Difícil dormir la primera noche en Salzburgo. Por lo menos para quienes nos alojamos en una ciudad vieja donde las campanas tocan cada cuarto de hora durante toda la noche. Cuando llaman a misa temprano a la mañana, el volumen del tañido se multiplica y toda la ciudad suena como un gran carillón. Particularmente en la plaza cerrada frente a la catedral, donde año a año sigue cumpliéndose el ritual representativo de Jederman, el auto sacramental con texto de Hugo von Hoffmanstahl preparado para el primero de los festivales. Las campanas del Réquiem de guerra de Benjamin Britten resonaron esta vez en medio de una esplendida versión ofrecida por las orquestas y coros de Santa Cecilia y el coro de niños de Salzburgo bajo la dirección de Antonio Pappano. La obra sonó diferente que en Inglaterra, más internacional tal vez, con una Ana Netrebko formidable en voz y sensible en expresión pero aún falta de esa inigualable mezcla de bronca y frustración acusativa que con voz cálida y soberano sq
    28/08/2013
  • Ópera y Teatro musical

    Bayreuth era una fiesta: viñetas de la ciudad

    “¡Pero si se parecen a los de piedra de mi jardín!”, twiteó una bayreuthiana a su diario local sobre los quinientos enanitos idénticos en azul y violeta claro y oscuro ideados por Ottmar Hörl que este año pueblan el parque de la mítica “colina verde”. Las estatuillas de 102 centímetros muestran a “Wagner Dirigent”, esto es, al Meister con sus brazos levantados en ese ampuloso gesto de dirección orquestal inmortalizado en varias caricaturas de su época. Un paseante se permitió decorar uno de ellos con su bufanda y quién quiera incorporar uno de ellos a su jardín privado no tiene más que pagar trescientos euros. En el mismo parque y alrededor de un Wagner más solemne, el del emblemático busto de Arno Brecker, escultor oficial del Tercer Reich, montan guardia los paneles con fotos y biografías de algunos artistas del Bayreuth de preguerra. Ninguno de ellos llegó a roles importantes pero la razón de su presencia es clara: Hugo Lowental, violín, Majdanek. Ottilie Metzger-Lattermann (Flosshi
    23/08/2013
  • Ópera y Teatro musical

    El desquite de Sibelius

    “Wagner es ordinario, vulgar y totalmente falto de sentimientos sutiles. Por ejemplo, él grita ‘¡Te amo, te amo!’, cuando en mi opinión se trata de algo que debe ser susurrado”. Pero a pesar de todo Jan Sibelius fue en “peregrinación” a Bayreuth en 1894. Tal vez haya sido esta relación de amor y odio con el famoso Meister la que lo impulsó después de la guerra a convocar, junto a Herbert Barth, entonces flamante jefe de prensa de los Festivales wagnerianos, un festival de jóvenes de todo el mundo. El propósito era exorcizar a Bayreuth del pasado que los nazis habían insistido en asociar con Wagner y sus descendientes. Es así que nació el Festival de Jóvenes Artistas que congrega en la meca wagneriana a jóvenes de todas partes del mundo para experimentar musicalmente en la forma más diversa y abierta posible. La relación de amor y odio de Sibelius con Wagner, compartida por una abultada cantidad de artistas en Alemania, ha vuelto a ser evocada por Holger Noltze en ocasión del 63 Festi
    19/08/2013
  • Ópera y Teatro musical

    En la barca de Tristán

    ¡Tristan e Isolda en Bayreuth este año con Irene Theorin!  Sólo que … no en la Festspielhaus sino en uno de los estudios de al lado, un gran galpón a pocos metros donde el regisseur Michael Höppner y la escenógrafa Judit Philipp construyeron como escenario único un enorme buque con dos gradas a lo largo de todo el babor y estribor donde nos sentamos todos, desde los seis a los sesenta: niños, padres y algunos periodistas. En años anteriores Bayreuth ha obsequiado a los párvulos Tannhäuser, el Anillo del Nibelungo y Maestros Cantores, cada uno en no mas que una hora y media y con un lleno similar a la de la Festspielhaus. La idea es promocionada con entusiasmo por Katharina Wagner que creció en un teatro donde no quedaba otra alternativa que gozar o dormirse con el Wagner adulto. ¿Pero que harían con Tristan?, me pregunté mientras caminaba por el puente para ocupar mi lugar. Ésta es una obra mucho mas difícil que las anteriores porque para los niños pasa muy poco. Pero no
    14/08/2013
  • Alemania 29/07/2013

    Siegfried en Alexander Platz y el Ocaso del Anillo

    Teatro de los Festivales. El Anillo del Nibelungo. Festival escénico en tres jornadas y un prólogo con libreto y música de Richard Wagner. Director de escena: Frank Castorf. Escenografía: Aleksandar Denić. Vestuario: Adriana Braga Peretzki. Iluminación: Rainer Casper. Video: Andreas Deinert y Jens Crull. Elenco: Siegfried (29.7.2013) Lawrence Ryan (Siegfried), Burkhard Ulrich (Mime).Wolfgang Koch (Wotan) Nadine Weissmann (Erda), Martin Winkler (Alberich) Sorin Coliban (Fafner) Catherine Foster (Brünnhilde), Mirella Hagen (Pájaro del bosque). El ocaso de los dioses (31.7.2013) Lawrence Ryan (Siegfried) Catherine Foster (Brünhilde), Martin Winkler (Alberich), Alejandro Marco-Buhrmester (Gunther), Attila Jun (Hagen), Allison Oakes (Gutrune), Claudia Mahnke (Waltraute), Okka von der Damerau (Primera norna), Claudia Mahnke (Segunda norna), Chistiane Kohl (Tercera norna), Mirella Hagen (Woglinde), Julia Rutigliano (Wellgunde) Okka von der Damerau (Floßhilde). Maestro preparador del coro: Eberhard Friedrich. Coro y Orquesta de los Festivales de Bayreuth dirigidos por Kirill Petrenko. Festival de Bayreuth 2013
    02/08/2013
  • Alemania 26/07/2013

    El oro de Texas y la walkiria de Baku

    Teatro de los Festivales de Bayreuth. El Anillo del Nibelungo. Festival escénico en tres jornadas y un prólogo, con libreto y música de Richard Wagner. Director de escena: Frank Castorf. Escenografía: Aleksandar Denić .Vestuario: Adriana Braga Peretzki. Iluminación: Rainer Casper. Video, Andreas Deinert y Jens Crull. El Oro del Ring (26.7.2013). Elenco: Wolfgang Koch (Wotan), Oleksandr Pushniak (Donner), Lothar Odinius (Froh), Norbert Ernst (Loge), Claudia Mahnke (Fricka). Elisabet Strid (Freia), Nadine Weissmann (Erda), Martin Winkler (Alberich), Burkhard Ulrich (Mime), Günther Groissböck (Fasolt), Sorin Coliban (Fafner), Mirella Hagen (Woglinde), Julia Rutigliano (Wellgunde), Okka von der Damerau (Floßhilde). La Walkiria (27.7.2013). Elenco: Johan Botha (Siegmund), Franz-Josef Selig (Hunding), Wolfgang Koch (Wotan), Anja Kampe (Sieglinde), Catherine Foster (Brünnhilde), Claudia Mahnke (Fricka y Waltraute), Allison Oakes (Gerhilde), Dara Hobbs (Ortlinde), Nadine Weissmann (Schwertleite), Christiane Kohl (Helmwige), Julia Rutigliano (Siegrune), Geneviève King (Grimgerde), Alexandra Petersamer (Rossweisse). Orquesta de los Festivales de Bayreuth dirigida por Kirill Petrenko. Festival de Bayreuth 2013
    01/08/2013
  • Reino Unido 05/07/2013

    Terapia contra el miedo

    Grange Park Ópera. Dialogues des carmélites, ópera en tres actos y doce escenas con texto y música de Francis Poulenc. Director de escena: John Doyle. Escenografia y vestuarios: Liz Ascroft. Marquis de la Force: Matthew Stiff. Blanche de la Force: Hye-Youn Lee. Chevalier de la Force: Nicky Spence. Madame de Croissy: Anne-Marie Owens. Madame Lidoine: Fiona Murphy. Mère Marie: Sara Fulgoni. Mère Jeanne: Kathleen Wilkinson. Sœur Constance: Soraya Mafi. Soeur Mathilde: Olivia Ray. Capellán del Convento: Nigel Robson. Primer comisario: Joe Morgan. Un oficial: Johnny Herford. Carcelero/Monsieur Javelinot: Christopher Cull.Thierry/2do comisario: Bragi Jónsson. English Chamber Orquestra dirigida por Stephen Barlow.
    31/07/2013
  • Reino Unido 04/07/2013

    ¡Dios nos salve de la reina!

    Royal Opera House (ROH). Gloriana. Ópera en tres actos de con texto de William Plomer y música de Benjamin Britten. Richard Jones (regisseur) Ultz (diseños). Susan Bullock (Elizabeth I), Toby Spence (Robert Devereux), Patricia Bardon (Frances Devereux), Mark Stone (Lord Mountjoy), Kate Royal (Penelope), Jeremy Carpenter (Sir Robert Cecil), Clive Bayley (Sir Walter Raleigh), Ben Bevan (Henry Cuffe), Nadine Livingston (dama de compañía), Brindley Sherratt (baladista ciego), Jeremy White (Escribano de Norwich), Carol Rowlands (ama de casa), Andrew Tortise (Espíritu de la Máscara), David Butt Philip (Maestro de Ceremonias), Michel de Souza (Llorón de la ciudad). Coro y orquesta de la Royal Opera House dirigidos por Paul Daniel
    17/07/2013
  • Reino Unido 27/06/2013

    Simone ad una voce

    Royal Opera House (ROH). Simon Boccanegra. Ópera en un prólogo y tres actos con texto de Francesco Maria Piave, revisado por Arrigo Boito y música de Giuseppe Verdi. Elijah Moshinsky (regisseur), Michael Yeargan (escenógrafo), Peter J. Hall (vestuario). Elenco: Thomas Hampson (Simon), Hibla Gerzmava (Amelia), Russell Thomas (Gabriele Adorno), Ferruccio Furlanetto (Fiesco), Dimitri Platanias (Paolo), Jihoom Kim (Pietro), Lee Hichenbotton (Capitán). Coro y orquesta de la ROH dirigidos por Antonio Pappano
    08/07/2013
  • Holanda 23/06/2013

    El pequeño paraguas de Walter

    Het Muziekteater, Los Maestros Cantores de Nuremberg. Acción teatral en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. David Alden (regisseur). Gideon Davey (escenógrafo). Johathan Lunn (coreografía). Jon Morrell (vestuario). Elenco: James Johnson (Hans Sachs), Roberto Saccà (Walter von Stolzing), Thomas Blondelle (David), Adrian Erod (Sixtus Beckmesser), Alastair Miles (Veit Pogner), Thomas Oliemans (Fritz Kothner), Sarah Castle (Magdalena), Agneta Eichenholz (Eva), Reinhard Alessandri (Augustin Moser), Mattijs van de Woerd (Konrad Nachtigall), Brian Galliford (Balthazar Zorn), Marcel Beekman (Ulrich Eisslinger) , Pascal Pittie (Kunz Vogelgesang), Frans Fiselier (Herman Ortel), Tom Haenen (Hans Schwarz), Tijl Faveyts (Hans Folz/Sereno). Orquesta Filarmónica de los Paises Bajos y coro de la Ópera de los Países Bajos dirigidos por Marc Albrecht. Maestro preparador del coro: Thomas Eitler.
    03/07/2013
  • Reino Unido 19/06/2013

    Grimes contra viento y marea

    Playa de Aldeburgh, Suffolk. Grimes on the Beach. Peter Grimes, ópera en tres actos con texto de Montagu Slater y música de Benjamin Britten. Tim Albery (regisseur), Leslie Travers (escenografía y vestuarios), Lucy Carter (iluminación), y Sound Intermedia (proyección de sonido). Elenco: Alan Oke (Peter Grimes), Giselle Allen (Ellen Orford), David Kempster (Captain Balstrode), Gaynor Keeble (Auntie), Alexandra Hutton (sobrina), Charmian Bedford (sobrina), Charles Rice (Ned Keene), Robert Murray (Bob Doles), Henry Waddington (Swallow), Catherine Wyn-Rogers (Mrs. Sedley), Christopher Gillett (Reverend Horace Adams), Stephen Richardson (Hobson), Fleetwood Daniels (Boy), y Simon Reed (Dr. Crabbe). Orquesta y Coros de la Opera North y de la Guildhall School of Music and Drama, y Orquesta Britten Pears bajo la dirección de Steuart Bedford
    28/06/2013
  • Ópera y Teatro musical

    ¡Disney contra Lincoln!

    La excelente crítica de Mikel Chamizo en Mundo Clásico [28.1.2013, leer reseña] sobre el estreno mundial en Madrid de El perfecto americano de Philip Glass me exime de mayores comentarios sobre las características generales de la obra. Sin embargo, el estreno londinense de hace pocos días en la English National Opera de Londres (ENO) invita comentarios adicionales que creo pueden ser interesantes para cualquier lector interesado en comparar puntos de vista diferentes o corroborativos sobre el impacto de una obra en otras comarcas. A diferencia de lo afirmado por Mikel en relación al estreno absoluto de Madrid, en Londres la obra no salió como una hagiografía de Walt Disney, sino como una sátira contra este personaje y los vicios políticos generalizados en los Estados Unidos de America que el factotum de Disneylandia no hizo sino intensificar. En la versión de la ENO esta sátira alcanzó precisamente su mayor ferocidad en el coro de reproche a Dantine, el ficticio inmigrante europeo que invierte toda su creatividad en su trabajo para Disney y luego es expulsado por éste después de pretender afirmar sus derechos laborales. El coro canta: "Walt Disney es un mago. Está más allá del reconocimiento. Es la inocencia en acción. Es un niño. Contempla el mundo con asombro. Ama a todas las criaturas vivas, incluso las que se arrastran y serpentean. Incluso a gente como usted." Esta alabanza fue interpretada por colegas y algunos miembros del público con los cuales pude conversar como una parodia al infantilismo cruel y banal que aún hoy contribuye a tergiversar la escala de valores que los Estados Unidos de America quieren exportar a todos, absolutamente todos los rincones del mundo, como una obra de salvación misionera. Una vez mas, la gente se rió en el teatro de la peligrosa estupidez que la sectores de izquierda desde la moderada hasta la extrema achacan a la cultura yanqui. Tal vez no hayan habido en Madrid los ensayos suficientes para que el coro cantara estas líneas con la paródica agresividad cabaretística con que lo hizo en Londres. Tal vez este texto no puede sino ser paródico en un ambiente liberal como el de la capital británica donde Disney es frecuentemente minimizado por muchos como una cursilería cripto fascista. Tengo mas de un amigo que se queja de haber sido privado por sus padres del pato Donald porque Disney estaba prohibido en sus casas como lectura insana y corruptora de niños. O tal vez ocurra lo que frecuentemente ocurre, esto es, que los estrenos mundiales salen siempre un poco flojos y se van asentando poco a poco. Ello vale particularmente para este caso, en que el director de escena Phelim McDermot se vio obligado a planear la puesta cuando Glass aún no había terminado su trabajo. El mismo McDermot reconoce en una entrevista publicada en el programa de mano que “para Londres he reajustado las cosas un poco, he focalizado más todo. Para mí como director de escena todo se concentra en la pregunta de cómo hago un trabajo. Y no sé la respuesta hasta que la gente lo ve y me cuenta lo que ha visto. Por ello es muy bueno poder hacer el trabajo en la ENO”. Y supongo que en esta reincidencia tomó en cuenta las críticas madrileñas. Particularmente intrigante en relación a los ajustes que puedan haber tenido lugar en Londres, es el hecho que en la ficha técnica que encabeza la crítica de Mundo Clásico no figura el personaje del muñeco de Abraham Lincoln y tampoco se hace alusión en la reseña a la escena final del acto primero que más ridiculiza a Disney como prejuicioso racista. En esta escena, el robot parlante de Lincoln de Disneylandia que recita la oración de Gettysburg se ha descompuesto y Disney es el único que puede arreglarla. Disney recuerda al robot Lincoln que ambos tienen orígenes humildes y son héroes populares. Cuando el robot, tragicómicamente manipulado por cables de los cuales salen chispas, comienza a repetir como disco rayado referencias a la abolición de la esclavitud, Disney le recuerda que habían decidido suprimir esas frases y se enfurece cuando Lincoln comienza a referirse a los derechos humanos. Pero Lincoln insiste en sus famosas declaraciones sobre la libertad mientras ataca a un Disney empecinado en condenar a la juventud liberal como portavoces del comunismo. Es en esta escena que todo lo que Disney representa es vilificado nada menos que por el máximo prócer de la Norteamérica eterna, para regocijo de un público como el londinense, sensibilizado por la masacre periodística perpetrada con la edulcorante película Lincoln de Spielberg. Decididamente los Estados Unidos de America nunca logran impresionar a los ingleses con ídolos o sus mitos. Adjunto una foto de la batalla de Lincoln y Disney de la versión de Londres. Lincoln es el altísimo y excelente Zachary James.   The Perfect American de Philip Glass. Londres, ENO, junio de 2013. Dirección escénica, Phelim McDermot. Dirección musical, Gareth Jones. © Richard Hubert Smith, 2013   Contrariamente a lo que según Mikel correspondía esperar del autor de la novela que inspira la ópera, Peter Stephan Jungk no sólo no desautoriza la versión operística sino que en su nota en el programa de mano simplemente constata que su novela ha evolucionado “en algo nuevo y bien diferente” en manos del libretista Rudy Wurlitzer y el compositor Philip Glass. En la misma nota Jungk parece reafirmar al comienzo la opinión del crítico de Mundoclásico para el estreno de Madrid en el sentido que la novela “muestra a Walt Disney como altamente reaccionario, misógino y autoritario”, pero a renglón seguido sorprende declarando que luego de visitar la ciudad natal de Disney éste último terminó pareciéndole “más apacible y simpático”. Y sigue: “No es que sintiera completa simpatía por este hombre, pero empecé a entender mejor sus motivaciones. La historia de su vida es trágica en muchos sentidos.” ¡Claro que sí, Peter Stephan! ¡Que trágica es la vida, aún para los Busch, los Rockefeller, los Kennedy y Ronald Rumsfeld! La ambigüedad de la ópera en comparación a la novela que advierte Mikel parece estar reafirmada con este tipo de lugares comunes con que Jungk pareciera querer justificar una proposición más simpática en la ópera para con el personaje principal, algo que no debe extrañar si se tiene en cuenta cuantos escritores están dispuestos a aceptar desnaturalizaciones de sus ideas originales en aras del provecho que pueden llegar a sacarle la adaptación escénica de los mismos. ¡Sobre todo cuando el interesado es ni mas ni menos Philip Glass! De cualquier manera, diga lo que diga Jungk, el argumento central de Mikel para denunciar la flojera de la ópera es irrebatible en lo que respecta a la falta de convicción para erigir a Dantine en un enemigo de Disney capaz de estar a su misma altura como personaje trágico. Si esto ocurre en la novela, en la ópera Dantine sale deslucido y sin mayor convicción en su rol antitético de Disney. Y como consecuencia de ello, éste último sale mejor, más justificado y sin el contrapeso necesario. Si la vida de Disney fue trágica, mucho más trágica fue la de sus víctimas. Dediquemos de cualquier manera otra foto más de Dantine en su momento mas glorioso, cuando encabeza una huelga contra Disney con carteles como “No soy un Dumbo".     The Perfect American de Philip Glass. Londres, ENO, junio de 2013. Dirección escénica, Phelim McDermot. Dirección musical, Gareth Jones. © Richard Hubert Smith, 2013   La sensación de una obra defectuosa reflejada en la crítica de Mundoclásico ha sido compartida aquí por la mayoría de la crítica, aún cuando el estreno londinense, reajustado por el regisseur según las declaraciones arriba transcritas fue considerado satisfactorio en su dramaturgia general, el continuo movimiento de decorados y la evocadora fuerza de algunas proyecciones, como por ejemplo esos animales esbozados en una gigantesca planilla cuadriculada al fondo que tan a lo Disney parecen empeñados en perseguir a éste último. Es gracias a esta animación que el sueño americano de Blanca Nieves y Mickey se transforma en pesadilla, cómica y dramática a la vez. En lo que a la música respecta, quienes más salimos en defensa de la obra en debates, durante y después de la función, fuimos los que normalmente vemos con ojos críticos a Philip Glass, luego de experimentos en la ENO como Akhnaten, cantado en acadio, hebreo bíblico y egipcio antiguo; o la mas reciente Satyagraha, que se apoya en una partitura donde la repetición y la escasez de ideas se contrapone a un pretencioso discurso en sánscrito hilando confusamente los dramas de Tolstoy, Gandhi y Martin Luther King. Durante el intervalo, una colega confesó su alivio ante El americano perfecto, después de lo que describió como la tortura de cuatro horas a la que le había sometido su editor al hacerle viajar a Amsterdam para reseñar Einstein on the Beach. Proyectos grandiosos, agendas de suprema corrección política e inspiración de masas, pero ¡que alambicamiento como acciones dramáticas y que defectuosa la narrativa! Frente a estos antecedentes, El Perfecto Americano impresiona por su relativa simpleza interpretada con aireada intensidad por la orquesta de la ENO bajo la dirección de Gareth Jones. Las escenas son rápidas y apoyadas en líneas musicales ahora libres de lo que un crítico local describió como la obsesiva repetición masturbatoria de acordes cortos. Hay en esta evocación de los últimos meses de la vida de Walt Disney un aire y una cierta poesía reminiscente de Copland, y una orquestación abierta en texturas y de controlada vertiginosidad hacia un fin conmovedor y operísticamente convincente. Disney y un niño que lo admira como lo admirábamos tantos de nosotros, se nos presentan en un hospital calvos por sus tratamientos de quimioterapias y Disney sucumbe jugando con su ocasional compañero. La última foto de esta crónica muestra al niño ensimismado en la observación del cadáver, antes de seguirlo en una muerte injustamente prematura pero que finalmente le permitirá volver a encontrarse con su héroe, y tal vez con la madre de Bambi.   The Perfect American de Philip Glass. Londres, ENO, junio de 2013. Dirección escénica, Phelim McDermot. Dirección musical, Gareth Jones. Richard Hubert Smith, 2013     Dantine sobrevive para acercarse a la casa funeral y preguntar si Disney ha sido congelado de acuerdo a sus deseos, para gestionar una resurrección mas adelante. El encargado le informa que el cuerpo ha sido cremado. En Londres, el encargado es el mismo cantante que ha interpretado a Lincoln.
    18/06/2013
  • Reino Unido 08/06/2013

    Neorrealismo wagneriano

    Welsh National Opera (WNO). Lohengrin. Ópera romántica en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Antony McDonald, regisseur y escenografo. Elenco: Peter Wedd (Lohengrin), Rhys Jenkins (Heraldo), Matthew Best (Rey Enrique), Simon Thorpe (Telramund), Emma Bell (Elsa), Susan Bickley (Ortrude). Coro (Stephen Harris, maestro preparador del coro) y orquesta de la Ópera Nacional de Gales bajo la dirección de Lothar Koenigs
    14/06/2013
  • Reino Unido 31/05/2013

