El regista fusiona ambos actos, elimina el descanso y recorta hasta el extremo el texto hablado de los libretistas Emilio González del Castillo y Manuel Martí Alonso con el objetivo de dinamizar la acción, lo que lleva a una sucesión casi continua de los números musicales que deja por el camino lagunas argumentales. Al margen de la operación de poda, quizá el mayor atractivo de esta producción a nivel musical es la recuperación del “Canto a la tierra” que entona Pedro Stakof acompañado del coro de soldados, que Sorozábal incluyó en el estreno de 1931 en Barcelona y que suprimió posteriormente de la obra

Fundamental y acertada la labor escénica del veterano Jesús Castejón, hombre de estirpe teatral, y que como es acostumbrado en él, aporta ritmo, ligereza y movimiento a esta comedia repleta de enredos, malentendidos y situaciones inverosímiles tan del gusto de la época.

Teatro Real. Street Scene, ópera americana en dos actos de Kurt Weill con libreto de Elmer Rice basado en su obra homónima. Letras de Elmer Rice y Langston Hughes. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con la Ópera de Montecarlo y la Öper Köln. Estreno en el Teatro Real. Dirección de escena: John Fulljames. Escenografía y figurines: James Farncombe. Coreografía: Arthur Pita. Reparto (selección): Paulo Szot (Frank Maurrant), Patricia Racette (Anna Maurrant), Mary Bevan (Rose Maurrant), Joel Prieto (Sam Kaplan), Verónica Polo (Shirley Kaplan), Gerardo Bullón (George Jones), Lucy Schaufer (Mary Jones), Jeni Bern (Greta Fiorentino), Michael J. Scott (Lippo Fiorentino), Tyler Clarke (Daniel Buchanan), Eric Greene (Henry Davis), Irene Caja (Mrs. Davis), Montse Gabriel (Mrs. Hildebrand), Marta Fontanals-Simmons (Jenny Hildebrand), Richard Burkhard (Harry Easter). Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Pequeños y Jóvenes Cantores de la JORCAM. Dirección musical: Tim Murray. Ocupación: 85%.

Sin prescindir del texto original el planteamiento escénico de Paco Azorín reinventa la trama original de la obra, creando una historia nueva, diseñando una dramaturgia paralela al inocente idilio de amor entre los pastores Maruxa y Pablo, y a los infructuosos intentos de dinamitarlo por la antipática pareja de primos Rosa y Antonio, ávidos de rapiña amorosa, que verán trastocados sus planes por el providencial ardid de Rufo, el capataz, ese feliz trasunto de pícaro.

La tragedia como toma de conciencia para perder la juventud y afrontar el hecho vital en toda su crudeza. Este es quizá el mensaje que subyace en la presente puesta en escena de Richard Jones de uno de los títulos más populares e imperecederos de la historia de la ópera como es La bohème de Giacomo Puccini.