    La cabeza de Arturo

    Grange Park Opera (Hampshire). I Puritani, ópera en tres actos con libreto de Carlo Pepoli y música de Vincenzo Bellini. Director de escena: Stephen Langridge. Escenógrafo. Conor Murphy. Elenco: Claire Rutter (Elvira), Jesus Leon (Arturo), Matthew Stiff (Walton), Christophoros Stamboglis (Giorgio), Olivia Ray (Enrichetta), Damiano Salerno (Riccardo), Alberto Sousa (Bruno). Coro y orquesta de la Grange Park Opera. Gianluca Marciano, dirección musical.
    06/06/2013
  • Reino Unido 23/05/2013

    Ducha escocesa

    Royal Opera House. Covent Garden. La donna del lago. Ópera en dos actos con libreto de Andrea Leone Tottola y música de Gioachino Rossini. Puesta en escena de John Fulljames. Escenografía de Dick Bird. Vestuario: Yannis Thavoris. Iluminación: Bruno Poet. Coreografía Arthur Pita. Elena: Joyce DiDonato. Uberto: Juan Diego Flórez. Albina: Justina Gringyte. Serano: Robin Leggate. Malcolm: Daniella Barcellona. Douglas: Simon Orfila. Rodrigo: Colin Lee. Bertram: Pablo Bemsch. Un bardo: Christopher Lackner. Coros y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Michele Mariotti.
    27/05/2013
  • Alemania 18/05/2013

    Wagner y Mendelssohn en la campana de piedra

    Frauenkirche. Richard Wagner: 1. Der Tag erscheint, Canción Festiva para coro masculino y orquesta de vientos. 2. Música Fúnebre basada en motivos de 'Euryanthe' de Carl Maria von Weber. 3. Junto a la tumba de Weber para coro masculino. 4 Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonía Nro. 5 in re menor, opus 107, “Reforma”. 5. La cena de los Apóstoles, escena bíblica para coro masculino y gran orquesta. Coro de la Ópera Sajona de Dresden, Coro Sinfónico de Dresden, Coro Filarmónico de Dresden, Coro MDR de la Radio de Leipzig, Coro de Cámara de Dresden, miembros del Coro de la Filarmónica Checa de Brunn, Coro Nacional Checo de Praga. Doce apóstoles: bajos Sebastián Gantert, Christian Grygas, Andreas Heinze, Insoo Hwoang, Niccolo Pauder, Oliver Pitt, Bryan Rothfuss, Martin Saul, Philipp Schreyer, Martin Schubert, Holger Steinert y Johannes Wollrab. Staatskapelle Dresden bajo la dirección de Christian Thielemann. Concierto en celebración del bicentenario del nacimiento de Richard Wagner organizado por el Festival de Música de Dresden y la Staatskapelle Dresden. Festival Musical de Dresde 2013.
    22/05/2013
  • Reportajes

    Great Britten en Aldeburgh

    “Great Britten”, proclama la leyenda sobre el perfil del compositor en el botón de solapa distribuido por doquier en Aldeburgh, la pequeña ciudad al borde de una playa de cántaros y mar turbio donde vivió y murió Benjamin Britten. “Britten lives here” proclama el dossier entregado a la prensa como anuncio del 66 Festival de Aldeburgh (7 al 23 de junio) , coincidente con el centenario del nacimiento del creador del ya mítico Peter Grimes. Ciertamente, el mismo Britten fue claro sobre el cordón umbilical que lo ató a la ciudad, hasta el punto de hacerlo volver de los Estados Unidos en medio de la segunda guerra mundial: “me gusta hacer nuevos amigos, enfrentarme a nuevas audiencias y escuchar nueva música. Pero, pertenezco a mi tierra natal, allí, en Aldeburgh. He tratado de llevarle música en la forma de nuestro Festival local: y toda la música que escribo viene de allí”. No muy diferente de lo que canta el perturbado pescador Grimes: “Soy nativo, enraizado aquí en este terreno familiar
    17/05/2013
  • Reino Unido 11/05/2013

    Entre abanicos y herejes

    Covent Garden. Don Carlo. Opera en cinco actos con texto de Camile du Locle y Joseph Méry, en traducción al italiano de Achille de Lauzières y Angelo Zanardini, y música de Giusseppe Verdi. Director de escena: Nicholas Hytner. Escenografía: Bob Crowley. Don Carlos: Jonas Kaufmann. Elisabetta: Lianna Haroutounian. Eboli: Béatrice Uria-Monzon. Rodrigo: Mariusz Kwiecien. Felipe II: Ferruccio Furlanetto. Gran Inquisidor: Eric Halfvarson. Tebaldo: Dušica Bijelic. Conde de Lerma: Pablo Bemsch. Un monje: Monk Robert Lloyd. Orquesta y Coros de la Royal Opera House dirigidos por Antonio Pappano
    16/05/2013
  • Ópera y Teatro musical

    María canta en la cárcel

    Desde los años setenta que no pisaba una cárcel. Entonces, el propósito era ayudar la defensa de imputados en cárceles argentinas, muy diferentes en atmósfera y actitud a Erlestoke, la prisión masculina del condado de Wiltshire, a ciento sesenta kilómetros de Londres. Los ejercicios de rehabilitación en Erlestoke este año incluyeron una serie de representaciones de West Side Story preparada durante más de seis semanas por condenados y artistas profesionales. “Lo mas importante es entender que no hay diferencias entre ellos y nosotros” ha afirmado Wasfi Kani, fundadora de la Pimlico Opera, la compañía a cargo del proyecto. “Nos volveremos a ver en la cárcel” le anticipé a Wasfi en una de las veladas campestres de gala de la Grange Park Opera, otro proyecto suyo similar a Glyndebourne en su exhibicionismo social alrededor de representaciones operísticas. Me sonrió con la malicia típica de quien no elige para los presos dulzuras al estilo de My Fair Lady, sino piezas de rampante criminali
    06/05/2013
  • Entrevistas

    Condenados en Colonia

    La ópera de Colonia presentará el 20 de abril una nueva producción de Die Gezeichneten (“Los marcados” o “Los condenados”), la ópera de Franz Schreker (1878-1934) estrenada en Frankfurt am Main el 25 de abril de 1918. La puesta en escena estará a cargo de Patrick Kinmonth. Markus Stenz, director general musical de Colonia, dirigirá a la Orquesta Gürzenich y un reparto estelar encabezado por Stefan Winke (Alviano) Nicola Beller Carbone (Carlotta) y Simon Neil (Tamare). Agustín Blanco Bazán conversó con Stenz sobre la obra y su compositor. ¿Ravel, Debussy, el Schoemberg de Gurrelieder? Mucho mas. El extenso preludio de Los marcados (Die Gezeichneten) llega a albergar música estilo Hollywood, aún cuando el compositor, uno de los judíos austríacos execrados por su música “degenerada” durante el Nacionalsocialismo murió antes de poder contemplar la alternativa del exilio californiano que salvó de la cámara de gas a algunos de sus colegas. El preludio anticipa una ópera abundante en esa típi
    19/04/2013
  • Reino Unido 15/04/2013

    La pasión que nunca descansa

    Covent Garden. Nabucco, ópera en cuatro actos con libreto de Temistocle Solera y música de Giuseppe Verdi. Daniele Abbado, regisseur. Alison Chitty, escenografía. Alessandro Carletti, iluminación. Simona Bucci, coreografía. Luca Scarzella, vídeos. Plácido Domingo (Nabucco). Andrea Caré (Ismaele). Vitalij Kowaljow (Zaccaria). Liudmyla Monastyrska (Abigaille). Marianna Pizzolato (Fenena). Robert Lloyd (sumo sacerdote). Dušica Bijelic (Anna). David Butt Philip (Abdallo). Coro y orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Nicola Luissoti. Coproducción con la Scala de Milán, el Liceu de Barcelona y la Lyric Opera de Chicago
    18/04/2013
  • Reportajes

    Dudamel y sus dos familias

    Si no hubiera sido director de orquesta podría haberse ganado la vida como diplomático a demostrar por la forma en que respondió a algunas preguntas de tinte político en una entrevista a la BBC. Por empezar, las criticas de la prensa inglesa sobre la adoración fúnebre de Hugo Chavez fueron sorteadas por Gustavo Dudamel con convincente moderación. El joven director recuerda a Chavez no sólo como un sostenedor del Sistema sino también como un amante de la música. “Lo conocí cuando tenía diecisiete años y nos siguió en cada concierto en una gira de la entonces Orquesta Nacional Juvenil a través de varias ciudades de Brasil”. Y por supuesto que fue para él lo mas natural del mundo dejar el podio del Walt Disney Hall en Los Angeles para dirigir a la Simón Bolívar durante el funeral del líder. La orquesta no sólo es para él una familia sino parte constitutiva del Estado, de su constitución, un símbolo similar a la bandera o el himno. El derecho a tocar un instrumento se encuentra entre los d
    08/04/2013
  • Alemania 29/03/2013

    ¿Comemos un Titurel?

    Oper am Dom. Parsifal. Festival sagrado en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Dirección escénica: Carlus Padrissa (La Fura del Baus). Escenografía: Roland Olbeter. Vestuarios: Chu Uroz. Iluminación: Andreas Grüter. Dramaturgia: Georg Kehren y Tanja Fasching. Matti Salminen (Gurnemanz); Marco Jentzsch (Parsifal); Dalia Schaechter (Kundry); Boaz Daniel (Amfortas/Klingsor); Young Doo Park (Titurel). Coro de la Ópera de Colonia y orquesta Gürzenich bajo la dirección de Markus Stenz. Dirección coral: Andrew Ollivant.
    03/04/2013
  • Reino Unido 06/03/2013

    Venganza barroca

    London Coliseum. Medea. Ópera en cinco actos con libreto de Thomas Corneille y música de Marc-Antoine Charpentier. Estreno mundial: 4 de diciembre de 1693 en la Opera de Paris. Director de escena: David McVicar. Escenografía: Bunny Christie. Iluminación: Paule Constable. Coreografía: Lynne Page. Elenco: Sarah Connolly (Medea), Jeffrey Francis (Jason), Brindley Sherratt (Creon), Katherine Manley (Creusa), Roderick Williams (Orontes), Rhian Lois (Nerina), Aoife O'Sullivan (Cleonis), y Oliver Dunn (Arcas).. Orquesta de instrumentos de época bajo la dirección de Christian Curnyn. Co-producción de la English National Opera (ENO) con el Grand Théâtre de Genève.
    20/03/2013
  • Ópera y Teatro musical

    Estrellas y buena ópera en el Covent Garden

    ¿Crisis? ¡Pues, … más nuevas producciones! Así debe ser la respuesta del arte a una crisis financiera. Hay que tratar de redoblar esfuerzos con todos los recursos posibles, en lugar de reducirse voluntariamente a una mínima expresión. Fue con estos comentarios que el director de la Royal Opera House, Kasper Holsten abrió el 13 de marzo la conferencia de prensa de presentación de la temporada 2013-2014. Por su parte el director musical de la casa Antonio “Tony” Pappano, decidió polemizar con un post mortem utilizado como salva contra la prensa y el estrellato. “He tenido tiempo para leer algunas de vuestras críticas sobre Robert le Diable” comenzó, “y quiero refutar los ataques extremos de algunos de ustedes.” Tony continuó diciendo que por razones de balance en la programación de un teatro que debe incluir un repertorio lo suficientemente variado, era imperativo un Meyerbeer. Pero a partir de allí comenzaron los problemas de reparto porque un teatro internacional también debe incluir
    19/03/2013
  • Reino Unido 11/03/2013

    En piel y con sangre

    Royal Opera House, Covent Garden. Written on Skin, ópera en tres partes y quince escenas (140 minutos sin intervalo) con texto de Martin Crimp y música de George Benjamin. Director de escena: Katie Mitchell. Escenografía: Vicky Mortimer. Iluminación: Jon Clark. Agnes: Barbara Hannigan. Protector: Christopher Purves: Primer angel/ el chico: Bejun Mehta. Segundo Angel/Marie: Victoria Simmonds. Tercer angel/Juan: Allan Clayton. Orquesta de la Royal Opera House dirigida por George Benjamin. Co-comision y coproducción del Festival de Aix-en-Provence, Opera de Holanda, Amsterdam, Théâtre du Capitole, Toulouse y Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
    15/03/2013
  • Reino Unido 01/03/2013

    La hermana de Alfredo

    London Coliseum. English National Opera. La Traviata. Ópera en tres actos con libretto de Francesco Maria Piave y música de Giusseppe Verdi. Director de escena: Peter Konwitschny. Escenografía de Johannes Leiacker. Iluminación de Joachim Klein. Violetta Valery: Corinne Winters. Alfredo Germont: Ben Johnson. Giorgio Germont: Anthony Michaels-Moore. Flora Bervoix: Clare Presland. Gaston: Paul Hopwood. Duphol: Matthew Hargreave. D´Obigny: Charles Johnston. Grenvil: Martin Lamb. Annina: Valerie Reid. Orquesta y coros de la English National Opera (ENO) bajo la dirección de Michael Hofstetter. Coproducción con la Opera de Graz
    14/03/2013
  • Reino Unido 20/02/2013

    Entre carta y carta ...

    Eugene Onegin. Escenas líricas con libreto de P. I. Chaicovsqui y Konstantin Stepanovich Shilovski y musica de P. I. Chaicovsqui. Director de escena: Kasper Holten. Escenografía: Mia Stensgaard. Vestuarios: Katrina Lindsay. Iluminación: Wolfgang Göbbel. Elenco: Krassimira Stoyanova (Tatiana), Simon Keenlyside (Eugene Onegin), Elena Maximova (Olga), Pavel Breslik (Lenski), Peter Rose (Príncipe Gremin), Diana Montague (Madame Larina), Kathleen Wilkinson (Filipievna), Michel de Souza (Capitán), y Christophe Mortagne (Monsieur Triquet). Coro (maestro preparador del coro: Renato Balsadona) y Orquesta de la Royal Opera House (ROH) bajo la dirección de Robin Ticciati. Coproducción de la Royal Opera House con la Ópera de Australia y el Teatro Reggio de Turín
    27/02/2013
  • Alemania 18/01/2013

    Rienzi y el sueño de los héroes

    Deutsche Oper. Rienzi, el último de los tribunos. Gran ópera trágica en cinco actos, con libreto y música de Richard Wagner. Regie de Philipp Stölzl y Mara Kuroschka. Escenografía de Ulrike Siegrist y Philipp Stölzl. Vestuario de Kathi Maurer y Ursula Kurdna. Rienzi: Torsten Kerl; Irene: Manuela Uhl; Adriano: Daniela Sindram; Paolo Orsini: Krzysztof Szumanski; Cardenal Orvieto: Lenus Carlson. Orquesta y coro (maestro preparador del coro: William Spalding) de la Deutsche Oper. Sebastian Lang-Lessing, director musical
    25/01/2013
  • Alemania 17/01/2013

    Una orquesta para Thielemann

    Semperoper. Lohengrin. Ópera romántica en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Puesta en escena de Christine Mielitz. Escenografía y vestuarios de Peter Heilein. Maestro preparador del coro: Pablo Assante. Rey Enrique: Kwangchul Youn; Lohengrin: Robert Dean Smith; Elsa von Brabant: Soile Isokoski; Friedrich von Telramund: Wolfgang Koch; Ortrud: Jane Henschel; Heraldo: Christoph Pohl. Orquesta Estatal de Dresden (Staatskapelle Dresden) y Coro de la Semperoper dirigidos por Christian Thielemann.
    23/01/2013
  • Reportajes

    Un ajedrecista al piano

    El moscovita Nikolai Lugansky (1972) se presentará el 20 de enero en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid con obras de Janácek, Schubert y Rachmaninov. En el recital del 22 de enero en el Auditorio Nacional de Música de Madrid repetirá Janácek y Rachmaninov, e incluirá obras de Liszt y Medtner. El párvulo de cinco años acreditó oído perfecto al advertir a su padre que el piano de juguete tocaba notas erradas, y también desde pequeño demostró una pasión que le llevó a ganar tantos premios en el ajedrez como en el piano. Nikolai Lugansky, que tocará en Valladolid y Madrid esta semana, es un ejecutante de criterio objetivo y opiniones sobrias, aún sobre Rachmaninov, su compositor y pianista favorito, aún cuando, según reconoció en una entrevista en Pianist años atrás “ello no quiere decir que sea el mejor compositor.” Pero sí el mejor pianista, hasta el punto que Lugansky se guarda bien de tratar de imitarlo, salvo, a veces en los tiempos. No trata de imitar lo que oye en las grabac
    18/01/2013
  • Ópera y Teatro musical

    ¡Qué raro es Belisario!

    De la A a la Z: desde Adelaide (di Borgogna) hasta Zoraida (di Granata). A lo largo de cuatro décadas, Opera Rara, la emprendedora e incansable compañía inglesa fundada por Patrick Schmid y Don White, ha venido exhumando rarezas operísticas interpretadas por excelentes orquestas, directores y cantantes. Al principio se aventuraron con compositores conocidos, como Rossini, Bellini o Donizetti pero mas adelante incorporaron a Mercadante, Pacini, Meyerbeer y Mayr. Opera Rara acostumbra a presentar versiones de concierto dos o tres días después de completada su labor en el estudio de grabación y este recurso normalmente asegura la preparación necesaria para una buena velada. Este año le tocó a lo que creo es la primera grabación de estudio de Belisario, seguida de una sola representación en versión de concierto en la sala del Barbican. Se trate del épico melodrama sobre el general bizantino que luego de haber enviado a matar a su hijo para aplacar a un presagio mal soñado sucumbe bajo una
    27/11/2012
  • Reino Unido 05/10/2012

    Libertad de morir y muerte en libertad

    Linbury Studio Theatre, Royal Opera House, Covent Garden. El Emperador de Atlantis o la abdicación de la muerte. Legenda en cuatro escenas con libreto de Peter Kien y música de Victor Ullmann. Estreno mundial: 16 de diciembre de 1975 en el Bellevue Centre (Ópera de Holanda), Amsterdam. Director de escena: James Conway. Escenografía de Neil Irish. Iluminación de Guy Hoare. Intérpretes: Emperador de todos lados: Richard Mosley Evans. Muerte: Robert Winslade Anderson. Heraldo: Callum Thorpe. Una joven: Paula Sides. Arlequín: Jeffrey Stewart. Tambor: Katie Bray. Soldado: Rupert Charlesworth. Orquesta de la English Touring Opera (ETO) dirigida por Peter Selwyn. Producción de la ETO
    30/10/2012
  • Reino Unido 01/10/2012

    Veni, vidi ...

    London Coliseum. Julio César, ópera en tres actos de Georg Friedrich Haendel con libreto de Nicola Francesco Haim traducido al inglés por Brian Trowell. Dirección de escena y coreografía de Michael Keegan-Dolan. Escenografía de Andrew Lieberman. Vestuario de Doey Luthi. Iluminación de Adam Silverman. Intérpretes: Julius Caesar: Lawrence Zazzo; Cleopatra: Anna Christy; Cornelia: Patricia Bardon; Achilla: Andrew Craig Brown; Tolomeo: Tim Mead; Sesto: Daniela Mack; Curio: George Humphreys; Nireno: James Laing. Orquesta de la English National Ópera (ENO) dirigida por Christian Curnyn. Co-producción de la ENO y la Fabulous Beast Dance Company.
    11/10/2012
  • Reino Unido 29/09/2012

    Sueños archivados

    London Coliseum. Julietta, ópera en tres actos con libreto y música de Bohuslav Martinu. Traducción del ingles de David Poutney. Dirección de escena: Richard Jones. Intérpretes: Julietta: Julia Sporsén; Michel: Peter Hoare; Oficial de policía-funcionario/guardabosques: Jeffrey Lloyd-Roberts; un hombre con casco/vendedor de memorias/convicto: Andrew Shore; hombre en la ventana/hombre, viejo y jóven/mendigo: Henry Waddington; joven árabe/caballero/ niño errante: Emilie Renard; Viejo árabe/abuelo/Viejo marinero: Gwynne Howell; vendedora de pájaros/adivina: Susan Bickley. Orquesta de la English National Opera (ENO) dirigida por Edward Gardner
    08/10/2012
  • Holanda 15/09/2012

    Fluidez marítima y fluvial

    Sala de Conciertos De Doelen. Gran noche del mar. El Moldava de B. Smetana. Poema del amor y del mar de E. Chausson (solista: Christianne Stotijn). Las Oceanidas de J. Sibelius. Amanecer y viaje de Sigfrido por el Rhin de El Ocaso de los Dioses de R. Wagner. La Mer de C. Debussy. Orquesta Filarmónica de Rotterdam dirigida por Yannick Nézet-Séguin. Festival de Rotterdam 2012
    24/09/2012
  • Reportajes

    Junto al mar y entre dos eras: Festival de Rotterdam

    Aún años después de finalizado su contrato como director general de la Orquesta Sinfónica de Rotterdam, el ahora director honorario Valeri Gergiev no puede dejar de volver anualmente al festival organizado en la moderna sala de conciertos De Doelen en esta ciudad marítima elegida por los nazis como la destinataria del primer gran bombardeo aéreo de la historia a un conglomerado civil. Imposible dejar de emocionarse viendo desde el avión la prolijidad y sofisticación de su área portuaria y su reconstrucción arquitectónica. Un edificio publico que pudo salvar su maravillosa estructura Art Deco aloja hoy al museo Boijmans con el añadido de un pabellón nuevo y una colección de arte de todos los tiempos junto a sobrios y cautivantes jardines. Un visita al barrio de museos del Boijmans es tan importante como asistir a la casa de la Filarmónica, para sumergirse en esta atmósfera tan hanseática y marítima como la del festival todavía llamado “Filarmónica de Rotterdam. Gergiev”. El tema del festival de este año fue “Sea and you” (el mar y usted). Durante dos semanas, una audiencia entusiasta pudo experimentar a precios accesibles un repertorio que inteligentemente acentuó gustos tradicionales en la primera semana con Gergiev, para dar paso a mayores variaciones y experimentaciones en la segunda bajo el liderazgo del director actual, Yannick Nézet-Séguin.
    21/09/2012
  • Austria 27/08/2012

    Salzburgo entre Viena y Berlín

    Conciertos en el Gran Teatro de los Festivales. Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bernard Haitink (27.8). Concierto para piano nº 4 de Beethoven (solista: Murray Perahia); Sinfonía nº 9 de Bruckner. Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Simon Rattle (28.8): Concierto para piano nº 2 de Brahms (solista: Yefim Bronfman); Sinfonía nº 3 de Lutoslawski. Festival de Salzburgo 2012
    18/09/2012
  • Ópera y Teatro musical

    Schikaneder por dos: la Flauta Mágica y su Laberinto

    Emmanuel Schikaneder murió hace 200 años y el Festival de Salzurgo homenajeó por partida doble sus andanzas como libretista de ópera. En la Felsenreitschule (traducción aproximada: “escuela de equitación junto a las rocas”), Nikolaus Harnoncourt y su célebre orquesta de instrumentos de época, el Concentus Musicus de Viena, musicalizaron una nueva producción de La Flauta Mágica con regie de Jens-Daniel Herzog y escenografía y vestuario de Mathis Neidhardt. Por su parte, la orquesta del Mozarteum de Salzburgo bajo la dirección de su titular Ivor Bolton se agruparon junto a las arcadas del gran patio de la residencia arzobispal para exhumar El laberinto, una “gran ópera heroico-cómica” cuyo compositor sí es necesario mencionar: Peter von Winter. Escénicamente, la ópera mozartiana fue una de esas que pasan en la escuela, como el Lohengrin de Peter Konwitschny en Barcelona o el Rinaldo de Robert Carsen en Glyndebourne. Muy poco que contar, pues, sobre esta alternativa que tanta repetición
    07/09/2012
  • Austria 18/08/2012

    Ventanas parisinas

    Gran Teatro de los Festivales de Salzburgo. La Bohème, ópera en cuatro actos con texto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, y música de Giacomo Puccini. Damiano Michieletto, régie. Paolo Fantin, escenografía. Carla Teti, vestuarios. Martin Gebhardt, iluminación. Kathrin Brunner, dramaturgia. Nikolaos Lagousakos, acción coreográfica. Ernst Raffelsberger, preparador del coro. Piotr Beczala, Rodolfo; Anna Netrebko, Mimì; Massimo Cavalletti, Marcello; Nino Machaidze, Musetta; Alessio Arduini, Schaunard; Carlo Colombara, Colline; Davide Fersini, Benoît; Peter Kálmán, Alcindoro; y Paul Schweinester, Parpignol. Orquesta Filarmónica de Viena, Coro de la Ópera de Viena y Coro de niños del Festival de Salzburgo dirigidos por Daniele Gatti. Festival de Salzburgo
    28/08/2012
  • Alemania 08/08/2012

    Gran Hermano en Bayreuth

    Sala del los Festivales. Lohengrin. Ópera romántica en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Regie: Hans Neuenfels. Escenografía y vestuarios: Reinhard von der Thannen. Iluminación: Franck Evin. Video: Björn Verloh. Dramaturgia y asistente de regie: Henry Arnold. Elenco: Lohengrin: Klaus Florian Vogt; Rey Enrique: Wilhelm Schwinghammer; Elsa von Brabant: Annette Dasch; Friedrich von Telramund: Thomas Johannes Mayer; Ortrud: Susan Maclean: Heraldo: Samuel Youn. Orquesta y Coros (Maestro preparador del coro: Eberhard Friedrich) de los Festivales de Bayreuth. Andris Nelsons, director musical. Festival de Bayreuth 2012
    22/08/2012
  • Alemania 05/08/2012

    Grandeza y banalidad

    Festspiele. Parsifal, festival sagrado en tres actos con libreto y musica de Richard Wagner. Director de escena: Stefan Herheim. Escenografía: Heike Scheele. Vestuario: Gesine Völlm. Iluminación: Ulrich Niepel. Dramaturgia: Alexander Meier Dörzenbach. Elenco: Detlef Roth (Amfortas); Diógenes Randes (Titurel); Kwangchul Young (Gurnemanz); Burkhard Fritz (Parsifal); Thomas Jesatko (Klingsor); Susan Maclean (Kundry). Coro (Maestro preparador del coro: Eberhard Friedrich) y Orquesta de los Festivales de Bayreuth. Philippe Jordan, director musical. Festival de Bayreuth 2012
    10/08/2012
  • Ópera y Teatro musical

    Dioses en la campiña inglesa

    Entre las "country house”, óperas moldeadas en Inglaterra siguiendo el ejemplo de Glyndebourne, una de ellas, Longborough, ha decidido especializarse en Wagner. Ello hasta el punto de coronar la fachada adosada a un granero transformado en sala de ópera con una escultura del “Maestro”. También el foso con su posterior sumergido bajo el escenario hace recordar un poquitín a Bayreuth, aunque sus dimensiones admitan solamente alrededor de 65 instrumentistas. Hasta 500 espectadores pueden sentarse en las butacas desechadas por el Covent Garden cuando éste fue renovado años atrás. El complejo edilicio, ubicado en los Cotswolds incluye la señorial casa de Martin y Lizzie Graham, los dueños de esta empresa familiar, y un pequeño restaurante, mas una marquesina para que en caso de lluvia puedan alojarse los picniqueros con sus viandas y su parafernalia de sillas y mesas portátiles. Jardines, bosquezuelos y una panorámica vista sobre un valle de los Cotswolds permiten combinar ópera con la cont
    01/08/2012
  • Reino Unido 18/06/2012

    La ópera del mar

    London Coliseum. Billy Budd. Ópera en un prólogo dos actos y epílogo con libreto de E. M. Forster y Eric Crozier, adaptado de un cuento de Herman Melville, y música de Benjamin Britten. Estreno de la versión en cuatro actos: Royal Opera House, Covent Garden, 1 de diciembre de 1951. Estreno de la versión en dos actos: transmisión televisiva de la BBC el 13 de noviembre de 1960. Nueva producción escénica de David Alden, con diseños de Paul Steinberg, vestuarios de Constance Hoffman e iluminación de Adam Silverman. Reparto: Billy Budd, Benedict Nelson; Capitán Vere, Kim Begley; Claggart, Matthew Rose; Mr Redburn, Jonathan Summers; Mr Flint, Darren Jeffery; Mr. Ratcliffe, Henry Waddington; Red Whiskers, Michael Colvin; Donald, Duncan Rock; Dansker, Gwynne Howell; Novice, Nicky Spence; Squeak, Daniel Norman; Bosun, Andrew Rupp. Orquesta y coros de la English National Opera (ENO) dirigida por Edward Gardner
    13/07/2012
  • Ópera y Teatro musical

    La isla de la ópera rural

    No solo de Glyndebourne vive la ópera rural en Inglaterra. En Garsington, Longborough y otros solares de remoto acceso en la famosa “campiña”, casas señoriales y pudientes de ocasión dan trabajo a cantantes y miembros de las numerosas y excelentes orquestas locales para combinar picnics sobre la hierba con buenas producciones líricas. La mas remota y opulenta de estas empresas es la Grange Park Opera, que el 2 de julio celebró su décimoquinto aniversario con un generoso recital donde el barítono Simon Keenlyside cantó dieciséis arias de ópera y opereta con la Orquesta Sinfónica de Bornemouth dirigida por Gianluca Marciano. En estos quince años también cantaron aquí varias importantes figuras de la lírica británica como Bryn Terfel, Philip Langridge, Susan Gritton, Emma Bell y Alfie Boe. Alwyn Mellor, la gran soprano wagneriana que el mundo reconocerá como tal en los próximos años, deslumbró como Isolda en el 2011. Desde hace 195 años The Grange es el solar de los barones Ashburton, cu
    10/07/2012
  • Reino Unido 23/06/2012

    Venezolanos en la cima

    Royal Festival Hall. Orquesta Sinfónica de Venezuela Simón Bolivar bajo la dirección de Gustavo Dudamel. 23.6.2012: Ludwig van Beethoven, Obertura Egmont y Sinfonía número 3 “Heroica”. Benjamin Britten, The Young Person´s Guide to the Orchestra. Edward Elgar, Nimrod. 26.6.2012: Bryn Terfel, bajo-barítono. Esteban Benzecry, Rituales amerindios. Richard Strauss, Una sinfonía alpina. Richard Wagner, final de El Oro del Rhin.
    03/07/2012
  • Opinión

    Junio en Londres y un Jubileo venezolano

    Junio empezó musicalmente mal para en Londres. Ilustres agrupaciones orquestales como la Academy of Ancient Music y la Filarmónica de la ciudad se subieron a las barcazas para navegar el Támesis en celebración del Jubileo por los sesenta años en el trono de Isabel II pero, ¡ay!, llovió tanto que nadie pudo escuchar nada. También pasaron desapercibidas las obras comisionadas a varios compositores para esta risueña imitación haendeliana, pero la BBC marginó esta novísima música acuática a favor de una obsecuente cobertura de la Familia Real y sus cortesanos. En medio de tanto fervor monárquico también pasó desapercibida la celebración en la catedral de Coventry del medio siglo del estreno del Requiem de Guerra de Benjamin Britten, que fue transmitido en cambio por varios medios europeos. Las cosas comenzaron a mejorar cuando días después los londinenses celebraron el solsticio de verano con mejor tiempo y la presencia del Dalai Lama y Aung San Suu Kyi, seguidos, dos días después, por ot
    29/06/2012
  • Ópera y Teatro musical

    Junio en Colonia

    He estado muchas veces en Colonia y todavía me apabulla la vertiginosidad del fin del viaje ferroviario, con esa sorpresiva confrontación con la Catedral no bien cruzado el puente del Rin y salido de la Estación Central. En Colonia no es necesario ese típico ambular de turista que, recién salido del tren, debe consultar mapas para identificar el emblema ciudadano fundamental. En mi último viaje se agregó a la aparición súbita de esta fortaleza católica, la pompa de una monumental procesión de Corpus Christi. En contraste con la masa neogótica cenicienta del “Dom” y la reconstrucción algo sosa de los edificios circundantes, fulguraban los rojos de las sotanas cardenalicias, y los estandartes de corporaciones artesanales y estudiantiles. “Los maestros cantores…” musitó una acompañante, en alusión al fin de fiesta que me esperaba por la tarde: la Ópera de Colonia cerraba “por tres años” con la proverbial evocación wagneriana de la gloria del arte alemán. Cierra por reparaciones, dicen, pe
    26/06/2012
  • Ópera y Teatro musical

    Mayo en Viena

    La diferencia más importante entre los festivales de Viena que visitaba en los setenta y el de este año, la noté entre los filarmónicos de la célebre orquesta local, ya sentados en sus atriles a la espera de Daniel Barenboim. Como concertino le tocaba esa noche a la genial Albena Danailova, y después del concierto ningún miembro de la orquesta volvería a refunfuñar como hasta hace poco les escuchaba hacerlo en charlas de café: “Ach! ¿las mujeres? ¡Ni pensar! ¡No tienen firmeza en la muñeca para el arco. ¡Ese sonido blanduzco y amanerado! ¿Y se imagina usted los problemas que tendrían cuando vamos en gira? Esos días cada mes en que no están bien, y los líos con la familia para las madres con niños pequeños.” Oficialmente las opiniones en el sentido de que esta orquesta era de machos o no era nada, fueron registradas por Paul Fürst en un documental de 1987: “Nuestra profesión hace la vida de familia extremadamente difícil y por ello para las mujeres es casi imposible. Una mujer no debe
    19/06/2012
  • Reino Unido 14/05/2012

    Mozart en Chelsea

    Cadogan Hall. Andrew Kennedy (Oebalus), Martene Grimson (Melia), Katherine Watson (Hyacinthus); Lawrence Zazzo (Apollo); Andrew Radley (Zephyrus), David Shipley (bass) Orquesta de Classical Opera bajo la dirección de Ian Page. Wolfgang Amadè Mozart: Sinfonía nro. 1 K 16. “Va, dal furor portata” K.21 (Andrew Kennedy, tenor); “Per pietà, bell´idol mio” K 78; “O temerario Arbace…Per quel paterno amplesso”, K.79 (Katherine Watson, soprano); Apollo et Hyacinthus, K.39.
    08/06/2012
  • Entrevistas

    Saimir Pirgu, de violinista a tenor

    Uno de los mellizos quería cantar, pero las autoridades se decidieron por el violín, y a Saimir Pirgu no le quedó mas remedio que cumplir órdenes hasta la caída del comunismo en su país natal. “¡Pues era un asunto simplísimo!, como debe serlo en Corea del Norte”, me comentó con ese humor suave e irónico que mantuvo a lo largo de toda la entrevista. “Los jerarcas nos escuchaban y después mandaban una carta a los padres con instrucciones precisas. Si cantas entonado te mandamos a las cuerdas. Si tienes manos largas, pues…¡pianista! ¡Y como llegué a odiar el violín! De los ocho a los diez años tuve que estudiarlo desde las seis al medio día. A las tres de la tarde, escuela de música. Luego estudiar hasta las seis y a la cama a las ocho. Y sí, tal vez el sufrimiento y la disciplina fueron importantes en mi formación, ¡pero que tortura! En fin, lo cierto es que el violín fue importante en el desarrollo de mi entonación vocal. Sin violín tal vez no hubiera llegado a cantar tan joven bajo la
    07/06/2012
  • Austria 27/05/2012

    Violetta en el hospital

    Teatro An der Wien. La Traviata, ópera en tres actos con libreto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi. Regie de Deborah Warner. Escenografía de Jeremy Herbert. Vestuarios de Rudy Sabounghi. Iluminación de Jean Kalman. Coreografía de Kim Brandstrup. Elenco: Violetta Valéry: Irina Lungu; Alfredo Germont: Saimir Pirgu; Giorgio Germont: Gabriele Viviani; Flora Bervoix: Karine Ohanyan; Gastone, Vizconde De Létorières: Tomás Juhas; Marqués D’Obigny: Krzysztof Borysiewicz; Annina: Dshamilja Kaiser; Doctor Grenville: Günes Gürle. Coro Arnold Schömberg (preparado por Erwin Ortner) y Orquesta Sinfónica de la Radio Austríaca, Viena. Omer Meir Wellber, dirección musical. Estreno de la nueva producción del Festival de Viena 2012
    31/05/2012
  • Reino Unido 10/05/2012

    Manchester vaut le voyage

    Bridgewater Hall. Alice Coote, mezzosoprano. Lars Cleveman, tenor. Orquesta Hallé. Sir Mark Elder, director. Wolfang Amadeus Mozart: Sinfonía nº 40 en sol menor K550. Gustav Mahler: Canción de la tierra. Concierto del patronazgo de Hallé en celebración del centenario del nacimiento de Kathleen Ferrier
    17/05/2012
  • Argentina 17/04/2012

    De Doña Francisquita a Rigoletto

    Teatro Avenida. Rigoletto. Melodrama en tres actos con libreto de Francesco Maria Piave y música de Giuseppe Verdi. Producción de la Asociación Buenos Aires Lírica. Puesta en escena y escenografía: André Heller-Lopes. Duque de Mantua: Fermín Prieto; Rigoletto: Fabián Veloz; Gilda: Ivanna Speranza; Sparafucile: Walter Schwarz; Maddalena: Vanina Guilledo. Orquesta y coro (director del coro: Juan Casasbellas) del Teatro. Carlos Vieu, director musical.
    16/05/2012
  • Reportajes

    Uchida busca talentos

    Es una Dama, pero nadie se atrevería a llamarla así en Inglaterra sin permiso de Isabel II, la anciana monopolizadora de patronazgos que en el 2009 decidió otorgarle el risueño título de “DBE” o Dame Commander of the British Empire a Mitsuko Uchida. El 4 de mayo pasado, la expresiva pianista se presentó en las tablas del Queen Elizabeth Hall londinense con el brillo de su honor mas reciente, la medalla de oro de la Royal Philarmonic. Lo hizo para introducir el concierto de jóvenes talentos camerísticos patrocinados por el Borletti-Buitoni Trust. Se trata de la organización de Illaria y Franco Buitoni que da becas de 12000 libras a jovenes solistas para ayudarlos a comenzar sus carreras como músicos de cámara o cantantes. DBE aludió a un proceso de selección de refinadísimas características para los tiempos que corren. Una vez seleccionados, los elegidos deben coordinar con Uchida y otros colaboradores del Trust un plan de desarrollo artístico hecho a medida de sus posibilidades, si es
    11/05/2012
  • Holanda 19/03/2012

    Sonrisas y lágrimas

    Stopera. Deidamia, ópera en tres actos con libreto de Paolo Antonio Rolli y música de Georg Friedrich Händel. Regie: David Alden. Escenografía: Paul Steinberg. Vestuario: Constance Hoffman. Deidamia: Sally Matthews; Nerea: Verónica Cangemi; Achille: Olga Pasichnyk; Ulisse: Silvia Tro Santafé; Fenice: Andrew Foster-Williams; Licomede: Umberto Chiummo; Nestore: Jan-Willem Schaafsma. Concerto Köln. Ivor Bolton, director musical
    10/05/2012
  • Argentina 11/04/2012

    Seducción y engaño

    Teatro Colón. Angela Gheorghiu, soprano. Roberto Alagna, tenor. Orquesta Estable del Teatro Colón bajo la dirección de Ramón Tebar. Francesco Cilèa: preludio de La Arlesiana y escenas de Adriana Lecouvreur: “Adriana, Maurizio…La dolcissima effigie”, “Io son l’umile ancella”, “l’anima ho stanca”, música orquestal de los actos II, III y IV, “ove, dunque, son io?”. Alfredo Catalani: “Ebben! Ne andrò lontana” de La Wally; Pietro Mascagni, intermezzo de L’amico Fritz. Giacomo Puccini: Intermezzo de Manon Lescaut; preludio al acto III de Edgar y escenas de Tosca: “Mario! Mario! Mario…son qui”. “E lucevan le stelle”, “Ah! Franchigia a Floria Tosca…O dolci mani”.
    27/04/2012
  • Reino Unido 25/02/2012

    Un tal Klinghoffer ...

    Teatro Coliseum. La muerte de Klinghoffer, ópera en dos actos y un prólogo con texto de Alice Goodman y música de John Adams. Nueva puesta en escena con el apoyo financiero de la Andrew W. Mellon Foundation, el English National Opera Trust y el Aaron Copland Fund for Music. Regie de Tom Morris con escenografía de Tom Pye. Vestuarios de Laura Hopkins, iluminación de Jean Kalman, y coreografía de Arthur Pita. Reparto: Klinghoffer: Alan Opie; Capitán: Christopher Magiera; Marilyn Klinghoffer:Michaela Martens; Molqi: Edwin Vega; Rambo: Sidney Outlaw; Mamoud: Richard Burkhard; Mujer austríaca: Kathryn Harries; Primer oficial: James Cleverton; Abuela suiza: Lucy Schaufer; Mujer palestina: Clare Presland. Bailarina británica: Kate Miller-Heidke. Orquesta y coro de la English National Opera (ENO). Dirección orquestal de Baldur Brönnimann
    16/03/2012
  • Reino Unido 09/02/2012

    Mi noche con Norma

    Grand Theatre de Leeds. Norma, ópera en dos actos con libreto de Felice Romani y música de Vincenzo Bellini. Christopher Alden, director de escena. Charles Edwards, escenografía. Sue Willmington, vestuario. Annemarie Kremer (Norma); Kari Aikema (Adalgisa); Luis Chapa (Pollione); James Creswell (Oroveso); Gweneth-Anne Jeffers (Clotilde), Daniel Norman (Flavio). Coro y Orquesta de la Opera North bajo la dirección de Oliver von Dohnányi. Nueva producción de Opera North y la Opera de Chemmiz
    20/02/2012
  • Reino Unido 15/12/2011

    Oda a la corrida

    Sala de conciertos del Barbican. Sinfonías 1 y 9 (Coral) de Ludwig van Beethoven. Rebecca Evans (soprano), Wilke te Brummelstroete (mezzosoprano), Michael Spyres (tenor) Vuyani Mlinde (bajo). Monteverdi Choir y Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la dirección de John Eliot Gardiner.
    26/12/2011
  • Reino Unido 19/10/2011

    Dos conciertos, dos directores, una orquesta

    Royal Festival Hall. Dos conciertos de la Orquesta Filarmónica de Londres. 19 de octubre: Wolfgang Amadée Mozart, Sinfonía nº 41 en Do mayor K551 'Júpiter'. Mark Anthony Turnage, On Opened Ground. Concierto para viola y orquesta (solista: Lawrence Power). Richard Strauss, Also sprach Zarathustra. Director: Markus Stenz. 30 de noviembre: Matthias Pintscher, Hacia Osiris. Ludwig van Beethoven: Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor 'Emperador' (solista: Lars Vogt). Anton Bruckner, Sinfonía nº 1 en do menor (Versión de Linz, 1865-66). Director: Vladimir Jurowski
    20/12/2011
  • Reino Unido 19/11/2011

    El brazo largo del Romanticismo

    Wigmore Hall. Nash Ensemble. Clara Schumann, Tres romanzas para violín y piano, op.22. Robert Schumann, Fantasía para piano y clarinete, op.73. Fanny Mendelssohn-Hensel, Andante, lied, y finale (allegretto moderato) del Trío para piano en re menor op. 11. Franz Schubert, Movimiento de cuarteto de cuerdas en do menor, D 703. Anton Webern, Quinteto para piano (1907). Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen en arreglo de Arnold Schoemberg para conjunto de cámara; y Tres canciones del ciclo Knaben Wunderhorn. Johannes Brahms, Cuarteto para piano nº 3 en do menor, op 60. Ciclo “Ecos del romanticismo”
    09/12/2011
  • Entrevistas

    Dos artistas en Colonia: Laufenberg y Stenz

    Una buena orquesta y una buena casa de ópera bajo el liderazgo de dos consumados artistas. ¿Qué mas puede pedir una ciudad, musicalmente hablando? Sobre todo en el caso de Colonia, la gran ciudad renana relegada en presupuestos culturales por culpa de ese suburbio que de repente se convirtió en la capital del Oeste en una Alemania dividida. Mientras Bonn se llenaba de dinero federal para invertir en las artes, Colonia se las arreglaba con menos recursos pero más tradición musical gracias a la Gürzenich, la orquesta de Mendelsohn que también estrenó la Quinta de Mahler, y la Opera, un terreno experimental para Otto Klemperer en los años veinte, arrasada por las bombas del cuarenta y tres y reinaugurada en 1957. Como en Viena o Dresden, la Gürzenich, orquesta local número uno, alterna conciertos con su actividad estable en el foso de la ópera. Y también la repartija de cargos titulares acarrea colaboraciones estrechas. Markus Stenz, al frente de la Gürzenich como Kapellmeister ostenta as
    17/11/2011
  • Noticias

    Un premio para Van Zweden y su Orquesta de Dallas

    Buenas noticias para Jaap van Zweden (Ámsterdam, 1960), el precoz violinista que a los 19 años llegó a ser concertino de la Concertgebow, antes de mudarse a los Estados Unidos de America. A los cincuenta años de edad, el holandés que desde 2008 es director musical de la Orquesta Sinfónica de Dallas, recibirá en diciembre el prestigioso premio de Director Americano del Año conferido por Musical America, la institución fundada en 1898 que hoy publica el Musical America International Directory of the Performing Arts, Musical American.com y una revista en internet semanal. Wolfgang Sawallish, Valery Gergiev, Colin Davis, y Michael Tilson Thomas se encuentran entre los homenajeados en años anteriores. Luego de deslumbrar con sus debuts al frente de la Chicago Symphony, y la orquesta de Filadelfia, van Zweden ha iniciado en Dallas un programa musical de características civilizatorias opuestas a la obsesiva aficción local a la pena de muerte, emblemática bestialidad que ha hecho mundialmente
    15/11/2011
  • Reportajes

    ¡Soy Cultura! Un regalo alla polacca

    El 8 de noviembre próximo el Teatro Real de Madrid recibirá a la I CULTURE Orchestra, una orquesta juvenil de denominación extraña, casi intraducible al castellano. El proyecto I CULTURE, una iniciativa del Gobierno de Polonia en el año de su presidencia de la Unión Europea, pretende afirmar la importancia de la cultura como factor integrativo continental con una especie de “¡Aquí estoy! ¡Soy la cultura!”. Y, ya lo demuestra otra orquesta de nombre cuyo significado escapa a cualquier traducción castellana, la del Diván de Oriente y Occidente del Super Barenboim, nada mejor que un conjunto juvenil para integrar culturalmente lo inintegrable en el ámbito político. La orquesta capitaneada (y pagada) por Polonia incluye jóvenes egresados de los conservatorios de Armenia, Azerbaiyán, Bielorusia, Georgia, Moldavia, Polonia, y Ucrania. Chapeau, pues, para Polonia, empeñada en responder a la crisis económica gastando su presupuesto en formación musical. La iniciativa es canalizada a través de
    03/11/2011
  • Alemania 24/09/2011

    Mahler glorioso

    Filarmónica de Colonia. Sinfonía nro. 8 de Gustav Mahler. Barbara Haveman, soprano (Magna peccatrix); Olga Boylan (soprano); Christiane Oelze, soprano (Una poenitentium); Ann Palimina, soprano (Mater gloriosa); Petra Lang, mezzosoprano (Mulier samaritana); Maria Radner, contralto (Maria aegyptiaca); Brandon Jovanovich, tenor (Doctor marianus); Hanno Müller-Brachmann, barítono (Pater ecsataticus); Günther Groissböck, bajo (Pate profundus). Niñas y niños del Coro de la Catedral de Colonia. Coro de la Asociación Bach de Colonia.; Cantoría de la Catedral de Colonia. Cantoría de la Cartuja de Colonia. Coro Filarmónico de Bonn. Ensemble vocal de la Catedral de Colonia. Orquesta Gürzenich de Colonia bajo la dirección de su titular Markus Stenz. Conciertos en la Filarmónica de Colonia en celebración del 25 aniversario de su inauguración del 24 y 25 de septiembre de 2011
    10/10/2011
  • Alemania 23/09/2011

    Ilíada rusa en versión antisoviética

    Ópera de Colonia. Guerra y paz. Trece escenas lírico-dramáticas con libreto de Sergéi Prokofiev y Mira Mendelson basado en la novela de León Tolstoi y música de Sergei Prokóvief. Versión original editada por Rita McAllister. Regie: Nicolas Brieger. Escenografía: Raimund Bauer. Vestuario: Andrea Schmidt-Futterer. Dramaturgia: Regine Palmai. Elenco: Johannes Martin Kränzle (Andrei Bolkonski); Olesya Golovneva (Natascha Rostova); Dalia Achaecheter (Acrosimova); Wilfried Staber (Ilia Rostov); Matthis Klink (Pierre Besukov); Katrin Wundsam (Elena Besukova); Mirko Roschkowski (Anatole Kuragin); Mikjeko Turk (Napoleón). Coro de la Ópera de Colonia y Orquesta Gürzenich. Michael Sanderling, dirección musical.
    04/10/2011
  • Islandia 18/09/2011

    Probando acústicas

    Sala Erborg del Centro Cultural Harpa. Martin Fröst, clarinete. Orquesta Sinfónica de Gotemburgo. Gustavo Dudamel, dirección. Karin Rehnqvist, Rugido de tigre; W. A. Mozart, Concierto para clarinete en La mayor K.622; P. I. Chaicovsqui, Sinfonía nro. 6, en Re menor, op. 74. Conciertos de inauguración del Centro Cultural Harpa
    30/09/2011
  • Reportajes

    Piel de hielo, corazón de lava

    McDonald's quebró hace algo de dos años, por falta de clientela. También quebró en aquella época Landsbanki , el conglomerado bancario elegido para financiar la construcción de HARPA, el auditorio y centro de conferencias de 28.000 metros cuadrados en la bahía del puerto de Reykjavik designado para albergar la orquesta sinfónica y la ópera de Islandia, y servir como centro comunitario y de conferencias. Para salvar el proyecto la alcaldesa conservadora de la ciudad y la ministra socialista de Islandia se pusieron de acuerdo en la solución mas acertada: es en momentos de crisis económicas catastróficas cuando hay que invertir mas en la cultura. Es así que Harpa pudo inaugurar actividades este año en una ciudad sin McDonalds, con la Novena de Beethoven con la orquesta local bajo la dirección de su titular Vladimir Askenazy. Ya han pasado también Maxim Vengerov, María Joao Pires, Bárbara Boney y Jonas Kaufmann, que trajo consigo un contingente de 300 fans alemanas, para gloria de la indus
    23/09/2011
  • Entrevistas

    Un director reticente: Sir Neville Marriner

    Sir Neville Marriner, violinista y director de orquesta, nació en Lincoln, Inglaterra el 15 de abril de 1924. Estudió en el Royal College of Music y el conservatorio de Paris e integró como violinista la Philharmonia y la Sinfónica de Londres. Con el famoso musicólogo Thurston Dart fundó el Jacobean Ensemble y se formó en dirección orquestal en los cursos impartidos por Pierre Monteux en Maine, Estados Unidos de America. En 1956 fundó la célebre orquesta de cámara de la Academy of Saint Martin in the Fields, y con ella se hizo famoso mundialmente a través de numerosas grabaciones discográficas. Ha dirigido la Orquesta de Minnesota de 1979 a 1986 y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart de 1986 a 1989. En 1985 se le concedió el título honorífico de Sir (Commander of the British Empire). En el 2011 celebra sus setenta años de músico atendiendo nuevamente a su vocación pedagógica, recientemente en la formación de la 'I, Culture Orchestra', una orquesta juvenil patrocinada por el G
    20/09/2011
  • Reino Unido 08/07/2011

    Este verano canto en casa

    Glyndebourne. L´elisir d´amore, ópera en dos actos con texto de Felice Romani y música de Gaetano Donizetti. Directora de escena: Annabel Arden. Escenografía: Lez Brotherson. Adina: Danielle de Niese; Nemorino: Leonardo Capalbo; Belcore: Rodion Pogossov; Dulcamara: Paolo Gavanelli; Giannetta: Manuela Bisceglie. Coro de Glyndebourne. Orquesta Filarmónica de Londres. Enrique Mazzola, dirección musical. Festival de Glyndebourne 2011
    02/09/2011
  • Ópera y Teatro musical

    Rinaldo Liberato

    Con Robert Carsen como regisseur, nadie en Glyndebourne esperaba ver en escena el héroe de la Gerusalemme Liberata de Tasso que inspiró esta vibrante obra de un Haendel de 26 años. Pero Carsen superó toda expectativa cuando el telón se abrió mostrando a Rinaldo como un alumno de pantalón corto escondiendo una foto de su primer amor, una nena de trenzas en la tapa de su pupitre, en un aula de colegio contemporáneo aún vacía. Enseguida llegan otros alumnos que se burlan de la foto y zamarrean a Rinaldo para luego entregarlo a la maestra, una verdadera Cruella de Vil con tacones y andar de vampiresa, que se complace en torturar aún mas al párvulo, antes de escribir en la pizarra el tema de la lección de aquél día: las cruzadas. Rinaldo queda luego sólo en el aula y comienza a soñar despierto. De allí hasta el final seguimos su visión de niño de una aventura enteramente escenificada en la escuela. Goffredo y Argante parlamentan en la sala de profesores, el primero con todos los alumnos con
    19/08/2011
  • Reino Unido 05/08/2011

    La Simón Bolívar y un argentino envidioso

    Royal Albert Hall. Sinfonía número 2 en do menor "Resurrección" de Gustav Mahler (1860-1911). Miah Persson, soprano. Anna Larsson, mezzo-soprano. Coro Nacional Juvenil de Gran Bretaña. Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela. Gustavo Dudamel, director. BBC Proms
    11/08/2011
  • Reino Unido 16/07/2011

    Santa Cecilia y el Llanero solitario

    Guillermo Tell. Opera en cuatro actos con libreto de Étienne du Jouy e Hippolye Bis y música de Gioachino Rossini. Arnoldo: John Osborn; Tell: Michele Pertusi; Walter Furst: Matthew Rose; Mathilde: Malin Byström; Melchthal: Frédéric Caton; Gessler: Nicolas Courjal; Rodolfo: Carlo Bosi; Leuthold: Marco Stone; Ruodi: Celso Albelo; Helwige: Patricia Bardón; Jemmy: Elena Xanthoudakis; un cazador: Davide Malvestio. Coro y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia bajo la dirección de Antonio Pappano. Maestro preparador del coro: Ciro Visco. Representación en concierto en las Promenade Concerts de la BBC (BBC Proms)
    21/07/2011
  • Italia 22/06/2011

    Povero Attila!

    Teatro alla Scala. Attila. Ópera en un prólogo y tres actos con libreto de Temistocle Solera y música de Giusseppe Verdi. Nueva producción del Teatro alla Scala de Milán. Director de escena: Gabriele Lavia. Escenografía: Alessandro Camera. Vestuario: Andrea Viotti. Iluminación: Gabriele Lavia y Marco Filibeck. Michele Pertusi (Attila), Marco Vratogna (Ezio), Lucrecia García (Odabella), Fabio Sartori (Foresto). Gianluca Floris (Uldino) Ernesto Panariello (Leone). Maestro del coro: Bruno Casoni. Orquesta y Coro del Teatro Alla Scala, Coro de voces blancas de la Academia del Teatro alla Scala bajo la dirección de Nicola Luisotti. Representación número 170 de la obra en el Teatro alla Scala.
    04/07/2011
  • Reino Unido 25/05/2011

    Entre Bayreuth y Sussex

    Festival de Glyndebourne. Los Maestros Cantores de Nüremberg, ópera en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Director de orquesta: Vladimir Jurowski. Director de escena: David McVicar. Escenógrafo: Vicki Mortimer. Iluminación Paule Constable. Movimiento: Andrew George. Escenas de pugilato: Nicholas Hall. Elenco: Gerald Finley (Hans Sachs); Marco Jentzsch (Walther von Stolzing); Topi Lehtipuu (David); Johannes Martin Kränzle (Sixtus Beckmesser); Anna Gabler (Eva); Michaela Selinger (Magdalene); Alastair Miles (Veit Pogner); Henry Waddington (Fritz Kothner); Colin Judson (Kunz Vogelgesang); Andrew Slater (Konrad Nachtigall); Alasdair Elliott (Balthasar Zorn); Adrian Thompson (Ulrich Eisslinger); Daniel Norman (Augustin Moser); Robert Poulton (Hermann Ortel); Maxim Mikailov (Hans Schwarz); Graeme Broadbent (Hans Foltz); Mats Almgren (Sereno). Orquesta Filarmónica de Londres y coro de Glyndebourne.
    03/06/2011
  • Entrevistas

    Un tal Jurowski

    El próximo sabado 21 de mayo el Festival de Glyndebourne abre con un hito de importancia histórica. Sesenta y ocho años después de su inaguración, el teatro de la casa de campo de Sussex, con una sala moderna y mas amplia que la original, realiza finalmente el sueño del fundador John Christie con su primera producción de Los Maestros Cantores de Nüremberg. Agustín Blanco-Bazán entrevistó al director artistico del Festival que presidirá también el podio en la ocasión. Vladimir Mijailovich Jurowski, hijo del director de orquesta Mijail Juroswki, nació en Rusia el 4 de Julio de 1972 y se mudó con su familia a Berlin en 1990 después de realizar estudios en el Conservatorio de Moscú. Luego de dirigir Noche de Mayo en el Festival de Wexford en 1995, Jurowski se presentó inesperadamente en 1996 para reemplazar a Edward Downes con Nabucco en la Royal Opera House del Covent Garden. El mismo año pasó a integrar el elenco de la Komische Oper de Berlin donde continuó trabajando hasta el 2001, cuan
    18/05/2011
  • Argentina 12/04/2011

    Mohicanos en el Colón

    Teatro Colón. Keith Jarret, recital de improvisaciones pianísticas
    22/04/2011
  • Noticias

    Pergolesi en Cuenca, Farinelli en Santiago

    La celebración del 20 aniversario de Les Talents Lyriques con su infatigable director Christopher Rousset comenzó el pasado diciembre con la exhumación en el Palacio de Versailles de Bellerophon de Lully. Para su próxima exhumación Rousset y sus talentos han elegido el marco del Festival de Música Religiosa de Cuenca donde presentarán San Guglielmo d´Aquitania, o para ser mas exactos Li prodigi della divina grazia nella conversione e morte di San Guglielmo Duca d’Aquitania. Se trata del primer drama musical sagrado de Pergolesi, compuesto con 21 años de edad. La adoración del compositor a Guillermo X de Aquitania es justificada porque este monarca desde su Corte en Poitiers se transformó en uno de los mas grandes mecenas artísticos de su época. La premiere mundial de la obra tuvo lugar en 1731 en los claustros del monasterio napolitano de S. Agnello Maggiore y el inmediato éxito de la obra afirmó a Pergolesi como uno de los mas importantes compositores de su época. La obra se presentar
    05/04/2011
  • Reino Unido 23/03/2011

    Despues del telele

    Barbican Hall. Leonidas Kavakos, violín. London Symphony Orchestra. Valery Gergiev, director. Rodion Shchedrin, Saga Lituana. Dmitri Shostacovich, Concierto para violín nº 1. Piotr Ilich Chaicovsqui, Sinfonía nº 2 “Pequeña Rusia”.
    30/03/2011
  • Reino Unido 12/03/2011

    Deambulando con Tito

    Hackney Empire. La Clemenza di Tito. Opera en dos actos de W. A. Mozart con libreto de Pietro Metastasio adaptado por Caterino Mazzolá, traducido al inglés por Andrew Porter. Regie de James Conway y escenografía de Neil Irish. Elenco: Mark Wilde (Tito), Gilliam Ramm (Vitellia), Rhona McKall (Servilia), Julia Riley (Sesto), Charlotte Stephenson (Annio), Phillip Spendley (Publio). Orquesta y coro de la English Touring Opera (ETO) bajo la dirección de Richard Lewis.
    17/03/2011
  • Reino Unido 13/03/2011

    Sir Colin y sus sinfónicos vuelven a hacer historia

    Sala del Barbican. Jonathan Bliss, piano. London Symphony Orchestra (LSO). Clemens Schuld y Colin Davis, directores de orquesta. Vlad Maistorovici, Halo. Ludwig van Beethoven, Concierto para piano y orquesta nº 3 y Sinfonía nº 7.
    16/03/2011
  • Reportajes

    Vasily Petrenko a Oslo

    Cuando Vasily Petrenko pidió presupuesto para las cuerdas de la orquesta de la Academia Estatal de su nativa San Petesburgo, un burócrata le preguntó extrañado por qué. “¡Pues porque las cuerdas se gastan o se rompen!” “¡Entonces pídales que toquen mas delicadamente!“ fue la respuesta que lo impulsó a buscar una carrera internacional, comenzando por una Royal Philharmonic de Liverpool en 2006. Allí seguirá hasta el 2015, pero a partir del 2013, deberá compartir sus tareas con la Filarmónica de Oslo cuya titularidad artística acaba de recibir como sucesor de Jukka-Pekka Saraste. Mientras en Liverpool burócratas similares a los de San Petersburgo amenazan destruir la vida musical de la ciudad con cortes presupuestarios, Oslo florece en el sentido contrario y la orquesta fundada por Edward Grieg recibe el apoyo que merece una tradición que incluye a Issay Dobrowen , Herbert Blomstedt, y por supuesto Mariss Janssons, quién se encuentra entre los maestros de Petrenko.Los planes de Vasily (n
    14/03/2011
  • España - Canarias 15/01/2011

    Un argentino en Canarias

    Auditorio de Tenerife. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Manuel Hernandez Silva, director. Miguel Gálvez, ´In memoriam´…un día de invierno como algunos poetas desearon. Piotr Ilich Chaicovsqui, Serenata para orquesta de cuerda en do mayor op. 48. Dmitri Shostacovich, Sinfonía nº 12 en re menor op. 112. Festival de Canarias 2011
    08/02/2011
  • Reportajes

    Actividades de I, Culture Orchestra

    El 15 de junio del 2011 el Instituto Adam Mickiewicz de Polonia anunció el lanzamiento de una nueva orquesta de jóvenes profesionales de la periferia oriental de Europa, con el fin de fomentar una nueva y armoniosa Eurovisión para la región [leer noticia]. Lleva el nombre de I, Culture Orchestra. Inspirándose en la Orquesta del Diván Este-Oeste de Barenboim, I, Culture Orchestra reúne a los jóvenes instrumentistas más talentosos de Polonia, Bielorusia , Ucrania, Moldavia, Georgia, Armenia y Azerbaiyán, seleccionados por el Director Artístico Pavel Kotla y un panel internacional. I, Culture Orchestra nombró al distinguido maestro inglés Sir Neville Marriner como Director Honorario para así celebrar sus 70 años de actividad musical que culminará con una gira que atravesará Europa.Tras su primera residencia en Gdansk, la I, Culture Orchestra iniciará una gira por algunos centros musicales europeos a fin de darse a conocer en el ambiente musical internacional. Después de un concierto inaug
    08/02/2011
  • Ópera y Teatro musical

    Un invierno con Fidelio

    Si lo hubiera sabido no me movía de Londres, pero ya era tarde para volver atrás cuando comencé a cruzar la resbaladiza planicie helada de la Opera de Amsterdam, donde la nieve me obligaría a pernoctar luego del Fidelio con regie de Robert Carsen. ¡Y nada de avión para ver la misma ópera en Munich en la puesta de Calixto Bieito, sino un azaroso viaje en tren con varias cancelaciones y retrasos! Sobre estas dos vibrantes incursiones en la obra de Beethoven tuve tiempo para pensar durante las horas de tren y ferry que reemplazaron mi vuelo de regreso a Londres. Contra el suave e insistente blanco de la nieve, los personajes de Carsen y Bieito se presentaron con inusual nitidez en sus encrucijadas existenciales, y también otros directores de escena enriquecieron mis reminiscencias. ¿Cómo valorar esta creación única, tan propensa a experimentaciones, precisamente gracias a su genial imperfección teatral? En su ensayo para el programa de mano de la nueva puesta de la Opera de Munich, Robert
    03/02/2011
  • Reino Unido 28/01/2011

    Fiesta mahleriana

    Sala de conciertos del Centro Barbican. Orquesta Filarmónica de Los Angeles. Gustavo Dudamel, director. Gustav Mahler, Sinfonía nº 9 en re.
    01/02/2011
  • Reino Unido 01/12/2010

    Sonidos mahlerianos

    Royal Festival Hall de Londres. Obras: Debussy: Préludes orquestados por Colin Matthews ( Des pas sur la neige; la cathédrale engloutie;Feux d'artifice ) Britten : Les Illuminations (soprano: Christine Schäffer). Mahler: Sinfonía No. 4. Beethoven: concierto para piano nro. 4 (solista: Hélene Grimaud). Mahler: sinfonía nro. 1 (version original con andante allegretto Blumine en el Segundo movimiento. Intérpretes: Orquesta Filarmónica de Londres bajo la dirección de Vladimir Jurowsky.
    21/12/2010
  • Reino Unido 20/06/2010

    Week-end to Terezin II. Brundibár fuera del ghetto

    Wigmore Hall. Wolfgang Holzmair, barítono. Nash Ensemble. Director de orquesta: Lionel Friend. Leos Janacek: Cuarteto de cuerdas nro. 1 'Sonata Kreutzer'”; Pavel Haas: Cuarteto de cuerda nro 2, con percusión; Smetana: Obertura de La Novia Vendida; Hans Krása: Suite de Brundibár para 13 instrumentos arreglo de Petr Pokorny (premiere en Gran Bretaña), Viktor Ullman: Sonata para piano nro. 6 opus 49; Hans Krása: Tres canciones para barítono, clarinete, viola y cello; Josef Suk: Meditación sobre el coral checo de San Wenceslao, opus 35; Edwin Schulhoff: Dúo para violín y cello; Pavel Haas: Cuatro canciones sobre poesía china.
    03/12/2010
  • Reino Unido 22/09/2010

    Aplastante

    Royal Festival Hall. Petra Lang, solista. Coro de niños del Trinity College. Coro y Orquesta Filarmónica de Londres. Vladimir Jurowski, director. Alexander Zemlinsky, Seis canciones op. 13 sobre textos de Maeterlinck. Gustav Mahler, Sinfonía nº 3 en re menor
    08/10/2010
  • Reino Unido 24/07/2010

    Brünhilde cabalga en los Cotswolds

    Sala de la Opera de Longborough. La Walkiria, ópera en tres actos con texto y música de Richard Wagner. Director de escena: Alan Pivett. Diseños de Kjell Torriset. Elenco: Andrew Rees (Sigmund); Lee Bisset (Sieglinde); Mark Richardson (Hunding); Jason Howard (Wotan); Alwyn Mellor (Brünhilde) Allison Kettlewell (Fricka). Orquesta y coro del Festival de Opera de Longborough bajo la dirección de Anthony Negus. Festival de Longborough
    01/09/2010
  • Ópera y Teatro musical

    De Hitler a Jones, o el exorcismo ...

    De Hitler a Jones o el exorcismo de los Maestros Cantores en Gales. El título traiciona mi acuerdo con Jorge Binaghi [leer crítica] sobre el valor histórico de la nueva puesta de los Maestros Cantores en Gales, donde bastó un simplísimo golpe de genio teatral para terminar de lavar la obra de nacionalismos mal entendidos. Los Maestros Alemanes en el collage de telón de boca que reciben a los espectadores incluyeron junto a Bach y Goethe otros que hablando su misma lengua han sabido inspirar un legado universal. Para no repetir los maestros mencionados por Jorge, agrego los nombres de Pina Bausch, Schoppenhauer, Haydn, Freud, Thomas Mann, Alban Berg, Nietzsche, Gunther Grass, Elias Canetti, Brahms. Y hay muchos más. Son los mismos que al final de la obra se incorporan a la acción cuando como reacción espontánea a la arenga de Hans Sachs, un espectador del torneo de canto comienza mostrándonos tímidamente un retrato de Bach, dejando que el resto vaya poco a poco agregando a los Maestros
    16/07/2010
  • Reportajes

    Entre fiordos. Festival de Bergen 2010

    El 26 de mayo de 2010 el sol de Bergen decidió retirarse frente a la nube de lluvia que acompañó la llegada del Rey Harald V para abrir el 57 Festival Internacional anual de la ciudad, el mas variado y conglomerante del mundo nórdico, con quince días de música, teatro, literatura, ópera, danza, y artes visuales, distribuidos en 150 eventos a lo largo de quince días. La Reina y algunos periodistas tuvimos mejor suerte en nuestro viaje marítimo del día siguiente en medio de bellísimos fiordos a la casa del Paganini noruego, Ole Bull (1810-1880), el legendario bon-vivant descrito por Robert Schumann como “el mas grande” entre los violinistas de su tiempo. Se trata de una exótica vivienda estilo morisco, con un pequeño auditorio en el cual dos jóvenes talentos, la violinista Vilde Frang (1986) y el pianista Christian Ihle Hadland (1983) rindieron ante su Soberana la ejecución de Blumenstück opus 19 de Schumann, la Sonata para violín y piano opus 18 de Richard Strauss y, del dueño de casa B
    28/06/2010
  • Noruega 28/05/2010

    La Norma de los fiordos

    Explanada de la Fortaleza de Bergen. Anne Pedersdotter, ópera en cuatro actos de Edvard Fliflet Bræin (1924-1976) con libreto de Hans Kristiansen. Primera representación: Oslo, 1975. Arreglo musical de Erling Rydland. Regie: Knut Hendriksen. Escenografía: Marte Moen Danielsen. Vestuario: Antti Bjørn. Elenco: Anne Pedersdotter: Ingela Brimberg; Absalon Pederssøn: Beyer Carsten Stabell; Martin Beyer: Tomas Lind; Merete Beyer: Kari Hamnøy. Maestro del coro: Håkon Matti Skrede. Banda de las Fuerzas Armadas de Noruega, Noruega Occidental. Peter Szlivay, director musical. Producción de la Den Nye Opera, el Festival Internacional de Bergen, y la Banda de las Fuerzas Armadas en cooperación con las Fuerzas Armadas de Noruega, la Asociación de Protección de las fortalezas nacionales y la Fortaleza de Bergen. Festival de Bergen 2010
    18/06/2010
  • Noruega 27/05/2010

    La vida y la muerte como la misma cosa

    Teatro Nacional de Bergen. Voces: una Pasión moderna. Collage dramático musical ideado por el teatro Betty Cansen de Copenhague con texto y música de J. S. Bach, Fritz Zorn, Blaes Bukki, Cormac Mc.Carthy, PJ Harvey, Jaewer Jaev, Chris Cleave, Nick Cave, Bruno Pisek, Anderson & Ulvaeus, Jaime Gil de Biedma, Trent Reznor, Joel Dubai, Jeffrey Litke, Adrian Liberty, Cesare Pavese, John Philip Baptiste, George Khoury, Tom Kristensen, Thomas Bernhard, Anja Gabarek, Gavin, Bryars, Gabriel Fauré, Primo Levy, Anders Brixen, Victor-M. Amela, y Julio Gómez. Puesta en escena y montaje de textos de Calixto Bieito. Dramaturgos: Marc Rosich Karsten Johansen y Kim Soeborg. Escenografía: Rebecca Ringst. Vestuarios: Ingo Krügler. Iluminación: Fabián Carvallo. Arreglos musicales: Peder, Sofus Forsberg, Pert Soerensen. Reparto: Flemming Enevold, Tammi Oest, Kaya Brüel, Morten Eisner, Ane Trolle, Blaes Bukky. Coro de niños del Gymnasium Sankt Annae de Bergen. Coproducción del Festival de Bergen y el Betty Cansen Teatret. Festival de Bergen 2010
    11/06/2010
  • Entrevistas

    La buena estrella de Zdenka Fantlová

    El pasado 16 de abril el Times de Londres dedicó dos paginas a Zdenka Fantlová con ocasión de cumplirse los sesenta y cinco años de la liberación de Bergen Belsen. El artículo omite datos de interés para el mundo artístico musical. Agustín Blanco-Bazán conversó con ella sobre el tema y en general sobre una vida ejemplar. Nacida en 1923, Zdenka fue deportada a Terezin en 1942 y a Auschwitz en octubre de 1944. El derrumbe del frente alemán en el Este impuso nuevos traslados a Kurzbach, Gross Rosen, Mauthausen y finalmente, Bergen Belsen. Después de la liberación, Zdenka constató la muerte de su prometido, y fue la única sobreviviente de una familia que incluyó su padre, un hermano, su madrastra y una media hermana. Luego de reponer su salud en una clínica sueca, trabajó en una fábrica de dulces y fue secretaria en la Embajada Checa en Estocolmo. Emigrada a Australia, continuó allí su carrera teatral comenzada en Terezin, se casó con Charles Ehrlich (fallecido en 1999) y tuvo una hija, ho
    27/05/2010
  • Reino Unido 06/05/2010

    Noche de elecciones

    Wigmore Hall. Kate Royal, soprano. Mark Padmore tenor; Roger Vignoles, piano. Schumann: canciones de Myrthen Op. 25: Widmung; Freisinn; Der Nussbaum. Lieder aus dem Schenkenbuch im Divan I: Die Lotosblume; Jemand; Hochländers Abschied; Hochländisches Wiegenlied. Aus den hebräischen Gesängen;Rätsel; Zwei Venetianische Lieder: Was will die einsame Träne?; Du bist wie eine Blume. Handel As steals the morn. Monteverdi: Dialogo di ninfa e pastore; Ardo e scoprir. L’incoronazione di Poppea: Pur ti miro. Schumann: Tanzlied; Er und Sie; In der Nacht; Unterm Fenster.
    14/05/2010
  • Ópera y Teatro musical

    Elixir itálico y pasión checa

    ¿Hay algún tenor que cante 'una furtiva lacrima' en inglés? ¡Pues sí que lo hay! Se llama John Tessier. Lástima que solo alcanzó a aparecer en unas pocas funciones del nuevo Elixir de la ENO. Lástima por su garganta, imposibilitada de cantar toda la serie por una infección. Suerte para el público, que a partir de aquel histórico 5 de marzo, pudo escuchar por primera vez el italiano en la ENO con el Nemorino cantado por Edgard Montvidas. Con razón y sentido del humor promocionó el sitio web de la casa esta maravillosa invasión del idioma belcantista como una gran oportunidad para escuchar una versión bilingüe que salió mejor de lo esperado gracias a un regocijante acierto de histrionismo teatral a cargo de Andrew Shore, que decidió cantarle a Nemorino en italiano y a los demás personajes en inglés. Como el cuadro escénico traslada la acción a un café bar administrado por Adina en medio del desierto tejano, Nemorino, adquirió su justa estatura de marginado como una especie de trabajador
    29/04/2010
  • Ópera y Teatro musical

    Ragtime en Paris

    “Este fin de semana no hay nada demasiado interesante en ópera en Paris” me advirtieron antes de tomar el Eurostar y yo me lo creí hasta que vi el póster de Treemonisha en el Teatro de Chatelet. Aquella noche era la última función y, sin posibilidad de comunicarme con oficina de prensa alguna, no quedo más remedio que luchar por una entrada para mi primer rendez vous con una formidable heroína de la historia de la ópera. En una plantación de Arkansas abandonada a los negros después de la guerra civil, Treemonisha es la joven que liberará a los suyos de los miedos y supersticiones explotados por Zodzetrick, una mezcla de hechicero e impostor empeñado en sacar dinero de los labradores. Como en Porgy and Bess, también en Treemonisha vemos una comunidad afro-americana transplantada a un lugar de desamparo y en busca de una tierra prometida. Y como Gershwin, Scott Joplin (Texarkana 1867-Nueva York 1917) nos presenta una ópera donde rags y spirituals reflejan un conmovedor anhelo de redenció
    27/04/2010
  • Reino Unido 05/03/2010

    Megaopera sin supertenor

    Royal Opera House. Covent Garden. Tamerlano, ópera en tres actos de Georg F. Haendel con libreto de Nicola Francesco Haym. Edición Bärenreiter, Kassel, editada por Terence Best. Producción escénica de Graham Vick con decorados de Richard Hudson. Sara Mingardo (Andrónico), Kurt Streit (Bajazet), Christianne Stotijn (Tamerlano), Christine Schäfer (Asteria), Renata Pokupic (Irene), Vito Priante (Leone). Orchestra of the Age of Enlightement dirigida por Ivor Bolton
    13/04/2010
  • Entrevistas

    Un hombre de suerte

    “Gracias Tess por aguantar un cuarto de siglo mis locuras y cambios de carácter. Soy un hombre de suerte”. El mensaje fue enviado por blog, porque aquel verano del 2009 los esposos estaban lejos el uno del otro. Ivor Bolton dirigía en el Festival de Salzburgo, y su esposa, Tess Knighton, periodista, musicóloga y profesora de castellano en la Universidad de Cambridge, se encontraba en la casa de Granada. “Me gusta mucho España y me encantaría pasar mas tiempo en mi casa de Andalucía, pero mis ocupaciones solo me han permitido hacerlo durante unos días en los últimos dieciocho meses,” me confió Bolton en la entrevista concedida al comienzo de los ensayos de Tamerlano en la Royal Opera House.
    06/04/2010
  • Reino Unido 14/11/2009

    El sacrificio de Judith y el triunfo de la primavera

    London Coliseum. Programa doble: El castillo de Barba Azul y La consagración de la primavera. El castillo de Barba Azul, ópera en un acto con libreto de Béla Balázs y música de Bela Bartók. Regie de Daniel Kramer y cuadro escénico diseñado por Giles Cadle. Clive Bayley (Barba Azul), Michaela Martens (Judith). La consagración de la primavera, ballet en dos partes con música de Igor Stravinsky. Dirección escénica y coreografía de Michael Keegan-Dolan. Coproducción con The Fabulous Beast Dance Theater. Olwen Fouéré (hechicera) Nathan Attard (niño) Hill Lengefelder (sabio), Daphne Strohmann (la elegida). Orquesta de la English National Opera (ENO) bajo la dirección de Edward Gardner
    01/02/2010
  • Reino Unido 05/11/2009

    La cocina del infierno

    Teatro Coliseum de la English Nacional Opera (ENO). Turandot. Drama lírico en tres actos de Giacomo Puccini. Dúo y escena final completados por Franco Alfano. Libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni basado en una fábula de Carlo Gozzi. Traducción al inglés de William Radice. Director de escena, Rupert Goold. Directora asociada-coreógrafa, Aletta Collins. Escenografía, Miriam Buether. Vestuarios, Katrina Lindsay. Iluminación, Rick Fisher. Videos, Lorna Heavey. Elenco: Kirsten Blanck (Turandot); Gwyn Hughes Jones (Calaf); Amanda Echalaz (Liù); James Creswell (Timur); Benedict Nelson (Ping); Richard Roberts (Pang); Christopher Turner (Pong); Stuart Kale (Emperador Altoum); Iain Paterson (Mandarin). Orquesta y Coro de la English National Opera bajo la dirección de Edward Gardner
    17/11/2009
  • Reino Unido 13/10/2009

    The truth about love

    Linbury Studio Theatre de la Royal Opera House del Covent Garden. La verdad sobre el amor. Digestiones dramáticas con textos de canciones de Robert Schumann, (Frauenliebe und Leben, con texto de Adelbert von Chamisso), Benjamin Britten (canciones de cabaret con texto de W.H. Auden) y Steven Ebel (textos de Rainer María Rilke). Espectáculo concebido y dirigido por José Darío Innella y presentado en el marco del Jette Parker Young Arists Programme. Escenografía de Alejandra Espector e iluminación de Donald Cox. Elisabeth Meister (soprano), Kai Rüütel (mezzo-soprano) y Steven Ebel (tenor)
    10/11/2009
  • Reino Unido 30/09/2009

    Demasiada gente

    Queen Elizabeth Hall, South Bank Centre. Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano. Bengt Forsberg, piano. Daniel Hope, violin. Bebe Risenfors, acordeón, guitarra, contrabajo. Música de Terezin. Karel Svenk, Marcha de Terezin. Ilse Webe, Lieds: Ich wander durch Theresienstadt; Und der regen rinnt; Wiegala. Emmerich Kálmán, Lied de Terezín. Robert Dauber, Serenata para violín y piano. Viktor Ullmann, Beryozkele op. 53, con texto de David Einhorn; Clere Venus, con texto de Louize Labé; Immer immiten (texto de HG Adler). Edwin Schulhoff, Dos canciones para violín y piano (Sangen Geigen überm See y Weiss Du); Sonata para violín y piano nº 2, 1º y 2º movimiento, Sonata para violín, 1º y 2º movimiento. Pavel Haas, Suite para piano op. 13, 2º movimiento: con molta expressione; Cinco canciones op 18 en estilo folklórico. Karen Barman, Reminiscencias, suite para piano (1, 2, 3 y 4 movimientos). Carlo Sigmund Taube, Ein judisches Kind, con texto de Erica Taube. Johann Sebastián Bach, Sonata nro. 4 en do menor para violín y continuo, BWV 1017, Siciliana.
    20/10/2009
  • Opinión

    “Musika”, del Ateneo al Palacio

    Todos se encuentran adyacentes a la gran Plaza de la Revolución: el monstruoso monobloque, ex-sede del Partido Comunista, desde cuyo balcón Ceacescu trató de arengar a las masas antes de escapar de Bucarest hacia su muerte y, frente a esta mole, y separado por el Monumento a los mártires de la revolución de 1989, el elegantísimo Palacio Real reconstruido por Carol II, que hoy aloja el museo de arte y dos salas de conciertos. Hacia el oeste, la plaza cambia su nombre por el de Enescu frente al Ateneo Romano, una opulenta sala de conciertos neoclásica construida en 1888 con fondos acumulados por los vecinos de la ciudad. La planta baja es un gigantesco foyer, con grandes escaleras de mármol en caracol que conducen a la sala, totalmente circular, reminiscente del Royal Albert Hall de Londres en su opulenta decoración de fin de siglo pero con la característica de ser una sala chata con plateas y dos hileras de palcos escalonadas pero a nivel de la platea. El colorido cielo raso se eleva so
    09/10/2009
  • Reino Unido 17/09/2009

    Por el culo

    Teatro Coliseum. Le Grand Macabre, ópera en cuatro escenas. Música de György Ligeti. Libreto de Michael Meschke y György Ligeti basado en La balade du Grand Macabre de Michel de Ghelderode. Cantado en lengua inglesa en la traducción de Geoffrey Skelton. Regisseurs: Alex Ollé y Valentina Carrasco. Escenógrafo: Alfons Flores. Videos: Franc Aleu. Vestuario: Lluc Castells. Iluminación: Peter van Praet. Elenco: Susanna Andersson (Venus/Gepopo); Susan Bickley (Mescalina); Andrew Watts (Prince Go-Go); Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Piet the Pot); Pavlo Hunka (Nekrotzar); Frode Olsen (Astradamors); Daniel Norman (White Minister); Simon Butteriss (Black Minister); Rebecca Bottone (Amanda); Frances Bourne (Amando). Coro y Orquesta de la ENO. Director de orquesta: Baldur Brönnimann. Coproducción de la English National Opera con La Monnaie de Bruselas, el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, y el Teatro dell’Opera di Roma. Estreno en el teatro Coliseum
    02/10/2009
  • Rumanía 05/09/2009

    Otello entre cables

    Opera Nacional de Bucarest. Otello, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi con texto de Arrigo Boito. Regie de Mihail Maniutin. Escenografía y vestuarios de Valentín Lodoiv. Franco Farina (Otello), Alberto Gazale (Iago), Soria Lupu (Casio), Florin Pop (Rodrigo), Mircea Moisa (Ludovico) Carmen Gurban (Desdemona) Liliana Neciu (Emilia) Coro y orquesta de la Opera Nacional Romana de Cluj dirigida por Miguel Gómez Martínez
    22/09/2009
  • Rumanía 16/09/2009

    Papá se dice Tatá

    Opera Nacional de Bucarest. Edipo. Opera (opus 23) con libreto de Edmond Fleg y música de George Enescu. Regie de Nicolas Jöel. Escenografía de Ezio Frigerio y vestuarios de Franca Squarciapino. Co-producción del Teatro del Capitolio de Toulouse y la Opera Nacional de Bucarest. Stefan Igant (Edipo), Horia Sandu (Tiresias), Ionut Pascu (Creon), Mihai Lazar (Laios), Oana Andra (Iocasta), Pompeiu Harasteanu (Phorbas), Ecaterina Tutu (Esfinge), Adriana Alexandru (Meropa), Crina Zancu (Antigona) Coro y orquesta de la Ópera Nacional de Bucarest dirigidos por Oleg Caetani. Festivalului International 'George Enescu'
    16/09/2009
  • Ópera y Teatro musical

    Festa teatrale americana

    Las hijas del Rin cosechando el aplauso del público justo en el momento de la gran eyaculación orquestal que precede los “wagalaweia” estranguló mi glotis por casi diez minutos. Solo me sentí reivindicado cuando durante un simposio en presencia de Speight Jenkins, director general de la Opera de Seattle, Martin Bernheimer -ganador del Premio Pulitzer y un Néstor entre los críticos estadounidenses- ironizó el incidente como el despertar del público ante la aparición de Peter Pan. Y es cierto, porque los aplausos fueron una respuesta a tres sirenas no ya suspendidas del techo sino 'nadando' a través del vastísimo escenario. Cómo pudieron cantar tan bien mientras literalmente giraban cabeza abajo está explicado en un artículo del programa: las tías se entrenaron durante meses en un gimnasio, desde enero, antes de enfrentar los ensayos de rigor. A Jenkins, no sólo director general sino un verdadero alma mater de la empresa, no parece haberle molestado demasiado este aplauso, porque como ge
    09/08/2009
  • Reino Unido 31/05/2009

    Haydn caza jabalíes y toma jerez

    Wigmore Hall. Recital de piano de András Schiff con obras de Joseph Haydn: Capriccio HXVII:1 “Acht Sauschneider müssen sein. Sonatas para piano HXVI:44, HXVI:34, y HXVI:52. Fantasia (Capriccio) HXVII:4. Andante con variaciones HXVII: 6.
    05/06/2009
  • Reino Unido 29/05/2009

    Haydn, o las claves de la música.

    Wigmore Hall. Quatuor Mosaïques. Cuartetos de cuerdas op. 20 Nros. 1 al 6, opus 77 nros 1 y 2, y op. 103 (inconcluso). Conciertos del 29 y 30 de mayo
    04/06/2009
  • Reino Unido 23/05/2009

    English National Opera y Ópera Nacional Inglesa

    London Coliseum. Peter Grimes, ópera en un prologo y tres actos con libreto de Montagu Slater y música de Benjamín Britten basado en un poema de George Crabbe. Director de escena: David Alden; Escenógrafo: Paul Steinberg; Vestuarios: Brigitte Reiffenstuel; Iluminación: Adam Silverman; Coreografía: Maxine Braham. Peter Grimes: Stuart Skelton; Ellen Oxford: Amanda Roocroft; Captain Balstrode: Gerald Finley; Auntie: Rebecca de Pont Davies; Swallow: Matthew Best; Ned Keene: Leigh Melrose; Bob Boles: Michael Colvin; Mrs Sedley: Felicity Palmer; primera sobrina: Gillian Ramm; segunda sobrina: Mairéad Buicke; Hobson: Darren Jeffery; Reverend Horace: Adams Stuart Kale. Coro y orquesta de la English National Opera. Director de orquesta: Edward Gardner
    02/06/2009
  • Entrevistas

    Con garbo e a tempo. Una conversación con Mark Elder

    ¿Familia de músicos? “No. Mi padre era dentista, como mi hermano. Supongo que se sorprendieron cuando tuvieron que enfrentarse con la decidida vocación musical del primogénito.” Nacido en Northumberland en 1947, el director musical de la Hallé de Manchester habla en el estilo entusiasta, asertivo y apasionado del norte de Inglaterra. Nada, pues, de esa reserva, distanciamiento o vaguedad mas común en el estilo de conversación de sus compatriotas sureños. Mark Elder comenzó su carrera musical como muchos en la isla bendecida por la fertilidad de su incomparable tradición coral. “Mi entrenamiento como corista ha sido algo esencial para mi desarrollo posterior. Me dio la disciplina requerida para presentarme ante un público que no admite cancelaciones, porque los servicios religiosos no se cancelan, y uno termina esforzándose para no faltar a su coro aunque esté enfermo. Y en medio de algo tan conmovedor como la gran música coral británica fue que conocí a Tallis, y Elgar, que cumple años
    22/05/2009
  • Reino Unido 14/03/2009

    Siempre el mismo, siempre los mismos

    Barbican. Murray Perahia, piano. Orquesta Real del Concertgebow. Bernard Haitink, director. W.A. Mozart, Sinfonía nro 35 'Haffner'. C. Debussy, La Mer. L. v. Beethoven, Séptima Sinfonía. R. Schumann, Concierto para piano en la menor. A. Bruckner, Sinfonía nro. 9.
    27/04/2009
  • Reino Unido 13/03/2009

    La orquesta que nunca viaja

    Royal Opera House, Covent Garden. Giusseppe Verdi, Messa da Requiem, con texto de la Missa pro-Defunctis. Micaela Carosi (soprano), Olga Borodina (mezzo-soprano) Piotr Beczala (tenor), Ildar Abdrazakov (bajo) Orquesta y coro (Director preparador del coro, Renato Balsadona) de la Royal Opera House del Covent Garden. Antonio Pappano, director musical
    25/03/2009
  • Reino Unido 11/03/2009

    El doctor Panfleto y la Pascualita

    London Coliseum. Doctor Atómico, ópera en dos actos con música de John Adams y textos de fuentes originales adaptados por Peter Sellars. Co-producción de la English National Opera y la Metropolitan Opera House de New York. Estreno mundial, 1 de Octubre de 2005 en la ópera de San Francisco. Directora de escena, Penny Woolcock. Escenografía, Julian Crouch. Vestuarios, Catherine Zuber. Iluminación, Brian MacDevitt. Coreografía, Andrew Dawson. Sonido, Mark Grey. Montaje de vídeo, Mark Grimmer y Leo Warner en colaboración con Fifty-Nine Productions Ltd. Elenco: Brindley Sherratt (Edward Teller); Gerald Finley (J Robert Oppenheimer “Oppie”); Thomas Glenn (Robert Wilson); Sasha Cooke (Kitty Oppenheimer); Jonathan Veira (General Leslie Groves); Roderick Earle (Frank Hubbard); Christopher Gillett (Captain James Nolan); Meredith Arwady (Pasqualita). Coro y Orquesta del Teatro. Director de orquesta, Lawrence Renes
    24/03/2009
  • Reino Unido 04/03/2009

    ¿Appassionato?

    Royal Festival Hall. Maurizio Pollini. Beethoven, Sonatas en re menor op. 31 nº 2 (Tempestad) y en fa menor op 57 (Appassionata). Schumann, Fantasia en do, op. 17. Chopin: Dos nocturnos op 27 y Scherzo nº 2 en la bemol menor op. 31
    12/03/2009
  • Reino Unido 07/02/2009

    De sus Patrias

    Wigmore Hall. Nash Ensemble. Cuarteto de cuerdas nro 1 “Sonata Kreutzer” de Leos Jánacek. Quinteto de cuerdas en mi mayor bemol opus 97 de Antonin Dvorák. Quinteto para clarinete en si menor opus 115 de Johannes Brahms. Ciclo “De mi patria”.
    23/02/2009
  • Reportajes

    Una historia romana

    “Roma es una ciudad donde a diferencia de muchas de Europa del Norte no se homenajea a los ‘héroes’ de la música, se llamen éstos Karajan, Domingo, Abbado o Barenboim. Es una ciudad que ya vive con demasiados mitos heroicos para buscar otros. No pretendo decir que el público de la orquesta de la Academia de Santa Cecilia esté pensando más en los emperadores que en los artistas cuando viene a un concierto. El público es cálido, pero lo cierto es que no hace de los artistas objetos de adoración y lo mismo ocurre con la prensa. Por aquí pasaron y pasan regularmente todos, desde Mahler, Richard Strauss, Furtwängler Klemperer y Stravinsky hasta Karajan, Bernstein y Carlos Kleiber. Y por supuesto todos los italianos, empezando por Toscanini y de Sabata hasta Giulini que insistía en identificarse como la segunda viola que había iniciado su carrera en Santa Cecilia, para después dirigir la orquesta todos los años hasta su muerte. Esta actitud típicamente romana de no dar demasiado importancia
    05/02/2009
  • Italia 09/01/2009

    Un canto meditativo y de entrega existencial

    Auditórium Parco Della Musica. Sala Santa Cecilia. Giuseppe Verdi. Misa de Requiem. Anja Harteros (soprano), Sonia Ganassi (mezzosoprano) Rolando Villazón (tenor) René Pape (Bajo). Coro (Maestro preparador: Andrés Máspero) y Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma bajo la dirección de Antonio Pappano
    19/01/2009
  • Reino Unido 16/10/2008

    Del Mesías a Messiaen

    Royal Festival Hall. La Transfiguration de Notre-Seigneur Jésus-Christ, oratorio en dos septenarios con textos del Antiguo y Nuevo Testamento, liturgia católica de la fiesta de la Transfiguración y ordinario de la misa, y de la Suma teológica de Santo Tomás de Aquino. Música de Oliver Messiaen. Pierre Laurent Aimard (piano) y solistas de la Philharmonia. Coro de la Sinfónica de la BBC y Philharmonia Orchestra de Londres bajo la dirección de Kent Nagano
    24/10/2008
  • Reportajes

    El Wigmore Hall

    “¡Ah! ¡Estamos en el Wigmore Hall!”, fantaseó la anciana, normalmente muda por el Alzheimer. La evocación de la legendaria sala de música de cámara londinense en el salón del instituto psiquiátrico asombró por igual al cuarteto de cuerdas y a las enfermeras que acreditaban en la paciente un autismo casi total. Había vuelto a su pasado. Seguramente había estado aquí alguna vez y el recuerdo había quedado demasiado claro e intenso como para desvanecerse sugiere John Gilhooly, el jovial irlandés a cargo de la dirección general del Wigmore desde 2005. El Wigmore retribuía la visita a la demente en el marco del programa 'Música por la vida. Lucidez en la demencia'. Gilhooly: El Wigmore tomó este programa de una obra de beneficencia inicialmente establecida para ancianos judíos. Prevé el entrenamiento de músicos para tocar a dementes de cualquier origen y edad. Es uno de nuestros programas mas importantes y uno de los mas fáciles para financiar ya que mucha gente está dispuesta a donar para
    10/10/2008
  • Memoria viva

    Alice Sommer o la musica como magia (IV)

    Alice celebró sus cien años ofreciendo a sus más próximos algo de comer en su diminuto departamento londinense. Y a los ciento cuatro la rutina no varía: “un poco de Bach al piano a la mañana para aclararme la cabeza. Y leo, leo mucho aparte de algo de televisión. ¿Escucha usted Any questions? ¡Que maravilla ese público preguntando lo que quieren a los políticos! ¡Democracia, democracia, democracia! La mayoría no tiene idea de lo que realmente significa. También me encantan los programas de preguntas y respuestas. Música de cámara es normalmente los sábados por la tarde. Toco tríos de piano y cuerdas con dos excelentes músicos y amigos. ¿No le he contado de mi nuevo amigo? ¡El afinador oficial de Steinway! Así que el piano toca como nunca. ” Mis invitaciones a conciertos u óperas son amablemente rechazadas. Solo va a los conciertos en una iglesia vecina de jóvenes músicos subvencionados por la Fundación Raphael Sommer y su nuera Geneviève Teulières-Sommer, profesora de chelo de la Ecole Normale de Musique en Paris y la Guildhall School of Music de Londres. Cuando hace unas semanas le recordé que se acercaba a los ciento cinco, la pianista me miró socarronamente: “a esta edad,…mire…estoy bien…pero no crea que es como hace tres años atrás…empiezo a sentir que hay en mi cuerpo cosas que van dejando de funcionar…pero piano aún practico todos los días…y…creo que ya le he comentado…desde hace treinta años solo como una cosa: la sopa de pollo con verduras que yo misma me preparo…”. En un documental para la televisión alemana, Alice explica su sopa de pollo con la convicción de un agente de publicidad: “La gente insiste en intoxicarse con alimentos poco sanos sin comprender lo importante que es comer saludablemente. Mi sopa de pollo, por ejemplo, es nutritiva y económica. Compro un pollo todas las semanas, lo pongo a hervir con brócoli y algunas pocas verduras y el caldo y los trozos, me duran hasta la semana siguiente. “ También hay té y torta para visitantes que acuden para averiguar sobre su amistad con Kafka, su experiencia en Terezin, su longevidad y… ”sobre lo poco que duermo, porque usted sabe que durante toda mi vida nunca he dormido mas de cuatro horas por día…creo que esto comenzó a ocurrirme cuando era pequeña y mi padre pedía su medicina durante la noche…a mi madre le costaba levantarse y yo me adelantaba...” En mi caso, mis conversaciones con Alice sobre Terezin dieron finalmente paso los otros temas que ocupan su vida. Ella pregunta con reconcentrado interés sobre mi familia o la situación en Argentina y comenta sobre los cambios en la vida europea, con un particular elogio al humor en Inglaterra. Por mi parte me gusta particularmente escucharla resumiendo a su manera las novelas de Kafka, que cuenta como si estuviera viviendo ella la trama en ese mismo momento, en especial El castillo y America. La sugestión de sus relatos contrasta con la cotidianeidad de sus comentarios como vecina y amiga “Si, el padre era un hombre difícil, ¡pero se imagina lo que debe ser tener semejante hijo! ¡Póngase en el lugar de la familia leyendo esa Metamorfosis escrita en primera persona! Porque Kafka era el ser mas bueno del mundo pero constantemente fuera de la realidad e incapaz de enfrentarla. Constantemente. ¡Lo que exasperaba a los amigos, a veces! ¡Iba a comprar una corbata y volvía locos a todos porque no podía decidirse ni para eso! ¡Pero como nos hizo reír a mí y a mi hermana! Kafka es como mi nariz. Me crié con ella”. Hace unas semanas, en medio de sus alusiones a Rilke, Gombrich y Staphan Zweig, me sorprendí preguntándole, abruptamente, y a bocajarro: “¿Pero ni siquiera los odió cuando se llevaron a su madre?”. “No. Depresión, tristeza, desesperación, pero no odio. Y no se crea que he superado aquél momento. Sigo viviendo con él, hasta el final”. Y sin embargo, “me siento la persona mas feliz del mundo…y…sí es cierto que sufrí mucho pero mucha gente sufrió mucho mas. Terezin no fue nada comparado con Auschwitz…y aparte de ello…que bendición es haber tenido buena salud.” Y enseguida viene el cambio de tema, el recurso dialéctico preferido por Alice para sacar a su interlocutor de cualquier emotividad excesiva. “¿Puede explicarme, pero bien, en pocas palabras, de que se trata Parsifal? No soy muy wagneriana y confieso que nadie ha logrado darme una explicación que realmente me convenza.” En mi respuesta trato de concentrarme en la perspectiva budista detrás del la propuesta de “sabiduría a través de la compasión”. Que la felicidad es un estado interno en constante convivencia con el sufrimiento, pocos alcanzan a comprenderlo como la pianista de Terezin, que insiste en citar a Spinoza en el sentido que lo bueno y lo malo son componentes inseparables y necesarios de cualquier realidad existencial. Finalmente, el paraíso en el infierno creado para su hijo fue una actitud eminentemente práctica de aceptación de esta paradojal e inseparable convivencia del mal con el bien: “parece un pecado decirlo, pero cuando tocaba en aquellos conciertos en medio del frío, el hambre y la enfermedad, era feliz, feliz, feliz.” En alemán, esta repetición sale de su boca como de una campana: “Glücklich!, Glücklich!, Glücklich!.” “Y pensar que casi no comía… Solo un pedazo de pan que inevitablemente prefería compartir con mi hijo, y, aparte de eso, un líquido negro como sopa a la mañana y a la noche. ¿De donde sacaba fuerzas para ser feliz con el piano? Para este interrogante tiene Alice Sommer su respuesta mas concreta. “Mire: cada vez me convenzo mas que era de la música que me alimentaba…¡ Porque la música no es arte, es magia!”
    25/09/2008
  • Memoria viva

    Alice Sommer o la musica como magia (III)

    La vida en en Terezin ha sido famosamente falsificada en el film de propaganda 'El Führer les regala a los judíos una ciudad' rodado con ocasión de una visita de representantes de la Cruz Roja. Varios de los internados que habían logrado escapar de las hambrunas, tifus y disentería fueron alimentados y vestidos para la ocasión días antes de la llegada de los inspectores, y las óperas, conciertos y soirées literarias que hacían de escape a la adversidad cotidiana fueron presentados ante las cámaras como si fueran momentos de ocio de una minoría cautiva sólo por motivos de prevención. A Raphael (entonces, Stephan) Sommer podemos verlo en la famosa secuencia del grand finale de Brundibár, la ópera infantil de Hans Krasa donde dos niños, con la ayuda de un perro, un gato y un gorrión logran derrotar al villano, un gigante finalmente de pies de barro como cualquier dictador. Alice ríe con ganas al recordar el empeño de su hijo, el gorrión del reparto, en seguir cantando sus líneas hasta que
    24/09/2008
  • Memoria viva

    Alice Sommer o la música como magia (II)

    Nacida de un comerciante y una pianista de la comunidad judía alemana de Praga, Alice Sommer cree recordar la imagen del Emperador Francisco José en visita a la ciudad sobre un caballo blanco. Mas concretos son los recuerdos de Franz Kafka, a quien Alice veía todas las semanas en la casa de su cuñado junto a Franz Werfel, Max Brod, Oskar Braum y Felix Weltsch: “Se encontraban los domingos para hablar de lo que escribían y también de ese mundo tan incierto después del horror de la primera guerra. Pero Kafka, tal vez por tener tantas dificultades con el mundo de los adultos, se encontraba muy a gusto entre los niños y nos sacaba a pasear a mí y a mi hermana melliza por Praga. ¡Nos contaba un chiste tras otro y se desternillaba el mismo de una risa tan contagiosa que acabábamos los tres a las carcajadas!”. Como otros sobrevivientes del holocausto, Alice evita teorizar sobre el antisemitismo, para explicarlo como lo mas natural y lo mas cotidiano de un mundo inevitablemente sometido a la e
    22/09/2008
  • Memoria viva

    Alice Sommer o la música como magia (I)

    La traducción inglesa de la biografía de la pianista Alice Sommer-Herz* fue presentada en Londres una calurosa tarde de verano del 2007, y ella misma aprovechó la ocasión para recordar a sus invitados las estaciones de su vida. Nacida en Praga en 1903, puso por primera vez sus manos sobre un teclado a los tres años, guiada por su madre, que había practicado a cuatro manos con el niño Gustav Mahler. De ella se despidió para siempre en 1942 en el Salón de Exposiciones de Praga, el lugar de señalado por los nazis para concentrar la deportación de ancianos. Alice, su marido Leopold, y Stefan, su único hijo, fueron deportados un año después al campo de concentración de Terezin o Theresienstadt, un ruinoso cuartel imperial en las cercanías de Praga. Allí despidió Alice a su marido quien, transportado a Dachau, murió a finales de la guerra. De Stefan se despidió mucho después, luego de décadas en Israel donde el joven cambió su nombre por Raphael y optó por el chelo. Con él y a los ochenta y
    19/09/2008
  • Reino Unido 11/06/2008

    ¿Se habrá tragado el semen?

    Linbury Theatre, Royal Opera House del Covent Garden. Powder her face, Opera de cámara en dos actos de Thomas Ades. Producción de Carlos Wagner para la Opera de Flandes con diseño de Conor Murphy e iluminación de Paul Keogan. Joan Rodgers (la duquesa), Alan Swing (gerente del hotel, duque), Iain Paton (Electricista, mucamo), Rebecca Bottone (mucama, confidente, ama de compañía, periodista). Orquesta de la Southbank Sinfonia dirigida por Timothy Redmond.
    23/06/2008
  • Austria 08/06/2008

    Escaleras abajo

    Staatsoper. I vespri siciliani , ópera en cinco actos de Giuseppe Verdi, con libreto de Augustin Eugène Scribe e Charles Duveyrier, traducido al italiano por Arnaldo Fusinato. Herbert Wernicke, producción escénica. Leo Nucci (Monforte), Sondra Radvanosvky (Elena) Keith Ikaia Purdy (Arrigo) Paata Burchuladze (Procida). Orquesta y coros de la Ópera del Estado de Viena bajo la dirección de Miguel Ángel Gomez Martinez
    20/06/2008
  • Reportajes

    Ópera en el techo del mundo

    “Adiós al techo” pensé cuando anunciaron que el nuestro era el último avión autorizado a aterrizar en Oslo, pero…no. Una mañana de sol bastó para disolver las primeras nieves de otoño, y permitirme observar desde el hotel a los primeros visitantes dispuestos a desafiar la prohibición de transitar, con riesgo de patinar en parches de hielo, las explanadas de mármol de Carrara que sirven de techo a la nueva Opera. La inclinación es poco acentuada, con diversos bloques ligeramente escalonados, y como la superficie es arrugada los visitantes pueden, antes de la función, ensayar ejercicios contra la artritis sin romperse la crisma. Y la sensación es de regocijante calma, gracias a esa blancura y ligera superposición de planos con el horizonte y la apacible corriente de agua del fiordo de Oslo que rodea al edificio. Una vez dentro de este gran iceberg, el fiordo puede admirarse a través de inmensos ventanales de cristal y el blanco del mármol contrasta con el calido maderamen circular que co
    12/05/2008
  • Rusia 03/03/2008

    Los problemas del deshielo

    Teatro Mariinsky. Snegurochka o La Doncella de la Nieve. Cuento de primavera en un prólogo y cuatro actos con libreto y música de Nikolai Rimsky-Korsakov (basado en una obra de Alexander Ostrovsky). Alexander Galibin, director de escena. George Tyspin, escenografía. Olga Savova (Madre Primavera), Vadim Kravets (Padre Invierno) Lyudmila Dudinova (Snegurochka), Zlata Bulycheva (Lel), Tatiana Pavloskaya (Kupava), Dmitri Voropaev (Zar Berendey) Alexander Gergalov (Mizgir) Coro y orquesta del teatro Mariinsky bajo la dirección de Tugan Sokhiev
    31/03/2008
  • Rusia 02/03/2008

    El mar de la fantasía

    Teatro Mariinsky. La historia del zar Saltan, de su hijo el renombrado y poderoso boyardo principe Guidon Saltanovich, y de la bella Princesa Cisne. Ópera en un prólogo y cuatro actos con libreto de Vladimir Belsky basado en un poema de Pushkin, y música de Nikolai Rimsky-Korsakov. Alexander Petrov, director de escena. Escenografía de Vladimir Firer basada en los esbozos de Ivan Bilibin. Elenco: Alexei Tanoviski (Zar Saltan), Ekaterina Solovyova (Zarina Militrisa) Sergei Semishkur (Principe Guidón) Oxana Shilova (Princesa Cisne). Coro y orquesta del teatro Mariinsky bajo la dirección de Tugan Sokhiev.
    28/03/2008
  • Reino Unido 05/03/2008

    Entre guerra y guerra

    Royal Festival Hall. Jean-Yves Thibaudet, piano. Orquesta Filarmónica de Londres. Vladimir Jurowski, director. Maurice Ravel, Concierto para la mano izquierda. Dimitri Shostakovich, Sinfonía número 7 ‘Leningrado’.
    26/03/2008
  • Rusia 29/02/2008

    Ana vuelve a casa

    Teatro Mariinsky. La Boheme, ópera en cuatro actos con libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, y música de Giacomo Puccini. Ian Judge, director de escena. Tim Goodchild, escenógrafo. Ana Nebretko (Mimi), Sergei Semishkur (Rodolfo) Vasily Gerello (Marcello), Zhanna Dombrovskaya (Mussetta), Andrei Spekhov (Schaunard), Edward Tsanga (Colline). Coro y Orquesta del Teatro Mariinski. Mijail Agrest, director de orquesta
    18/03/2008
  • Rusia 13/03/2008

    Príncipe Désiré, Artista Nacional del Pueblo

    La Bella Durmiente, ballet-féerie en tres actos con un prólogo y apoteosis con libreto de Ivan Vsevolozhsky y Marius Petipa. Coreografía de Marius Petipa y de Konstantin Sergeyev para las variaciones del Príncipe Désiré en el acto tercero. Victoria Tereskhina (Aurora), Leonid Sarafanov (Désiré), Ekaterina Kondaurova (Hada Lila), Ilya Kuznetsov (Carabosse, el hada mala) Alina Somova (Prince Florine) Anton Korsakov (Pajaro Azul) Vladimir Ponomarev (Rey Florestán) Elena Bazhenova (su Reina). Orquesta del teatro Mariinsky bajo la dirección de Pavel Bubelnikov. Reposición de la versión de 1890 con decorados de Henry Levogt, Mikhail Bocharov, Ivan Andreev, Konstantin Ivanov y Matvey Shiskov, reproducidos por Andrei Voitenko, y vestuarios de Ivan Vsevolozhsky reproducidos por Elena Zaitseva. El texto coreográfico de Petipa fue restaurado a través de las notaciones de Stephanov en la Colección Sergeyev de la Colección Teatral de Harvard. Los decorados han sido reproducidos de los decorados y fotografías y provistos por el Museo Estatal de San Petersburgo de Teatro y Música y material provisto por la Librería Teatral del Estado Ruso
    14/03/2008
  • Reino Unido 16/02/2008

    De Finlandia, con talento …

    Wigmore Hall. Soila Isokoski (soprano) y Marita Viitasalo (piano). E. Grieg, 6 canciones Op. 48. Leevi Madetoja, Otoño, un ciclo de seis canciones Op. 68 sobre poemas de L. Enerva. O. Messiaen, Troi mélodies. R. Wagner Wesendonck Lieder
    05/03/2008
  • Reino Unido 16/02/2008

    Bodas de sangre

    London Coliseum. Lucia di Lammermoor, drama trágico en dos partes con texto de Salvatore Cammarano y música de Gaetano Donizetti (versión crítica de Roger Daniels). Nueva producción de la Opera Nacional Inglesa (English National Opera, ENO). David Alden, director de escena. Charles Edwards, escenografía. Brigitte Reiffenstuel, vestuario. Anna Christy (Lucia), Mark Stone (Enrico Ashton), Barry Banks (Edgardo), Dwayne Jones (Arturo), Clive Bayley-Paul Whelan (Raimondo), Sarah Pring (Alisa), Michael Colvin (Normando) Coro y orquesta de la Opera Nacional Inglesa bajo la dirección de Paul Daniel
    04/03/2008
  • Reino Unido 23/02/2008

    El otro moscovita

    Sala de conciertos del Barbican. Yefin Bronfman, piano. Orquesta Filarmónica de Viena. Valeri Gergiev, director. G. Verdi, Obertura de ‘La Forza del Destino’. S. Prokofiev, Concierto para piano nº 2 en sol menor Op. 16. P. I. Chaicovsqui, Sinfonía nº 6 en si menor Op. 74 ‘Patética’
    29/02/2008
  • Reino Unido 16/02/2008

    De Finlandia, con talento

    Wigmore Hall. Soile Isokoski (soprano) y Marita Viitasalo (piano). Grieg, 6 canciones Op. 48. Leevi Madetoja, Otoño, un ciclo de seis canciones Op. 68 sobre poemas de L. Enerva. O.Messiaen, Troi mélodies. R.Wagner Wesendonck Lieder.
    27/02/2008
  • Reino Unido 02/02/2008

    La fórmula anglo-rusa

    Royal Festival Hall. Orquesta Filarmónica de Londres. Vladimir Jurowski (director), Christian Tetzlaff (violín). Mark-Anthony Turnage, Canción de cuna para Hans (2006,estreno londinense) ; Hans Werner Henze, Segunda sonata para cuerdas (1996); Johannes Brahms, Concierto para violín en re, op. 77 (1879); Peter Ilich Chaicovsqui, sinfonía nro 6 en si menor, Patética (1893)
    13/02/2008
  • Alemania 25/01/2008

    Mar adentro

    Staatsoper. El holandés errante, Opera romántica en tres actos con libreto y música de Richard Wagner, Versión original compuesta en 1841. Calixto Bieito, director de escena. Susanne Gschwender y Rebecca Ringst, escenografía. Anna Eiermann , vestuario. Reinhard Traub, iluminación. Lydia Steier, coreografía. Xavier Zuber, dramaturgia. Elenco: Yalun Zhang (El holandés), Barbara Schneider-Hofstetter (Senta), Attila Jun (Donald), Lance Ryan (Georg), Hilke Andersen (Mary), Heinz Göhrig (Timonel). Coro (Michael Alber, director del coro) y Orquesta de la Ópera Estatal de Stuttgart. Enrique Mazzola, director de orquesta
    08/02/2008
  • Austria 05/12/2007

    Con una amputación dramática inaceptable

    Wiener Staatsoper. Boris Godunov, ópera en un prólogo y cuatro actos. Libreto y música de Modest P. Musorgski. Regie y escenografía: Yannis Kokkos. Dramaturgia: Anne Blancard. Elenco: Ferruccio Furlanetto (Boris), Jorma Silvasti (Schuiski), Robert Holl (Pimen), Marian Talaba (Grigori), Elisabeth Kulman (Marina), Kanusz Monarca (Varlaam), Boaz Daniel (Rangoni) Laura Tatulesco (Xenia), Roxana Constantinescu (Fiodor), Zoryana Kushpler (Nodriza), Aura Twaroska (Tabernera), Peter Jelosits (Mijail), Alfred Sramek (Lugarteniente), Heinz Zednik (Idiota). Coro y orquesta de la Opera del Estado, bajo la dirección de Sebastian Weigle
    31/12/2007
  • Reino Unido 09/11/2007

    Revelando a Sibelius (II)

    Barbican Hall. Sibelius, Sinfonía nro.1, Kaija Saariaho Cuatro instantes (cuatro canciones cantadas por la soprano Karita Mattila), Sibelius, Sinfonía nro.3. Concierto del 10 de noviembre: Sibelius, Sinfonía nro. 6, siete canciones en arreglo orquestal de John Estacio (solista: Ben Heppner, tenor), Sinfonía nro. 5. Filarmónica de Los Ángeles. Esa-Pekka Salonen, director.
    30/11/2007
  • Reino Unido 12/10/2007

    La realidad de los sueños

    Millenium Centre. Welsh National Opera. La Cenerentola, ópera en dos actos de Gioachino Rossini. Libreto de Giacomo Ferretti. Edición crítica de Alberto Zedda. Director de escena: Joan Font. Escenografía y vestuarios de Albert Guillén. Elenco: Marianna Pizzolato (Cenerentola), Robert Poulton (Don Magnifico), Colin Lee (Don Ramiro), James Mc.Oran Campbell (Dandini), Andrew Foster-Williams (Alidoro), Joanne Boag (Clorinda), Julianne Young (Tisbe). Coro y Orquesta de la Opera Nacional de Gales. Carlo Rizzi, director musical. Coproducción de la Houston Grand Opera, Gran Teatre del Liceu, Grand Theatre de Geneve y Welsh National Opera
    31/10/2007
  • Reino Unido 10/08/2007

    Mozart como evocador y conjurador de esperanzas

    Barbican Center. Un arbol en flor (A flowering tree). Opera en dos actos. Libreto de John Adams y Peter Sellars adaptado de textos de Attipat Krishaswami Ramanujan. Música de John Adams. Regie: Peter Sellars. Vestuarios: Gabriel Berry. Iluminación: James Ingalls. Diseño de sonido: Mark Grey. Productora ejecutiva: Diane Malecki. Eric Owens, barítono (relator), Jessica Rivera, soprano (Kumuda). Russell Thomas, tenor (Principe). Rusini Sidi, Eko Supriyanto y Astri Kusuma Wardani (bailarines y coreografía). Coro de la Schola Cantorum de Venezuela bajo la dirección de María Guinand y Ana María Raga. Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de John Adams. Festival de la Nueva Esperanza Coronada
    14/09/2007
  • Alemania 04/08/2007

    Un asunto de familia

    Bayreuther Festspiele. Los maestros cantores de Nuremberg, ópera en tres actos con libreto y música de Richard Wagner. Katharina Wagner, regie. Tilo Steffens, decorados. Michaela Barth, vestuario. Elenco: Franz Hawlata (Hans Sachs), Klaus Florian Vogt (Walther von Stolzing), Artur Korn (Veit Pogner), Norbert Ernst (David), Amanda Mace (Eva), Carola Guber (Magdalene), Charles Reid (Kunz Vogelgesang), Rainer Zaun (Konrad Nachtigall), Michael Volle (Sixtus Beckmesser), Markus Eiche (Fritz Kothner), Edward Randall (Balthasar Zorn), Hans-Jürgen Lazar (Ulrich Eisslinger), Stefan Heibach (Augustin Moser), Martin Snell (Hermann Ortel), Andreas Macco (Hans Schwarz), Diógenes Randes (Hans Foltz), Friedemann Röhlig (Sereno). Coro (Eberhard Friedrich, maestro del coro) y Orquesta de los festivales de Bayreuth. Sebastian Weigle, director musical. Festival de Bayreuth 2007. Nueva producción del Festival
    22/08/2007
  • Reino Unido 10/07/2007

    Palabras de sobra

    Barbican Center. La pasión de Simone. Jornada musical en quince estaciones con texto de Amin Maalouf y música de Kaija Saariaho. Regie y escenografía: Peter Sellars. Vestuario: Martin Pakledinaz, Iluminación: James F. Ingalls. Productora ejecutiva: Diane J. Malecki. Elenco: Dawn Upshaw (soprano), Michael Schumacher (solista de Ballet). Textos de Simone Weil leídos por Dominique Blanc. London Voices. Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Robert Spano, director. Festival de La Nueva Esperanza Coronada.
    09/08/2007
  • Reino Unido 07/07/2007

    Festival de la Nueva Esperanza Coronada I. Peter Sellars y la esperanza mozartiana

    Teatro del Barbican. Mozart Dances. Ballet coreografiado por Mark Morris con música de los Conciertos para piano nros 11 K.413, y 27 K595, y la sonata para dos pianos K448. Mark Morris Dance Group, Emmanuel Ax y Yoko Nozaki (piano). Orquesta de la Academia de St Martin in the Fields bajo la dirección de Jane Glover. Cuadro escénico de Howard Hodgkin, vestuarios de Martin Pakledinaz e iluminación de James F. Ingalls.
    02/08/2007
  • Reino Unido 12/06/2007

    Frio…tibio… ¡caliente!

    Sala de conciertos del Barbican. Maurizio Pollini, piano. Chopin: Preludio opus. 45, Balada nº 2 op 38, Nocturnos nº 1 y 2 opus 27, Scherzo nº 3 opus 39, Polonesa Op. 53. Liszt: Nuages gris, Unstern, La lúgubre góndola nº 1, R.W Venecia, Sonata en si menor.
    12/07/2007
  • Reino Unido 15/06/2007

    Burlando a la Macarena

    Royal Opera House Covent Garden. Don Giovanni, dramma giocoso con texto de Lorenzo Da Ponte y música de Wolfgang Amadeus Mozart. Regisseur, Francesca Zambello. Diseño, Maria Björnson. Iluminación, Paul Pyant. Coreografía, Stephen Mear. Erwin Schrott (Don Giovanni), Reinhard Hagen (Commendatore), Anna Netrebko (Donna Anna), Michael Schade (Don Ottavio), Ana Maria Martinez (Donna Elvira), Kyloe Ketelsen (Leporello), Matthew Rose (Massetto), Sarah Fox (Zerlina). Coro y orquesta de la Royal Opera House. Ivor Bolton, director musical
    05/07/2007
  • Reino Unido 31/05/2007

    ¡Oh, qué bella muerte!

    English National Opera. Muerte en Venecia, ópera en dos actos de Benjamín Britten. Libreto de Myfanwy Piper basado en un cuento de Thomas Mann. Deborah Warner, dirección escénica. Tom Pye, escenografía. Jean Kalman, iluminación. Chloe Obolensky, vestuarios. Kim Brandstrup, coreografía. Elenco: Ian Bostridge (Gustav von Aschenbach), Peter Coleman-Wright (Roles de barítono), Iestyn Davies (Voz de Apollo), Constance Novis (Vendedora de encajes), Jonathan Gunthorpe (Un oficinista inglés), Benjamin Paul Griffiths (Tadzio). Orquesta y coros de la ENO. Edward Gardner, dirección musical. Nueva producción de la English National Opera (ENO)
    14/06/2007
  • Holanda 08/02/2007

    Una nueva ciudad para Tannhäuser

    Muziektheater of Amsterdam. Tannhäuser. Opera en tres actos de Richard Wagner. (Versión de Paris, con orquestación estrenada en la Opera Imperial y Real de la Corte, Viena, el 22 de Noviembre de 1875). régie: Nikolaus Lehnhoff; escenografía: Raimund Bauer; vestuarios: Andrea Schmidt-Futterer; iluminación: Andrea Schmidt-Futterer; choreografía: Amir Hosseinpour y Jonathan Lunn; dramaturgia: Klaus Bertischy Wolfgang Willaschek. Hermann, Landgrave de Thuringia (bajo) Kristinn Sigmundsson; Tannhäuser (tenor) Robert Gambill (8.2), John Keyes (11.2); Wolfram von Eschenbach (barítono) Roman Terkel; Walther von der Vogelweide (tenor) Marcel Reijans; Biterolf (bajo) Werner Van Mechelen; Heinrich der Schreiber (tenor) David Griffith; Reinmar von Zweter (bajo) Cornelius Haputmann; Elisabeth(Soprano) Martina Serafin; Venus (soprano) Petra Lang; Un joven pastor (soprano) Katherina Müller; Cuatro pajes (soprano y altos) Vesna Miletic, Oleksandra Lenshyn, Anneleen Bijnen, y Johanna Dur. Orquesta Filarmónica de los Países bajos y Coro de la Opera de los Países Bajos dirigidos por Hartmut Haenchen. Representaciones del 8 y el 11 de febrero de 2007
    11/04/2007
  • Reino Unido 22/02/2007

    Noblesse oblige

    Southbank Centre. Queen Elizabeth Hall. David Cohen, cello. Philharmonia Orchestra. Pedro Halffter, director. L. van Beethoven, Obertura de Egmont op.84. W. Lutoslawski, Concerto para violonchelo y orquesta. L. van Beethoven Sinfonía nº 4 in si bemol op.60
    13/03/2007
  • Ópera y Teatro musical

    Manon y sus retratos. El ciclo Manon del Liceu de Barcelona

    “La dirección de Henze nos lleva al caos y al nihilismo. Si Boulevard Solitude pretende ser una obra de arte promocionada por gente que quiere ser tomada en serio, debemos protestar en nombre de nuestra nación y de nuestra juventud”. Es una cita tomada de La palabra, aquél popularísimo periódico alemán de los años cincuenta cuyas opiniones sobre el arte seguían obviamente fundamentadas en el concepto de Entartete Musik o música degenerada propagado por los nazis. También el Frankfurter Abendzeitung, luego de advertir que era imposible describir la obra como música advierte que esta es “el sonido del nihilismo, que amenaza con expandirse como una plaga”. ¿Qué tal? ¿No es éste un vocabulario típico los persecutores nazis de la Entartete Musik o música degenerada? ¡Como persistían algunos alemanes en los cincuenta con esos reflejos inconscientes insuflados literalmente a sangre y fuego en años anteriores!  Acertadamente, el Liceu ha colocado la obra maestra de post-guerra de Hans Wer
    12/03/2007
  • Reino Unido 21/02/2007

    ¿También ha buscado usted en el Barbican?

    Sala de Conciertos del Barbican. Mitsuko Uchida, piano. Orquesta sinfónica de Londres, Colin Davis, director. James MacMillan: The Confession of Isabel Gowdie; Wolfgang Amadè Mozart: Concierto para piano nr. 13 K. 415; Antonin Dvorák: Sinfonía no. 6 en Sol Mayor
    07/03/2007
  • Reino Unido 15/12/2006

    Con adrenalina

    Barbican Hall. J. S. Bach, Oratorio de Navidad BWV 248. Marie Arnet (soprano), Tim Mead (contratenor), Nicholas Watts (Tenor, Evangelista), Marcel Beekman (tenor), Markus Werba (bajo). Les Arts Florissants. William Christie, dirección
    09/01/2007
  • Ópera y Teatro musical

    ¡Ay, María Luisa! ossia Hans Neuenfels presenta un pene mágico en la Komische Oper

    ¡Ay, Emperatriz Maria Luisa! ¡Que equivocada estabas cuando calificaste la Clemenza di Tito como “porquería tedesca”! Pero las hay, y con tu nombre. En “su” Flauta Mágica estrenada el 25 de noviembre de 2006 en la Komische Oper de Berlin, Neuenfels agrega un reparto paralelo al presentarnos, en un salón con un pequeño escenario de fondo, a otra Maria Luisa, una contemporánea directora de escena que junto a sus asistentes Franz y Xaver reemplaza en los diálogos hablados a un grupo de cantantes empeñados en amaneramientos operísticos tradicionales y confrontan a éstos con propuestas de modernización de la acción dramática. “Marie-Louiiise” le dicen los chicos en una de esas muletillas repetidas hasta el cansancio, tan típicas de las puestas en escenas carentes de verdaderas ideas para desarrollar. La interacción de épocas fracasa porque el movimiento escénico, junto a diálogos insertados por Neuenfels, producen una ridiculización casi constante de los cantantes y con ello se destruye la
    15/12/2006
  • Ópera y Teatro musical

    “¡Mejor que Wagner!...” El Mozart de Harry Kupfer en Berlin

    Con un discurso apasionado explicó Peter Sellars hace unos meses porqué apodaba su Festival Mozart en Viena y Londres como de “la Esperanza Coronada” (gekrönte Hoffnung) en alusión al nombre de esa logia masónica donde el compositor había encontrado el solaz del ideario de igualdad y fraternidad universal expresado en La flauta mágica. Según Sellars, Mozart era un compositor cuyas obras y su actitud ante la sociedad de su tiempo reflejaba un humanismo que trascendía la dimensión musical para reflejar las aspiraciones hacia un mundo mejor por las cuales era preciso luchar hoy mas que nunca, en medio de guerras, intolerancia, y desigualdades e injusticias de todo tipo. Al escuchar a Sellars reconocí, revitalizado, aquel mensaje mozartiano concebido en la ciudad del muro, al este del campo minado y recordé el momento en que Mozart dejó de usar librea y peluca empolvada para entrar en mi vida como arquetipo ético similar a Beethoven….         De Bayr
    07/12/2006
  • Reino Unido 24/09/2006

    Entre Kissin y Sibelius

    Barbican Hall. Evgeny Kissin, piano. London Symphony Orchestra. Director de orquesta: Sir Colin Davis. R. Schumann, Concierto para piano. J. Sibelius, Sinfonía nº 1 y Sinfonía nº 2. H. Berlioz, Ouverture de Francs-Juges. W. A. Mozart, Concierto para piano nº 24 en do menor K491.
    31/10/2006
  • Novedades bibliográficas

    Puccini en la ciudad de los setenta y dos banquetes

    “Sono allogiatto, servito, mangiato principescamente. Ho in vista 72banchetti!!!!” se regocijaba el ex bohemio Puccini en una carta escrita a Giulio Ricordi el 24 de junio de 1905, al día siguiente de su llegada a Buenos Aires. En su edición de ese mismo día, el diario local La Nación describía al ansioso comensal con el habitual distanciamiento que caracteriza al buen periodismo de la época: “Es de regular estatura, viste sencillamente, y tiene cara viva y expresiva, con los cabellos desarreglados, luciendo algunas canas, y recibe a los visitantes con agradable franqueza, sin ningún género de ceremonias.” Y en sus memorias, Arturo Jiménez Pastor describe como rasgo mas firme de su fisonomía “el cierre exacto y preciso de la boca bajo el corto bigote” agregando que “La faz de sano matriz moreno (ligeramente rojizas las alas de la nariz) y el despejado aire de joven ´campagnuolo´ que la levantaba, traían al recuerdo los zagales italianos de terracota pintada que un tiempo abundaron en n
    22/09/2006
  • Obituario

    In Memoriam Lorraine Hunt

    En un artículo de referencia sobre Lorraine Hunt Lieberson aparecido el 1 de mayo del 2004 en The New Yorker, Charles Michener describe a esta vital y luminosa californiana como “the soul singer”, la cantante del alma, y narra las estaciones de una vida indómita donde Teodora, Dido, Donna Elvira y Melisande vinieron después de un trashumar artístico que incluyó desde bailar a Harry Belafonte en la intimidad de su cuarto de niña hasta la Golde de El violinista en el tejado. “¡Que bella es!” exclamó su futuro marido al escuchar su voz en una grabación, y,…sí, es factible que de Lorraine Hunt se haya enamorado sólo por su voz. “Tiene usted una de las voces mas bellas que he escuchado jamás. ¿Quien es usted?” le preguntó Charles Michener luego de oírle unas canciones de amor españolas en casa de Leonard Bernstein. “Soy violista” le contestó Hunt, que siguió con el instrumento que la introdujo en la música hasta que al volver de un fin de semana prolongado por el día de Acción de Gracias e
    21/07/2006
  • Alemania 01/05/2006

    Bel canto tedesco

    Staasoper Unter den Linden. Der Freischütz, ópera romántica en tres actos con libreto de Johan Freidrich Kind y música de Carl Maria von Weber (1820). Regie de Nikolaus Lehnhoff con cuadro escénico y vestuarios de Tobías Hoheisel. Carola Höhn (Agathe), Sylvia Schwartz (Ännchen), Burkhard Fritz (Max) Hanno Müller-Brachmann (Kaspar), Alfredo Daza (Ottokar), Christof Fischesser (Ermitaño) Coro y Orquesta de la Opera del Estado bajo la dirección de Julien Salemkour (director)
    12/06/2006
  • Reino Unido 20/05/2006

    Un caso extraordinario

    London Coliseum. English National Opera. El caso Makropulos, ópera en tres actos con libreto y música de Leos Janácek (estreno, Brno, 1926). Regie de Christopher Alden. Escenografía de Charles Edwards. Vestuarios de Sue Willmington. Elenco: Cheryl Barker (Emilia Marti), Robert Brubaker (Albert Gregorg), John Graham Hall (Vitek), Elena Xanthoudakis (Kristina), John Wegner (Jaroslav Prus), Thomas Walker (Janek), Neal Davis (Dr. Kolenaty), Graham Clark (Hauk Sendorf). Orquesta de la English National Opera bajo la dirección de Sir Charles Mackerras
    09/06/2006
  • Reino Unido 11/05/2006

    Más sobrio, pero igualmente sensible

    Sala de conciertos del Barbican. Maxim Vengerov (violín) Lilya Zilbertein (piano). W. A. Mozart, Adagio en mi mayor, K261. Ludwig van Beethoven, Sonata nº 7 en do menor op. 30 nº 2. Serguei Prokofiev, Sonata nº 1 in fa menor op. 80. Dimitri Shostakovich (arreglo para violín de Dmitri Tzinganov), preludios nº 2, 6, 12, 13, 17, 18, 19, 20 21 y 22, de los Veinticuatro preludios op. 34
    18/05/2006
  • Alemania 29/04/2006

    Konwitschnyna, ossia Il disoluto castrato

    Komische Oper. Don Giovanni ossia il dissoluto punito (Praga, 1787), dramma giocoso en dos actos de Wolfgang Amadé Mozart sobre libreto de Lorenzo da Ponte. Traducción al alemán de Bettina Bartz y Werner Hintze. Regie: Peter Konwitschny. Cuadro escénico: Jörg Kossdorff. Vestuario: Michaela Mayer Michnay. Tom Erik Lie (Don Giovanni), Bettina Jensen (Donna Anna), Finur Bjarnason (Don Ottavio), Anne Bolstad (Donna Elvira) Carsten Sabrowski (Leporello), Florian Plock (Massetto), Maria Bengtsson (Zerlina), James Moellenhoff (Commendatore) Coro y orquesta de la Komische Oper dirigidos por Marcus Bosch
    12/05/2006
  • Alemania 30/04/2006

    Aunque se quieran parar los relojes…

    Komische Oper. El caballero de la rosa, ópera en tres actos de Richard Strauss sobre un libreto de Hugo von Hofmannstahl (estreno, Dresde 1911). Puesta en escena de Andreas Homoki. Cuadro escénico: Frank Phillip Schlössman. Vestuario: Gideon Davey. Iluminación: Franck Evin. Dramaturgia: Antje Kaiser. Elenco: Geraldine Mc.Greevy (Mariscala), Jens Larsen (Baron Ochs), Stella Doufexis (Octavian), Brigitte Geller (Sophie), Klaus Kuttler (Faninal). Orquesta y Coros de la Komische Oper de Berlin bajo la dirección de Kirill Petrenko
    11/05/2006
  • Reino Unido 07/03/2006

    Más que un mito, un pianista

    Sala de conciertos del Barbican. Evgeny Kissin, piano. Beethoven, Sonatas en do mayor op. 2 nº 3 y en mi menor op. 81 a (Los adioses). Chopin, Cuatro scherzos en Si menor (1 y 2), Do menor (nº 3) y mi mayor (nº 4)
    15/03/2006
  • Reino Unido 26/02/2006

    Realmente detestable

    Sala de conciertos del Barbican. Sally Matthews, soprano; Sara Mingardo, contralto; John Mark Ainsley, tenor; Alastair Miles, bajo. Coro sinfónico de Londres. Orquesta sinfónica de Londres. Sir Colin Davis, director. W. A. Mozart, Serenata nº 9 en re K320 ‘La trompa del postillón’. L. van Beethoven, Misa en do.
    08/03/2006
  • Reino Unido 28/01/2006

    Belleza y carácter

    Barbican Hall. Orquesta Real del Concertgebow. Mariss Jansons, director. Dimitri Shostacovich, Sinfonía nº 7 en do mayor ‘Leningrado’. Joseph Haydn, Sinfonía nº 94 en sol mayor ‘La sorpresa’ de Haydn. Richard Strauss, Una vida de héroe. 28 y 29 de enero de 2006
    01/02/2006
  • Obituario

    La Nilsson era una fiesta ...

    Cuando nos enteramos ya estaba sepultada, bien a salvo de esos operómanos tan aficionados a ver los féretros de sus divas desfilando frente al teatro. Bien a salvo de esas colegas sobrevivientes que aprovechan estas ocasiones para exhibirse cantando frente al catafalco como si estuvieran oficiando un responso. De la que salvó el pobre Bertil que tantas veces había dicho que se había casado con Birgit a pesar de ser cantante de ópera. En su autobiografía ganadora de un premio de humor literario, la esposa nos comunica su sospecha que lo que finalmente decidió a Bertil fue su omelette de hongos y almejas. "¡Bien de suecos!” han comentado algunos, aludiendo al pundonoroso ethos de sepelios del mundo rural protestante donde nació y murió Birgit Nilsson. “¡Bien de sueca!” comentaban también algunas señoras del Colón de Buenos Aires frente al desparpajo, inédito en una cantante de ópera voluminosa, de bailar ella misma la danza de los siete velos en aquella Salomé del 65. Sí, es cierto que
    24/01/2006
  • Reino Unido 16/12/2005

    Mozartianos todos, salvemos 'Las bodas de Fígaro'

    Sala de conciertos del Barbican. Charlotte Balzereit, arpa. Dieter Flury, flauta. Orquesta Filarmónica de Viena. Zubin Metha, director. W. A. Mozart, Concierto para flauta y arpa. Sinfonías nº 1 y 41 ‘Júpiter’
    16/01/2006
  • Reino Unido 12/12/2005

    Hello Billy!

    London Coliseum. Billy Budd, ópera en dos actos de Benjamin Britten. Texto de E. M. Forster y Eric Crozier, adaptado de un cuento de Herman Melville. Dirección: Neil Armfield. Escenografía de Brian Thomson. Vestuarios: Carl Friedrich Oberle.Reparto: ‘Edward Fairfax Vere’: Timothy Robinson. ‘John Claggart’: John Tomlinson. ‘Billy Budd’: Simon Keenlyside. ‘Dansker’: Gwynne Howell. Coro y orquesta de la English Nacional Opera. Andrew Litton, director musical
    09/01/2006
  • Reino Unido 27/11/2005

    Los arco iris de la música tienen mucho más color que los del cielo

    Sala del Barbican. Gordin Nikolitch (violin), Tim Hugh (cello), Lars Vogt (piano). Orquesta Sinfónica de Londres. Bernard Haitink, director. Ludwig van Beethoven, Triple concierto para violín, viola y piano en do mayor opus 56. Sinfonía nº 6 en fa mayor opus 68 ‘Pastoral’.
    13/12/2005
  • Holanda 28/09/2005

    Un Anillo aventura

    Het Muziektheater. El anillo del nibelungo. Festival escénico en un prólogo y tres jornadas con libreto y música de Richard Wagner. Regie: Pierre Audi. Decorados: George Tsypin. Vestuario: Eiko Ishioka. Iluminación: Wolfgang Göbbel. Dramaturgia: Klaus Bertisch. Coreografía en el Ocaso de los Dioses: Amir Hosseinpur. Fotos: Ruth Waltz (Oro del Rhin, Valkiria y Siegfried), Monica Rittershaus (Ocaso) y Hans Hijmering (desde los asientos aventura). Elenco: Albert Dohmen (Wotan, viajero), Werner Van Mechelen (Alberich en el Oro del Rhin), Oleg Bryak (Alberich en Siegfried y Ocaso), Doris Soffel (Fricka), Graham Clarck (Mime), Chris Merrit (Loge) , Anne Gjevang (Erda), Mario Luperi (Fafner), Frode Olsen (Fasolt) , Geert Smits (Donner), Martin Homirch (Froh), Michaela Kaune (Freia), John Keyes (Sigmund), Nadine Secunde (Sieglinde), Kurt Rydl (Hunding, Hagen), Linda Watson (Brünhilde), Stieg Andersen (Siegfried), Birgitta Svendén (primera norna), Michaela Schuster (segunda norna, Waltraute en el Ocaso), Natascha Petrinsky (Wellgunde, Waltraute en Valkiria), Irmarg Vilsmaier (tercera norna, Gutrune), Alexandra Coku (Woglinde), Elena Zhidkova (Flosshilde), Dorothy Grandia (Gerhilde), Hebe Dijkstra (Schwerleite), Turid Kalrsen (Helmwige), Irene Pieters (Siegrune), Marine Prudenskaja (Grimgerde), Qiu Lin Zhang (Rossweisse), Robert Bork (Gunther). Coro de la Opera de Holanda preparado por Winfried Maczewski (Ocaso). Orquesta Filarmónica de Holanda. Hartmut Haenchen, director musical. Presentado por la Ópera de Holanda en el Het Muziektheater de Amsterdam el 28 de septiembre (Oro del Rhin), 30 de septiembre (Valkiria), 2 de octubre (Siegfried) y 5 de octubre (Ocaso de los dioses)
    28/11/2005
  • Reino Unido 05/11/2005

    ¡Hollywood, Puccini es tuyo!

    London Coliseum. English Nacional Opera. Madama Butterfly, ópera en dos actos (Milán, 1904). Texto de G. Giacosa y L. Illica. Música de G. Puccini. Anthony Minghella, director de escena. Michael Levine, escenografía. Han Feng, vestuario. Peter Mumford, iluminación. Carolyn Choa, coreografía. Mark Down y Nick Barnes, titiriteros del Blind Summit Theatre. Elenco: Mary Plazas (Madama Butterfly), Gwyn Hughes Jones (Pinkerton), Jean Rigby (Suzuki), Alan Oke (Goro), Julian Tovey (Bonzo), Mark Stone (Yamadori), Stephanie Marshall (Kate Pinkerton), Paul Napier-Burrows (Cónsul). Coro y Orquesta de la English Nacional Opera. David Parry, director musical. Estreno de la nueva co-producción de English Nacional Opera, Metropolitan Opera House de New York, y Opera Nacional de Lituania. Cantada en la traducción al inglés de David Parry
    22/11/2005
  • Reino Unido 20/09/2005

    Mañana llorarás…

    London Coliseum-English National Opera (ENO). Las amargas lagrimas de Petra von Kant. Música de Gerald Barry y texto de Rainer Werner Fassbinder. Première mundial de la producción escénica (estreno en versión concierto, National Concert Hall, Dublin, 30.05.2005). Richard Jones, director escénico. Ultz, decorados. Mimi Jordan Sherrin, luminotectnia. Melanie Brown, Dave Fullerton, Stephanie Little y Frank Simon, vestuario. Elenco: Stephanie Friede (Petra von Kant), Rebecca von Lipinski (Karin Thimm), Susan Bickley (Sidonie von Grasenabb), Kathryn Harries (Valerie von Kant), Barbara Hannigan (Gabriele von Kant), Linda Kitchen (Marlene). Orquesta de la ENO. André de Ridder, director musical
    14/10/2005
  • Ópera y Teatro musical

    El 'Anillo' en el país del oro. Acotaciones a la ‘Tetralogía’ de Seattle

    Alfredo Lopez Vivié comenta sobre lo lejos que queda, pero ¡cuánto más cerca de Wagner está Seattle que cualquier otro lugar de Europa, aparte de Bayreuth! Porque estos parecen ser los dos únicos lugares del globo capaces de representar en un mes tres ciclos en seis días cada uno del Anillo del Nibelungo. Presumo que Lopez Vivié se tomó el trabajo de viajar tan largo porque sabe muy bien que ver el Anillo en seis días es una experiencia artística incomparable, de festival a lo griego, según lo quería Wagner, y algo totalmente distinto a eso de dos entregas por staggione intercaladas entre Rossini y Verdi a que nos tienen acostumbrados algunos teatros de ópera. ¡Qué ignorantes dejan estos a sus pobres abonados al no ofrecerles un Anillo en seis días, y cuanto más sofisticados en Wagner terminan siendo los espectadores de Seattle! Mejor dicho: los participantes, porque seis días con conferencias, simposios y sesiones de preguntas y respuestas después de cada función transforman a cualqu
    16/09/2005
  • Opinión

    Un chelo para Auschwitz y su mensaje de verdad

    “Tuve que quitarme toda la ropa, me afeitaron la cabeza y tatuaron el número 69388 en mi brazo izquierdo”.  La encargada de estas tareas junto a las duchas de desinfección era una prisionera como ella, que luego de pedirle como regalo esos  zapatos que ya no necesitaría, le preguntó qué sabía hacer. Cuando Anita Lasker le contestó que tocaba el chelo, la encargada le anunció “¡salvada!” y le pidió se hiciera a un lado. Desnuda y con un cepillo de dientes en la mano Anita vio llegar poco después a Alma Rosé, una sobrina de Gustav Mahler en  elegante abrigo de piel de camello. La directora de aquél celebre conjunto de los años treinta, las  Wiener Walzermädel (“Las señoritas del vals vienés”) había conseguido retardar su destino regenteando en Auschwitz una orquesta de mujeres hasta entonces sin chelista, encargada de acompañar musicalmente la llegada de los trenes, la primera selección de su carga humana y las idas y venidas cotidianas de esbirros y prisioneros. Tam
    02/07/2005
  • Austria 29/05/2005

    Sin pathos ... con amor

    Musikverein. Gustav Mahler, Segunda sinfonía 'Resurrección'. Christine Schäfer, soprano. Michelle de Young, mezzosoprano. Coro de la Asociación de Amigos de la Música en Viena. Orquesta Filarmónica de Viena. Pierre Boulez, director. Concierto para celebrar el nombramiento de Pierre Boulez como miembro de honor de la Orquesta Filármonica de Viena
    22/06/2005
  • Austria 30/05/2005

    Fervor de barrio

    Volksoper. Die Fledermaus. Opereta de Johann Strauss II, con texto de Carl Haffner y Richard Genée. Basada en la régie de Robert Herzl con decorados de Pantelis Dessylas. Elenco: Michael Krauss (Gabriel von Eisenstein), Ulrike Steinsky (Rosalinde), Bernarda Bobro (Adele) Einar Gudmundsson (Dr. Falke) Daniela Sindram (Orlofsky), Stephen Chaundy (Alfred) Joseph Luftensteiner (Frank) Heinz Holecek (Frosch) Y Renee Schüttengruber (Ida). Orquesta, coro y ballet estable de la Volksoper de Viena dirigidos por Michael Tomaschek
    10/06/2005
  • Austria 29/05/2005

    ¡Y dale con el fromaggio!

    Vienna Staatsoper. L'Italiana in Argeli de Rossini. Escenografía y regie basados en Jean Pierre Ponnelle. Elenco: Wolfgang Bambl (Mustafá), Bori Keszei (Elvira), Antigone Papulkas (Zulma), Hans Peter Kammerer (Haly), Juan Diego Flórez (Lindoro), Daniela Barcellona (Isabella), Alfred Sramek (Taddeo). Orquesta y Coro de la Opera del Estado de Viena bajo la dirección de Fréderic Chaslin.
    09/06/2005
  • Reino Unido 14/05/2005

    Tony Jephta

    London Coliseum. Jephta, oratorio de Handel sobre texto de Morell, basado en la Biblia (Londres, 1752). Katie Mitchell, dirección escénica. Vicki Mortimer, escenografía. Chris Davey y Paule Constable, luminotecnia. Struan Leslie, coreógrafo. Elenco: Mark Padmore (Jephta), Sarah Tynan (Iphis), Susan Bickley (Storge), Neal Davies (Zebul), Robin Blaze (Hamor), Sarah-Jane Davies (Angel). Nicholas Kraemer, dirección musical. Versión escénica coproducida por la Opera Nacional inglesa (ENO) y la Opera Nacional de Gales
    23/05/2005
  • Reino Unido 06/04/2005

    Sálvese ... quien pueda

    English National Opera. Twilight of the Gods. Drama musical con un prólogo y tres actos de Richard Wagner sobre libreto propio (Bayreuth, 1876). Traducción inglesa de Jeremy Sams. Phyllida Lloyd, directora. Richard Hudson, escenografía. Paule Constable, luminotecnia. Andrew George, coreografía. The Gray Circle, secuencias fílmicas. Nicholas Hall, dirección de artes marciales. 'Siegfried': Richard Berkeley-Steele; 'Brünnhilde': Kathleen Broderick; 'Gunther': Iain Paterson; 'Gutrune': Claire Weston; 'Hagen': Gidon Saks; 'Alberich': Andrew Shore; 'Waltraute'; 'Sara Fulgoni; 'Primera Norna': Liane Keegan; 'Segunda Norna': Yvonne Howard; 'Tercera Norna': Franzita Whelan; 'Woglinde': Linda Richardson; 'Wellgunde': Stephanie Marshall; 'Flosshilde': Ethna Robinson. Coro y Orquesta Estable de la English National Opera dirigidos por Paul Daniel.
    19/04/2005
  • Obituario

    En memoria de los ángeles

    El amigo de Barcelona que me dejó el mensaje en el teléfono ignora el significado de su deferencia. Como todos mis amigos, porque con nadie creo haber hablado de mi relación con Victoria, en mi caso una amistad de infancia. A ver si me explico. Buenos Aires, 1958. Animados por mi entusiasmo ante Pedro y el Lobo y la Sinfonía de los juguetes, mis padres decidieron llevarme al Colón a ver …. Madama Butterfly. Fue una elección tan bien intencionada como pedagógicamente cuestionable, por el trauma que me causó ver a los ocho años una madre despanzurrándose a espaldas de su bebé. Para mí, la historia seguía con el calvario de aquel niño arrancado de un jardín maravilloso para vivir en el piso veinticuatro con los victimarios de la mamá. Musicalmente mis padres acertaron, porque tan contundente como el trauma fue 'Un bel di vedremo'. Mi primera experiencia teatral me había precipitado en la crueldad y la belleza del mundo de los adultos, que no me quedó mas remedio que confrontar con mi en
    18/01/2005
  • Reino Unido 06/11/2004

    El chico de la esquina tiene novia

    Wagner: Siegfried. Texto y musica: Richard Wagner. Nueva producción de la English Nacional Opera (ENO). Siegfried: Richard Berkeley-Steele; Mime: John Graham-Hall; El viajero errante: Robert Hayward; Alberich: Andrew Shore; Fafner: Gerard O'Connor; Erda: Patricia Bardon; Brunnhilde: Kathleen Broderick; Woodbird: Sarah Tynan; Regie: Phyllida Lloyd; Cuadro escénico: Richard Hudson; Iluminación: Adam Silverman. Orquesta de la ENO dirigida por Paul Daniel.
    19/11/2004
  • Alemania 17/06/2004

    ¡Majestades a la mesa!

    Ópera del Estado de Unter den Linden. Don Carlos (Verdi) Versión de 1884 para la Scala. Regie: Philipp Himmelmann; Cuadro escénico: Ohannes Leiacker; Vestuario: Klaus Bruns; Iluminación: Davy Cunningham; Dramaturgia: Ilka Seifert y Rose Bartmer;. Felipe II: René Pape; Don Carlos: Jorge Antonio Pita; Rodrigo: Dalibor Jenis; Gran Inquisidor: Kwangchul Youn; Un monje: Bjarni Thor Kristinsson; Elisabeth de Valois: Norma Fantini; Princesa Eboli: Najda Michael; Tebaldo: Karen Rettinghaus; Voz del cielo: Adriane Queiroz; Conde de Lerma/; Heraldo: Meter Jürgen Schmidt; Condesa de Armberg: Kathin Diele. Coro de la opera del Estado bajo la dirección de Eberhard Friedrich. Orquesta de la Opera del Estado de Berlín bajo la dirección de Fabio Luisi.
    11/11/2004
  • Reino Unido 02/11/2004

    Cuando la expresividad no respira

    Barbican Hall. Orquestal Estatal de Dresde dirigida por Bernard Haitink. Obertura El cazador furtivo (C. M. von Weber). Variaciones sinfónicas sobre temas de C. M von Weber (P. Hindemith). Séptima sinfonía en la mayor op. 92 (L. van Beethoven). Último concierto de la serie Haitink a los 75
    10/11/2004
  • Argentina 07/10/2004

    Menos incisiva, más mágica

    Teatro Colón. Ludwig van Beethoven, Obertura Egmont, op 84 y Concierto para piano y orquesta nº 3 en Do menor Op. 37 (Solista, Martha Argerich). Johannes Brahms: Concierto para violín , violoncello y orquesta en La menor Op. 102 (Solistas Renaud Capuçon, violin y Gautier Capuçon, violoncello). Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Ligia Amadio, directora. Festival Martha Argerich. Punto de encuentro Buenos Aires. Concierto de apertura
    18/10/2004
  • Argentina 03/10/2004

    Nabucco en Buenos Aires

    Teatro Avenida. Nabucco, ópera en cuatro actos de Giuseppe Verdi sobre libreto de Temistocle Solera. Puesta en escena de Eduardo Casullo. Diseño de vestuario: Mariela Daga y Azelio Polo. Elenco: Leonardo López Linares (Nabucco), Adelaida Negri (Abigaille), Nino Meneghetti (Zaccharia), Eduardo Ayas (Ísmaele), Marina Biasotti (Fenena), Claudio Rotella (Gran Sacerdote), Gustavo Torella (Abdallo), y Silvia Gatti (Anna). Coro (preparado por Rosana Bravo) y Orquesta de la Casa de la Opera de Buenos Aires dirigidos por Giorgio Paganini. Producción de la Casa de la Opera de Buenos Aires
    15/10/2004
  • Reino Unido 27/09/2004

    Haitink a los setenta y cinco

    Barbican Center. Orquesta Filarmónica de Berlín. Damas del Coro de la Sinfónica de Londres. Coro de niños de la Catedral de San Pablo. Dirección musical de Bernard Haitink. Gustav Mahler: Sinfonía número 3 en re menor
    04/10/2004
  • Reino Unido 24/09/2004

    A la sombra de Mozart. Bartoli canta Salieri

    Barbican. Cecilia Bartoli.mezzosoprano. Orquesta Barroca de Friburgo. Concertino y dirección, Petra Müllejans. Obras de Antonio Salieri (1750-1825). ‘Cublai, gran kan de Tartari’, Obertura. Gelosia, dispetto e sdegno, de ‘La scuola de’gelosi’. Eccomi piu che mai…. Amor, pietoso Amore, de ‘Il ricco d’un giorno’. Vi sono sposa e amante, de ‘La fiera di Venecia’. Don Chischiotte alle nozze di Gamace, ‘Obertura’. E non degg’io seguirla…Lungi da te de ‘Armida’. La secchia rapita. Obertura. Se lo dovessi vendere, de ‘La finta scema’. Ore i con Ernestina…Ah sia gia, de ‘La scuola de’gelosi’. Se spiegar si potessi appieno, de ‘La finta scema’. Selección de ‘26 variaciones sobre Les folies d´Espagne’. E voi da buon marito…Nonvo gia che vi suonino, de ‘La cifra’.
    01/10/2004
  • Alemania 06/08/2004

    Atta Atta Parsifal!

    Festspielhaus. Parsifal, drama sacro en 3 actos de Richard Wagner (Bayreuth 1882). Christoph Schlingensief, dirección y escenografía. Daniel Angermayr y Thomas Goerge, decorados. Tabea Braun, vestuario. Elenco: Alexander Marco-Buhrmester (Amfortas), Kwangchul Youn (Titurel), Robert Holl (Gurnemanz), Endrik Wottrich (Parsifal), John Wegner (Klingsor), Michelle de Young (Kundry), Tomislav Mužek (Caballero 1), Samuel Youn (Caballero 2), Julia Borchert (Escudero 1), Atala Schöck (Escudero 2), Norbert Ernst (Escudero 3), Miljenko Turk (Escudero 4), Julia Borchert, Martina Rüping, Carola Guber, Anna Korondi, Jutta Maria Böhnert, Atala Schöck (Ninfas de Klingsor), Simone Schröder (Solo de contralto). Pierre Boulez, director musical. Nueva producción del Festival de Bayreuth de 2004
    20/08/2004
  • Reino Unido 13/06/2004

    Haitink a los setenta y cinco. La Sexta de Mahler con la Sinfónica de Londres

    Barbican Center, Sala de conciertos. Orquesta Sinfónica de Londres. Bernard Haitink, director. Gustav Mahler: Sexta sinfonía
    13/07/2004
  • Alemania 20/06/2004

    Martern Aller Arten! En el serrallo de Bieito

    Komische Oper. Die Entführung aus dem Serail. Puesta en escena: Calixto Bieito. Cuadro escénico: Alfons Flores. Vestuario: Anna Eiermann. Iluminación: Franck Evin. Bassa Selim: Guntbert Warns, Konstanze: Maria Bengtsson, Blonde: Natalie Karl, Belmonte: Finnur Bjarnason, Pedrillo: Christoph Späth, Osmin: Jens Larsen, Coro de la Komische Oper Berlin dirigido por Peter Wodner, Orquesta de la Komische Oper Berlin dirigida por Kirill Petrenko. Premiere de la nueva producción de la Komische Oper de Berlin.
    25/06/2004
  • Reino Unido 23/05/2004

    Un mensaje artístico genuino en medio de un público que no lo merece

    Glyndebourne. Die Zauberflöte K 620. Deutsches Singspiel en dos actos de Wolfgang Amadè Mozart sobre libreto de Emanuel Schikaneder (Viena: 1791). Nueva producción del Festival de Glyndebourne. Regie de Adrian Noble. Diseños de Anthony Ward. Tamino: Pavol Breslik; Papageno: Jonathan Lemalu; Reina de la Noche Cornelia Götz; Monostatos: Wolfgang Ablinger-Sperrhacke; Pamina: Lisa Milne; Sarastro: Peter Rose; Papagena: Claire Ormshaw. Coro de Glyndebourne dirigido por Bernard Mc.Donald. Orchestra of the Age of the Englightement dirigida por Vladimir Jurowski
    11/06/2004
  • Reino Unido 18/05/2004

    La Walkiria

    English National Opera (ENO), London Coliseum. La Walkiria, ópera de Richard Wagner (. Dirección de escena, Phyllida Lloyd. Escenografia, Richard Hudson. Elenco: Siegmund: Par Lindskog; Sieglinde: Orla Boylan; Hunding: Clive Bayley; Wotan: Robert Hayward; Fricka: Susan Parry; Brünnhilde: Kathleen Broderick; Gerhilde: Giselle Allen; Ortlinde: Claire Weston; Waltraute: Emma Selway; Schwertleite: Ethna Robinson; Helmwige: Julia Melinek; Siegrune: Rebecca de Pont Davies; Grimgerde: Valerie Reid; Rossweisse: Leah-Marian Jones. Coro y orquesta de la English National Opera. Director musical, Paul Daniels
    02/06/2004
  • Alemania 09/05/2004

    Los maestros cantores de Alemania

    Ópera del Estado de Hamburgo. R. Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg. Peter Konwitschny, escenografía. Johannes Leiacker, decorados y vestuario. Wolfgan Schöne (Hans Sachs), Harald Stamm (Veit Pogner), Thorsten Schmarnke (Kurt Vogelgesang), Moritz Gogg (Konrad Nachtigal), Andreas Schmidt (Sixtus Beckmesser), Jan Buchwald (Fritz Kothner), Frieder Stricker (Balthasar Zorn), Michael Smallwood (Ulrich Eisslinger), Jonas Olofsson (Augustin Moser), Michael Viernes (Herman Ortel), Carl Schutz (Hans Schwarz), Jörn Schümann (Hans Foltz), Klaus Florian Vogt (Walter von Stolzing), Jürgen Sacher (David), Danielle Halbwachs (Eva), Katja Pieweck (Magdalena), Andreas Hörl (Sereno). Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo. Coro de la Opera del Estado de Hamburgo. Ingo Metzmacher, director.
    21/05/2004
  • Reino Unido 29/04/2004

    Por favor, no aplaudan

    Royal Festival Hall. Ruth Ziesak, soprano. Charlotte Hellekant, mezzo-soprano. Ruth Ziesak, soprano. Charlotte Hellekant, mezzo-soprano. Philharmonia Orchestra. London Philharmonic Choir preparado por Neville Creed, Esa-Pekka Salonen, director. Gustav Mahler: Sinfonía nro. 2 'Resurrección'
    06/05/2004
  • Reino Unido 28/04/2004

    Un Mahler con una tersura mozartiana y una ternura de Schubert

    Barbican Hall. Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Bernard Haitink. Gustav Mahler. Sinfonía nro. 9. Ciclo sinfónico Haitink a los 75
    05/05/2004
  • Holanda 02/06/2004

    Poco decorado y demasiadas rosas

    Het Muziektheater. Der Rosenkavalier, ópera en 3 actos (Dresde, 1911). Dirección escénica, Brigitte Fassbaender y Willy Decker. Escenografía y vestuarios, Wofgang Guzmán. Elenco: Martina Serafín (Mariscala), Günther von Kannen (Baron Ochs), Michelle Breedt (Octavio), Katherina Müller (Sofia), Olaf Bär (Faninal). Orquesta Radio Filarmónica de Holanda, coro de la Opera de los Países Bajos. Dirección musical, Edo de Waart
    03/04/2004
  • Reino Unido 20/03/2004

    Haitink a los setenta y cinco (I)

    Barbican Centre. Concertgebow Orchestra. Berndt Haitink, director. Claude Debussy, La mer. Dimitri Shostacovich, Sinfonía nro. 8 en do menor. Wolfgang Amadé Mozart, Concierto para piano en re menor, K 466 (András Schiff, piano). Anton Bruckner, Sinfonía nro. 9 en re menor. 20 y 21 de marzo de 2004
    26/03/2004
  • Reino Unido 04/03/2004

    Siempre hay algún materialista sediento de sexo o poder ...

    The Coliseum. English National Opera.El oro del Rhin de Richard Wagner (estreno, Munich 1869) Phyllida Lloyd, directora de escena. Richard Hudson, decorados. Simon Mills, iluminación. Claire Glaskin, coreografías. Elenco: ‘Wotan’, Robert Hayward; ‘Donner’, Darren Jeffery; ‘Froh’, Andrew Rees; ‘Loge’, Tom Randle; ‘Fasolt’, Iain Paterson; ‘Fafner’, Gerard O'Connor; ‘Alberich’, Andrew Shore; ‘Mime’, John Graham-Hall; ‘Fricka’, Susan Parry; ‘Freia’, Claire Weston; ‘Erda’, Patricia Bardon; ‘Woglinde’, Linda Richardson; ‘Wellgunde’, Stephanie Marshall; ‘Flosshilde’, Ethna Robinson. Coro y orquesta de la English National Opera. Paul Daniel, director musical. Representación cantada en inglés.
    15/03/2004
  • Reino Unido 04/02/2004

    Tres conciertos en el centenario de la LSO. 1. Antonio Pappano

    Barbican Center. London Symphony Orchestra. Dmitri Alexeev, piano. David Stark, soprano infantil. Antonio Pappano, director. Leonard Berstein: 'Chichester Psalms'; Serguei Procofiev: '3º concierto para piano y orquesta'; Piotr Illich Chaicovsqui: '6ª Sinfonía, Patética'.
    12/03/2004
  • Reino Unido 15/02/2004

    Tres conciertos en el centenario de la LSO. 2. Franz Welsel Möst

    Barbican Center. London Symphony Orchestra. Sally Matthews , soprano; Pamela Helen Stephen, mezzo; Mark Padmore, tenor; y Alfred Reiter, bajo. Coro de la LSO. Franz Welsel Möst, director. Jan Sibelius: 'Cuarta sinfonía'; Wolfgang Amadè Mozart: 'Requiem'.
    12/03/2004
  • Reino Unido 21/02/2004

    Tres conciertos en el centenario de la LSO. y 3, Sir Colin Davis

    Barbican Center. London Symphony Orchestra. Mitsuko Uchida, piano. Sir Colin Davis, director. Wolfgang Amadè Mozart: Conciertos para piano y orquesta nº 22 K. 482 y nº 26 K. 537. Franz Schubert: '7ª Sinfonía, Inacabada';
    12/03/2004
  • Holanda 08/02/2004

    Belleza y armonía. La despedid

    Concertgebow. Gustav Mahler, Novena sinfonía. Orquesta del Concertgebow. Riccardo Chailly, director
    08/03/2004
  • Reino Unido 01/01/2004

    Terciando con Sweeney Todd

    The Royal Opera House, Covent Garden. Stephen Sondheim, Sweeny Todd (estreno, Uris Theatre, Broadway, 1 de marzo de 1979). Libreto de Stephen Sondheim basado en el libro de Hugh Wheeler y de una adpatación de Christopher Bond. Dirección escénica: Neil Armfield. Escenografía: Brian Thomson. Vestuario: Tess Schofield. Coreografía: Denni Sayers. Elenco: Thomas Allen (Sweeny Todd), William Dazeley (Anthony Hope), Rosalind Plowright (Mendiga), Felicity Palmer (Mrs Lovett), Rebecca Evans (Johanna), Jonathan Veira (Juez Turpin), Doug Jones (Tobias Ragg), Bonaventura Bottone (Pirelli). Coro de la Ópera Real (director del coro Terry Edwards). Orquesta de la Ópera Real. Director de orquesta: Paul Gemignani.
    01/03/2004

Nacido en Buenos Aires en 1949, Agustín Blanco-Bazán completó allí sus estudios de abogacía antes de seguir cursos en Filosofía, Política y Derecho Internacional en Viena. Paralelamente a sus actividades como abogado internacionalista, Agustín ha desarrollado su carrera de crítico musical en ópera y concierto a partir de 1984. En tal carácter contribuye regularmente no sólo en MUNDO CLASICO sino también como corresponsal exclusivo de RITMO en el Reino Unido, y la revista del Teatro Colón de Buenos Aires. Sus contribuciones incluyen ensayos sobre óperas y también artículos sobre música y política en relación a temas como la emigración de artistas musicales del Tercer Reich a la Argentina y entrevistas a músicos sobrevivientes del holocausto. También ha actuado como conferencista en simposios sobre Wagner organizados por la Ópera de Seattle y programas radiales en Buenos Aires.

Agustín Blanco-Bazán reside en Londres. Aparte de sus contribuciones sobre la vida musical inglesa, cubre también los Festivales de Bayreuth y Salzburgo, como así también y en forma ocasional conciertos y ópera en otras ciudades europeas.